[摘要]民国时期的书籍封面设计，虽然年代跨度不长，但上承中国传统书籍的设计特质，吸收西方生产技术和艺术手法，是中国现代书籍设计的发端时期。此阶段中国书籍设计由传统走向现代，具有特殊的历史意义。对民国时期的书籍封面设计进行探讨研究，有利于认识了解中国早期现代书籍设计的复杂特质、转型历程和历史价值。
[关键词]民国书籍;封面设计;艺术手法
[作者单位] 李笑梅，华南理工大学建筑学院《南方建筑》编辑部。
一、封面图像多样化
民国成立至五四运动以前，彩色印刷封面最多的是畅销的普及读物，以“新鸳鸯蝴蝶派”和“星期六派”的通俗杂志为主，代表杂志有《小说月报》《礼拜六》《小说丛刊》等。这些通俗类杂志的封面图片多用美丽的摩登女郎，既有绘画图片，也有摄影图片，主要是消遣类、趣味性的风格（图1）。
五四新文化运动以后，科学和民主成为社会提倡的主流，尤其是新文化思想非常活跃。这个时期的书籍封面更趋向多元化：既有绘画作品，也有版画、摄影、抽象的图案等。当时许多文学家、美术家和出版家都很重视书籍的封面设计艺术，许多知名文化人士甚至直接参与书籍的封面设计，使当时的书籍封面设计具有很高的艺术性和观赏性。
在中国近代书籍装帧设计史上，陶元庆有着非常重要的地位，他大胆采用新颖的图案装饰作为新文艺书籍的封面设计。最具代表性的装帧封面，是他为许钦文的小说集《故乡》设计的“大红袍”，此画为他有感于舞台艺术形象而作，整幅画面色彩纯美、构图奇巧、深刻生动，用于书籍封面令人过目不忘[3].。陶元庆的另一幅封面画代表作《彷徨》（鲁迅著，短篇小说集）也非常有艺术性，画面以橙红色为底色，配以黑色的装饰人物和黑色的太阳，人物的线条抽象奇特，上下两段横线则限定了画面压抑的空间，而人物的动作似坐非坐、似行非行，整幅画面被紧张的情绪包围，将“彷徨”表现得恰到好处。《彷徨》和《故乡》两书的封面均被后来的书籍设计界当作早期平装书封面的经典之作（图2）。
陶元庆在创作鲁迅的另一部作品《坟》的封面时，画面使用灰绿色调，冷感凄凉，把棺与坟相排列构图，准确传达出鲁迅作品的寓意（图2）。
二、 积极吸收西方美术的风格
民国时期，西风东渐，西方各种艺术流派的风格、形式对当时中国的新生代艺术家影响颇大。以国际化现代大城市――上海为例，由于其得西方风气之先，当时无论在日常生活中，还是在文化生活中，都有一种国际化风格。加之上海当时集中了全国几大出版公司，出版文化可以说是全国的风向标，深刻地影响了20世纪20―30年代中国的现代出版设计事业。
鲁迅平装书籍封面有很大部分来自国外的木刻版画或黑白装饰。如鲁迅为自己与周作人合译的《域外小说集》设计的封面，在灰绿的底色衬托下，深蓝色的书名上是一幅外国版画，增加了书本的异域色彩（图3）。
钱君先生作为我国设计界公认的代表人物，是一位集诗、书、画、印于一身的艺术家，曾为茅盾的《蚀》、巴金的《家》《春》，以及《小说月报》《东方杂志》《教育杂志》《妇女杂志》等刊物设计封面。在30年代，他曾经积极吸收西方美术的风格，用立体主义手法画成《夜曲》的封面，用未来派手法画成《济南惨案》的封面。
三、对中国传统图案文化的运用
在民国书籍的封面设计中，对中国传统的图案文化运用广泛，传统的图案具有典雅古朴的民族特色。特别是汉代画像砖上的图案因其优美流畅的线条而深受喜爱，当时被较多地转化到书籍的封面设计上。在这方面，鲁迅的书籍封面是很好的示范例子。
鲁迅从小热爱美术，后来他在从事文学工作的同时，花了很多时间收集和研究汉石画像，尤其喜欢木刻版画。例如他的《心的探索》一书的封面，以六朝人墓门上的画像构成图案，形象生动的杂耍人正在表演：群鬼飞舞、奇趣横生、神秘悠远的风格跃然纸上（图4）。
又如鲁迅译的《桃色的云》一书封面，他参考汉代石刻图案，素雅的底色上的石刻图案显得独特古朴，令人赏心悦目（图4）。
四、封面汉字的处理艺术
书名是封面最重要文字，其字体设计是整个封面设计中最重要的一部分。汉字是中国传统文化的代表，有着几千年深厚的文化内涵。在封面设计中将西方现代风格的图案与中国传统汉字有机融合，在民国是很好的设计思想。在将汉字设计应用于封面画的实践方面，闻一多先生持这样的观点：封面的文字要清楚、合乎艺术的“法义”，提倡使用“美术的书法”，反对名人题字和直接使用铅字。”他的这个观点即使在现在看来都是非常实用而有意义的。钱君也持类似的观点，认为书名要与画面协调，不应简单生硬地配以书法家或名人所写的字[4]。 对汉字进行现代字体设计，并将其应用于封面设计的实践创作，民国时期的代表性人物有鲁迅和钱君。鲁迅在自己设计的书籍封面上，凭着自身在字体和构图方面的深厚修养，在字体设计方面做出大胆尝试，其设计的北京大学标志至今仍在使用。他为自己的书籍《呐喊》做的封面字体设计也是经典之 作。在封面上，鲁迅只用了“呐喊”二字，没有其他图案，两个 “口”的汉字有传统隶书的风格，方正严肃，在红色衬底上的黑色字体具有强烈的视觉冲击效果。鲁迅的其他书籍封面也常常用字体设计来完成，并在当时有很大的影响力，如《萌芽月刊》《奔流》《而已集》《木刻纪程》等书籍。鲁迅的封面字体设计中既有传统线装书的气息，又有现代新书的多样化，透着中国式的雅致与质朴（图5）。
另一代表人物――钱君的封面字体设计则另具特色。他常用西方现代主义风格来设计封面汉字。如1930年出版的《艺术论》《音乐初步》《自杀日记》等书籍，封面的字体设计采用变形的美术字，有构成主义的风格。但有着深厚书法功底的钱先生的设计风格并不止于此，他也尝试把传统俊秀的宋体字转变成有现代雕塑感的标题字。如1937年创刊的《文丛》杂志，其封面的刊名字体就是钱先生的设计，当时深受读者的喜爱（图6）。
民国期间的上海时代图书公司设计的《万象》画报，其刊名字体“万象”二字既有中国民间艺术特色，又极具现代感，既稳重又新颖，搭配具有版画效果的图案，整个封面设计令人过目不忘（图7）。其设计者为张光宇先生，后来他还为中央工艺美术学院学刊《装饰》杂志设计刊名字体“装饰”，两者有着相同的风格，至今仍有广泛的影响。
民国时期的书籍封面设计，虽然年代跨度不长，但上承中国传统书籍的设计特质，吸收西方生产技术和艺术手法，是中国现代书籍设计的发端时期，此阶段中国书籍设计由传统走向现代，具有特殊的历史意义。对其进行探讨研究，有利于了解认识中国早期现代书籍设计的复杂特质、转型历程和历史价值。
[1]汉语大词典编辑委员会，汉语大词典编纂处. 汉语大词典[M]. 上海：汉语大词典出版社，1994.
[2]赵健. 范式革命[M]. 北京：人民美术出版社，2011.
[3]唐|.谈封面画[A]. 孙艳，董翠萍.书衣翩翩[C]. 北京：生活・读书・新知三联书店，2008：5.
[4]钱君.装饰琐谈[A]. 钱君.书衣集[C]. 山西：山西人民出版社，1986：4.
