探究木版年画的艺术价值 探究木版年画的艺术价值
：艺术试论 美的追求与人的解放 我对美学方法、学科定位及审美价
探究木版年画的艺术价值 文章来源自3edu教育网一、构图多样饱满
木版年画中运用对称偶数、饱满的构图方法是“求全”思想的又一体现。中国人受传统思想的影响,历来喜欢圆满、完整和热闹,讲究成双成对。以对称偶数的形式来进行构图的木版年画不在少数,最常见的就是门神,如朱仙镇木版年画“秦叔宝和尉迟敬德”,无论在身形体态、还是衣着色彩上都很类似,神情威武严厉,左右呼应,只在一些细节上有所不同,形成对称。木版年画的画面基本上不留白,被各种形象充实和填满。为了表达人们对殷实丰足的年心理的渴望,大量的吉祥图案被添加在画面上,有些物品甚至看起来彼此无关,但却被人们通过各种想象赋予了美好的寓意。这种填满画面并不是任意填补空缺,民间艺人通过巧妙的构图使画面看起来丰富而不杂乱,均衡而不呆板,饱满而具有装饰性。在木版年画《富贵花瓶》中,画以物抒情,花瓶插以荷花及莲蓬,瓶纹为如意纹及冰裂纹,两旁配有书籍、茶壶、石榴和酒坛,空白处补以蝙蝠及富贵印,这些貌似互不相干的事物组合在一起是取“蝠”“柜”“花”“瓶”的谐音,有着四季平安、富贵祥和之意。把书香门第、小康人家富于精神生活情趣的追求从另一个侧面淋漓尽致地展现出来,同时把我国的茶道、花道、酒道全部糅合在一起,体现出了天地合
一、万象共生的和谐盛世图景,极具年画美。在年画中,谐音或不谐音的图像相互搭配,“组成一片浓烈丰盈、富丽华美又富于浪漫色彩的景象。这种奇特的绘画氛围与境界,只有在年画中才能见到”。木版年画的构图形式自由多样,除了对称,还常采用平视体构图和组合式构图,这不同于西方的焦点透视原理所表现的三维空间,木版年画不讲究透视,不受时间和空间的限制,画面极具装饰意味。平视体构图是将所有事物以二维的形式平置于画面上,以上下阶梯式或横向直线式排列,只表现物象的一个面,并且不互相重叠。如广东佛山木版年画《胜意蚕姑》,画中景象没按照近大远小的透视规律来表现,而是大小一致、互不遮挡地平均分布在画面上,如列队般的角色清晰明了;而组合式构图可以将不同时间、地点、人物以及景致等同时安排在一张画面上,形成时空交错的情形,如年画中“日月同辉”“百花齐放”等场景都体现出这一构图形式。这种综合的构图方法体现了民间艺人独特的绘画逻辑,是劳动人民主观愿望的表现。在农耕社会,农夫、书生、渔夫、樵夫是四个比较重要的职业,代表了民间的基本生活方式,陕西凤翔木版年画《耕读渔樵》将这四种人的生活状态同时表现在一幅画面上,体现了人们对田园生活的惬意和淡泊自如的人生境界的向往,也说明内心深处对入朝为官,得到统治者赏识的一种心理寄托。
二、色彩单纯热烈
木版年画的套版最多也只有六种颜色,为了达到热闹红火、喜气洋洋的年心理需求,年画的颜色多用植物和矿物原料直接制成原色,很少用调和色,整体明度高;且颜色多互相穿插交替使用,使色彩在明度、纯度、冷暖、面积大小上形成对比,以达到彼此强调的作用,画面看起来丰富多彩。在各种颜色中以红色用得最多,除了其本身具有较长的波长让人感到赏心悦目外,红色在中国是吉庆的象征,新科状元要“脱去蓝衫换红袍”以示荣耀,宅院大门和立柱都会涂上朱漆以表富贵吉利。在年画的色彩中多用红色与其他色相间搭配,传递喜庆吉祥的寓意,如民间口诀“红配绿,一块肉;红间黄,喜煞娘;红冲紫,臭起屎”。由于木版年画在用色上的种种限制,所用色彩只有几种,艺人们还通过调整不同色彩的面积大小以及位置关系,来产生丰富多彩的效果。如用大面积的蓝色来衬托小面积的黄色,产生更强的视觉冲击力;用相同面积的黄色与蓝色穿插排列产生绿色的混色效果等。木版年画在色彩对比的基调之上,还运用黑、白、金等色来协调对比关系,如年画中的形象常用黑线或金线描边,使画面色彩即有对比又相互调和。“紫是骨头绿是筋,配上红黄色更新”就是这种调和方法的民间用色总结。木版年画以其独特的色彩,渲染着年的气氛,传达着人们特有的情感。
三、风格多样,特色鲜明
中国木版年画历史悠久,产地遍布全国。其中开封朱仙镇、天津杨柳青、苏州桃花坞、潍坊杨家埠和绵竹年画是民间五大木版年画流派,为中国木版年画的代表。由于各地自然条件、地理环境、人文景观、风俗习惯等的不同,木版年画在题材、风格、手法和制作方式上都各具特色。大体上北方年画粗犷豪放,南方年画细腻柔媚。但细看,同一地区各个产地的年画画风也相去甚远。如木版年画的“鼻祖”朱仙镇木版年画,带着古代中原的大气。在制作上只套印而不绘画,题材和内容大多取五代和北宋时期的戏曲故事,以人物为主,造型夸张;色彩对比强烈、浑厚鲜艳,线条粗犷有力,具有极强的装饰性和乡土气息。同为北方的天津杨柳青毗邻京都,为了顺应都市人家的审美需求,杨柳青木版年画更崇尚精雅与华美。采用版印与传统重彩相结合的制作工艺,做工精细,色调典雅,线条挺拔流畅,人物形象秀美,具有浓郁的生活气息。这些木版年画虽同属于北方的民间艺术,又都独树一帜。“各产地在漫长的历史进程中,形成自己的一整套制作经验和艺术与技术的特点,也创造出一批大众喜闻乐见、经久不衰的典型的年画形象。”如杨柳青的《连年有余》、朱仙镇的《大馗头》、桃花坞的《一团和气》等,一幅幅木版年画开门见山、直来直去、毫无掩饰,年画中的艺术形象也成为当地乃至中国民间艺术文化的符号。
四、线条简练流畅、刚柔并济
木版年画以线为造型基础,线条是其骨架,不同的题材和内容选取不同的线条形式,表现出不同的构造、质感、形态、神态。在门神、辟邪类的年画中,常采用刚劲有力的线条来表现门神的威严与挺拔。如杨柳青木版年画《钟馗》,画中门神钟馗手持利剑,目如铜铃,刚劲的线条使形象有很强的威慑力;还有在以农民劳动和生活为题材的木版年画中,简练粗犷的线条表现出农民的勤劳勇敢、憨厚朴实。木版年画中的线条有刚也有柔,如杨柳青木版年画中婀娜多姿的女性形象、圆润肥硕的儿童、娇柔艳丽的花草等,所用线条柔和细腻、飘逸流畅。木版年画《游春仕女图》,艺人用轻柔细密的线条,表现出仕女的飘逸轻盈的体态和柔美婉约的神情。此外,木版年画的刻版也有着较高的艺术价值,刻版由民间艺人制版雕刻,刀法纯熟,线条简练流畅,体现着民间艺人质朴的审美和情感,印出来的画版味十足,对我国的版画艺术也有很大的启发和深远的影响。
