摘 要：绘画是设计的基础，设计人员的设计思想和内心情感可以通过绘画展现。平面艺术设计与绘画作为两个相关学科，既有很多联系，又各具特点出现一些差异。本文主要从平面艺术设计与绘画之间的联系和差异两方面探讨两者之间的关系。
关键词：平面艺术设计；绘画；关系；共同点；异同点
平面艺术设计是利用多种方式将图片、文字和符号等相互结合起来，并加以创造，形成具有艺术效果的设计作品。绘画是画家用手工方式在平面上对非自然或自然的场景、物体、人物等进行临摹，从而形成平面效果的艺术。
一、平面艺术设计与绘画之间的联系
无论是平面艺术设计还是绘画都离不开创新，除了在视觉感官上带给人们一种美感外，还应当向欣赏者传递一种信息，表达一种理念。在20世纪之前，绘画仅仅是以手工临摹为主。随着绘画艺术的不断发展和画家技艺水平的不断提高，很多画家改变了传统意义上的手工临摹，越来越倾向于表现自我，画家将自己的内心世界和思想情感融入画中，逐渐形成主观自我的绘画风格，绘画艺术的性质也变得丰富、多样，逐渐形成了象征主义、抽象主义、具像主义、情感主义、叙事主义和政治主义等。目前，很多平面设计师都注重创新，如何对原有的物体、事物进行创新、结合，形成强烈视觉冲击力的设计作品，是每一位平面设计师的设计目标。
平面艺术设计的内容包括图形设计、字体设计等，绘画是对图形的再塑造，两者传达信息的形式都是以图形为主，通过图形表达作者的审美观点和内心情感。平面设计师和画家都要求不断的提高创新思维，才能创造出更具艺术美感的设计作品和绘画作品。早在原始时期，原始人类为了加强人与人之间的交流和信息传递，创造出各式各样的符号，并对各个符号赋予意义，在创造符号的过程中，人们用手工将内心想法画出来，逐渐形成了符号绘画。随着历史文明的不断发展，逐渐形成了绘画艺术。
平面艺术设计和绘画都是通过视觉向人们传递信息，人们通过欣赏平面设计作品和绘画作品可以深深地感受到设计师和画家对生活的热爱、对艺术的追求，从而取得心灵上的共鸣，平面设计作品和绘画作品也能以此实现艺术价值。
二、平面艺术设计与绘画之间的差异
尽管平面艺术设计和绘画都需要创新，但平面艺术设计的创意活动是想象的创造性过程，绘画的创意活动是想象的再造性过程。平面艺术设计师不仅需要有较强的概括能力、观察能力、表现能力和想象能力，还必须将自己的主观意识尽量表现出来，在创造过程中还必须考虑设计作品的商业性和社会性。与绘画艺术不同，平面艺术设计具有商品性和消费性，设计师不能将自己的全部个性投入到作品中，必须综合考虑消费者、制造者和销售者的视觉感受。绘画艺术不具有社会性、商品性和消费性，画家可以将全部个性投入到作品中，以此展现个人的自我理念。
绘画艺术主要向欣赏者提供一种视觉上的手工制作效果，绘画过程中并不需要借助各种科学技术。平面艺术设计由于特有的商品性和消费性，要求设计过程不能独立存在，必须借助设计软件、印刷技术、计算机技术等，才能设计出顺应时代发展、极具时代感的作品，才能实现作品的商品价值。
绘画艺术具有很多画种，每种画种都具有各自的技法特点和画种风格，不能相互兼容。例如中国画讲究意境，主要材料是毛笔、宣纸、墨、帛等，在绘画时十分注重笔触的变化、走向等，产生实实虚虚、自然生动的画面。水彩画讲究流畅、透明，色彩丰富，有层次感，作画时必须掌握水彩颜色不同的特性，才能判断颜料变干的速度，使不同颜色之间相互衔接，产生自然、虚实结合的画面。尽管是两种相同风格的画种，也不同相互兼容，否则会出现技法混乱、材料不相容等效果。平面艺术设计对不同的画种具有包容性，通过对技法的简化可以将不同画种的绘画融合在一起，形成更具艺术性的作品。
三、结束语
平面艺术设计是设计学科中的重要组成部分，设计师通过平面艺术设计可以表达自己内心的想法或其他讯息[3]。现代设计教学中，仍然有基础绘画这一教学内容，平面艺术设计的专业人才不仅需要掌握设计的基本法则，还应当具备较高的审美意识和绘画造型能力。由此可见，设计与绘画之间存在一定的联系与差异。本文主要从平面艺术设计与绘画之间的联系和差异探讨两者之间的关系，供广大学者参考。关于平面艺术设计和绘画艺术其他方面的研究仍值得笔者后期不断研讨。
参考文献：
[2]王树良，张玉花.20世纪前期中国设计与绘画的融通[J].民族艺术研究.2013，13（19）：63-64.
