摘要：艺术创作是人类精神文明的重要组成部分，计算机数字技术在艺术创作中的使用日益广泛，数字媒体艺术已经成为我国精神文明建设的重要部分。基于虚拟空间构建的数字媒体艺术可以呈现出动态的效果，创作者可以充分利用数字媒体艺术的动画特点，展现作品的内在思想与主题，数字媒体艺术正在潜移默化地改变大众的审美观与思维观念，本文将深入的研究数字媒体的动画特点，并提出数字媒体的动画设计改进建议。
关键词：数字媒体 艺术 动画特点 探究
数字媒体艺术设计已经成为我国艺术创作的主流之一，数字媒体艺术与传统动画设计的有机结合，不仅能够体现出数字媒体艺术的魅力，也能改变传统动画设计的创作模式。随着计算机信息技术与互联网信息技术的快速发展，数字媒体艺术中的动画设计已经具备了更大的发展空间，目前，我国很多高校已经开设了数字媒体动画设计专业，一方面满足了社会对数字媒体动画设计的人才需求，另一方面为我国数字媒体动画设计的发展创造了更好的条件。本文将深入的研究数字媒体艺术中的动画特点，并结合实际设计案例，详细地阐述数字媒体动画设计的要点。
1 数字媒体艺术介绍
艺术是人类智慧的结晶，早期的艺术是人类对于自然与自身价值的反思，艺术反映出了人对自然的感悟，也体现出了人类的意识形态与社会形态。进入21世纪，随着计算机数字技术与互联网信息技术的快速发展，计机与互联网在媒体艺术设计中的应用越来越广泛，数字媒体艺术涉及的领域也越拉越多，包括计算机图形、视频、音频、动画、平面设计等，数字媒体艺术是数字媒体的核心，数字媒体本身就是艺术的载体。
数字媒体艺术实质上是通过数字媒体传播的艺术作品，而计算机数字技术则是艺术创作的必要手段，数字媒体艺术是多个学科完美融合的结果，包括艺术设计、影像处理、计算机图形学、数字媒体技术等多个学科，数字媒体艺术的本质属性是服务大众、娱乐大众。数字媒体是指应用了计算机数字技术的传播媒体，21世纪初，数字媒体凭借着多元化的发展模式迅速攻占各种文化市场，已经应用了计算机数字技术的媒体有很多，包括电信、新闻、电视、电影、艺术设计、旅游诸多领域，目前，我国已经有很多数字媒体产品，以“电子书籍”为例，电子书籍通过计算机数字技术与传统书籍的结合，为大众提供了便捷的阅读工具。
数字媒体艺术实际上是计算机数字技术、传播媒体以及艺术的综合体，数字媒体艺术的表达方式更加多元化，数字媒体艺术通过视觉与听觉向人们传输信息，实现了艺术作品与阅读者之间的信息交互。数字媒体艺术使人们的感知更加立体化，为人们提供艺术上的享受，通过轻松愉快的方式传递信息，数字媒体艺术已经成为一种新的艺术形式。数字媒体技术的发展至今天有四个阶段，第一个阶段是传统艺术作品的数字化，通过计算机数字技术实现传统艺术作品的数字化，扩展了传统艺术作品的传播方式，为人们提供了艺术欣赏的新平台；第二个阶段是借助计算机数字技术设计的艺术作品，比如视频、数字图片、电子音乐等；第三个阶段是数字媒体艺术的网络化，通过互联网技术扩展数字媒体艺术作品的传播途径，降低人们接受数字媒体艺术作品的成本，帮助更多人接触数字媒体艺术作品；第四个阶段是宽带交互式多媒体艺术作品设计，降低了创作者的设计门槛，帮助更多人参与数字媒体艺术作品的创作。
2 数字媒体艺术的设计
数字媒体艺术设计的关键点是设计创意，好的创意可以吸引观众的注意力，提高作品的感染力，数字媒体艺术设计的目的就是为了方便人们获取信息，同时带给人们精神上的享受。数字媒体艺术设计的要点就是艺术与技术的整合，通过整合多种素材，设计出主旨鲜明的作品，数字媒体艺术设计要求设计者同时掌握绘画、造型等多种技能，创作者可以利用图片、图像、声音等多种素材设计作品。除此之外，创作者必须掌握基本的设计软件与网络技术，多媒体设计软件是创作者的手段与工具，创作者需要依靠这些工具实现数字媒体产品设计，计算机网络知识是创作者提升创作水平的基础，通过虚拟建模等手段实现作品的网络化。数字媒体艺术设计的核心是创作与设计，数字媒体艺术作品的设计必须满足大众的审美，同时体现中国传统文化，提升大众的审美价值观。
3 数字媒体艺术的动画特点
数字媒体动画设计是传统动画设计的升华，动画设计集合了绘画、摄影、文学、编剧等多种艺术形式，动画作品利用了视觉暂留的原理，通过画面的快速切换形成流畅的视觉效果，动画设计需要将人物与场景进行分解，将人物的表情、动作等动态行为定格，制作成单幅画面。传统的动画设计需要通过摄影机将图像输入影音设备，手工制画的效率很低，难以满足现代传媒的需求，数字媒体艺术设计实现了画面在线编辑，直接在电脑上制作漫画，再通过动画软件实现动画播放。动画作品具有电影难以超越的创作空间，电影是根据实际生活、场景进行改编，电影的制作具有一定的局限性，而动画可以凭空想象，创作者可以根据自己的需要创造一个完全脱离现实的世界，因此，动漫作品往往具有综合性、夸张性、假定性、幽默性等特征。 3.1 综合性
数字媒体艺术设计的综合性，现代的动漫设计融合计算机数字技术，实现了传统动画难以比较的效果，数字媒体动画设计已经将文学、戏曲、舞蹈、仿真、模拟等领域的技术完美地融合，数字媒体动画的设计可以吸纳各方面的艺术元素，提高了动画的感染力，使整个动画更加鲜活、逼真，更加容易引起观众的共鸣，达到娱乐大众的目的。除此之外，数字媒体动画设计借助了现代虚拟现实化技术，以三维动漫为例，可以通过仿真设备采集人类或者动物的肢体动作参数，再经过电脑仿真软件的处理，实现传统动画难以达到的真实感。
3.2 假定性
数字媒体动画设计不同于传统的影视创作，数字媒体的动画作品完全建立在创作者的想象空间中，而电视与电影的创作则建立在现实的基础上。数字媒体的动漫设计中的人物、剧情、空间、时间全部是架设在创作者的想象之上，数字媒体动画作品的这一特点符合数字虚拟化技术的特征，正因为数字媒体动画的假定性，才能使动漫作品更加具有吸引力，观众可以凭借自己的想象力进行二次假定，可以减轻观众现实生活中的压力。
3.3 幽默性
传统的电影与电视作品具有较强的逻辑性与严肃性，限制了创作者的思维模式，为数字媒体动画设计完全虚拟，可以充分发掘创作者与观众的想象力。数字媒体动画设计营造出了有趣可笑的情节，满足最大限度地满足了人们的精神需求，以最近网络热播动漫《尸兄>为例，动画完全建立在虚拟的城市生活情节上，将幽默有趣的情节融入恐怖的故事背景中，达到了出人意料的表达效果。除此之外，数字媒体动画设计可以将现实中的社会现象融入动画情节中，以诙谐的手法娱乐大众，减轻了民众的生活压力，同时也引导了社会的发展趋势。
3.4 夸张性
几乎所有的数字媒体动画设计都运用了夸张的表达形式，数字媒体动画设计的夸张性主要体现在两个方面，一方面是剧情的夸张性，很多数字媒体动画涉及了神话、科幻、民间故事等素材，将故事完全建立在夸张虚无的情节之上，另一方面是人物的夸张性，人物的夸张性包括了造型、语言、表情等多方面特征，通过多个角度来塑造角色的性格，使动画中的角色更加鲜活。数字媒体动画设计的夸张性增加了作品的感染力，使动画作品更加丰富多彩。
4 数字媒体艺术的动画设计的改进
4.1 数字媒体动画设计的流程改进
目前，我国的数字媒体动画设计已经取得了较大的成果，数字媒体动画设计经历了很多流程，包括动画背景设计、镜头脚本设计、平面空间设计、三维动态设计等。数字媒体动画设计的流程比较复杂，导致数字媒体动画设计很容易出现纰漏，比较常见的问题就是显示效果不佳，数字媒体动画显示效果不佳的原因有很多，包括细节把控不严格、设备故障等等。针对数字媒体动画设计中的问题，应该从问题的根源上改进，可以利用工业化的生产流程，管理数字媒体动画的设计过程，将数字媒体动画设计的每一个步骤进行分解，分析最可能出现问题的环节，再提出针对性的改良。
4.2 数字媒体动画设计的设备改进
数字媒体动画制作中涉及了很多设备与软件，其中一些设备直接关系到数字媒体动画的整体质量，例如计算机动画软件、互联网等。数字媒体动画的魅力在于艺术与时间的动态性，只有充分地发挥了数字媒体动画的动态性，才能体现出动画艺术的魅力，而核心制作软件与设备是数字媒体动画设计的关键。我国关于数字媒体动画设计的专业软件较少，难以满足数字媒体动画产业的发展，必须加强相关设备与软件的研发，设计出符合我国数字媒体动画设计特色的产品。
5 总结
我国的传统动画产业已经有了一百多年的发展历史，数字媒体艺术设计为动画创作开辟了新的发展空间。通过数字媒体艺术的应用，可以实现传统动画设计的二次创作，提升动画作品的整体设计水平，扩充了动画作品的内涵，极大地促进了我国动画产业的发展。改革开放以来，数字媒体艺术设计已经得到了广泛应用，包括游戏制作、广告传媒、影视作品等多个领域，数字媒体艺术设计在传统动画产业中的应用可以实现动画作品的优化设计，提高动画作品的魅力与内涵。让我国的数字媒体动画设计起步较晚，数字媒体艺术设计在动画创作中的应用仍然存在很多问题，本文将从数字媒体艺术设计与动画特点两个方面深入的分析我国数字媒体动画设计的问题与缺陷，并根据实际的动画设计案例提出改进建议，为我国的数字媒体动画设计提供参考，希望本文的研究有利于提高数字媒体动画的设计水平。
