摘要 中国版画已经有千年的历史，改革开放后“市场”的出现对版画的发展产生了重要的影响，本文重新审视中国版画在各个转型时期所处的位置及价值意义并提出相关的问题，为更好的发展当下版画市场提供借鉴。
关键词 中国版画 市场
何为“市场”语言？某些人为市场语言是为了迎合市场或者消费群体而定位的版画制作的风格和方式，多数人也赞同这样的说法。在我看来版画艺术作为一种艺术形式的存在具有其独特的审美意味，版画的“市场”语言不仅仅是停留在字面上的含义，其代表了中国版画在各个转型时期的艺术形式的精髓。从最早的《金刚般若波罗蜜经》卷首图算起，中国版画已经有上千年的历史，并且经历了很多重要的历史时期。在版画发展的历史长河中“市场”语言在各自的版画历史时期中也有其自我表现方式，在各时期所赋予时代的意义不尽相同，具有典型的时代特征。
明清时期的插图版画为中国古版画的高峰期，由于商业的发展及文化市场的宣传与推广，版画以插图的形式在书中大量的出现，其市场分布广泛。虽然“市场”这个词在改革开放以后才出现，但是早在明初期就有了资本主义市场萌芽，只不过体现在版画上是不同的形式而已。
早期新兴木刻运动中形式语言趋于西化，这个时期的版画家基本没有自己的版画语言，多借鉴了当时欧洲的版画创作方式，在画面的主题上多反映了下层劳动人民挣扎在饥饿线上的悲惨生活和他们的反抗斗争，所以画面上洋溢着不可阻挡的创造激情。正因为以上因素，版画的语言运用失去了在本土的开拓性，洋化的风格和技术占据了更大的方面，在表现语言上缺少对自我的肯定。不可否定的是新兴木刻运动在特定时期的历史地位和作用，但从市场价值方面来看，那个时期的版画作品因为缺少版画家的自我表达，其历史价值高于“市场”语言价值。
抗日战争时期和解放战争时期版画运动逐渐从萌芽期向成长期过渡，这个时期的版画洋化倾向减弱，更多的是成为当时革命战斗的武器。这样的版画形式更加的鲜明，画面的视觉清晰，让观者一目了然，出现了如力群的《饮》，沃渣的《把牲口夺回来》，李桦的《怒吼吧中国！》等名作。然而，过多具有政治色彩宣传功用的作品使得这个时期的版画在语言上呈现出过多的共性，很多版画家的作品过于单一，缺少鲜明的个性特征。究其原因是由于处在非常时期的版画家只能表现强烈的民族使命感，而忽略了表达作者鲜明的个体思想。同样，由于是抗战时期的特殊产物，很多版画家把出发点放在了宣传上，从而民族情感大于了个人情感，缺少了对自我情感表达。新中国成立后在1956年的“双百”方针的提出，在强大的政治口号影响下，版画家创作的题材更多的是表现明确的思想主题和浓郁的生活气息，在语言上更加注重画面的构图安排、刀法的变化、画面的疏密安排、线条的浓淡变化。对于这个时期，谈及市场仍然有些为时过早，版画家们都在延续着延安文艺座谈会的宗旨，为人民服务，感悟生活高于一切。通过对生活场景刻画出一个具有浓郁生活气息的时代。具有代表性的版画家李焕民、徐匡两位先生。在李先生的作品《藏族女孩》在语言上更注重刀法，女孩的脸部处理中没有一点刀痕，通过简练的刀法自然留下的痕迹来表现藏族女孩的内在气质，语言即丰富又统一和谐，再加上套色的运用强烈的表现了女孩的可爱的一面。虽然在这个时期暂时没有市场化的概念，但是因为对技术的深入钻研，表现形式与现实主义题材的完美结合，呈现出的画面给人一种清新、欢快的表现力，预示着当代市场价值语言的形成雏形。
到了今天，高科技时代的到来丰富了版画的语言，同时综合版画已经被越来越多的版画家运用，版画家们在创作版画中在语言上的运用更加多样化，新时代的版画家们在各个版种的技法研究上更加的深入、精益求精，它决定了画面的视觉效果，也因此影响了市场价值。国内版画家李晓林的作品《矿工》系列，除了主题鲜明外，画面中鲜明的黑白对比、独特的语言特征，语言的运用潇洒自如非常得体。王华祥的木刻系列，陈琦的水印木刻，张敏杰的“小人”系列都具有自己典型的“市场”语言，在拍卖会中只要作品一出现，不用介绍作者就能知道是哪位版画家，可以说他们已经具有了自己特殊的符号，也就有了自己特殊的市场价值。语言的正确运用增加了版画家们的强烈的个性特征，无论是木版画还是其他版种的创作，画面的语言对版画家的影响是非常大的，缺少了对语言的研究版画的主题性不够鲜明，个性特征不够明显，可以说语言对版画的市场价值提供了重要的源泉。
在当下的时代中，版画的市场价值语言已经发生了翻天覆地的变化，它不同于明清时期的文学插图，也不同于改革开放后的现实主义题材，它应该表现在版画家对历史的情感，对现实的情感，对社会的情感以及对自我的情感表达上；它的范围变得更广，却是版画家自然情感流露；它不一定是赞扬的，不一定是全方位的，它可以是表现某个点或者画家对某一领域的批判。版画家自己的观念、意识、思维方式以及作品的内容和形式，都要与社会和时代同步。只有这样的版画作品才能与时代吻合，从而体现当下版画的市场价值规律。所以说，所谓的“市场”价值语言其实是一种特立独行的创作理念，是一种与时俱进的艺术规律，是大众化又高于大众化的平流层。只有充分的表达出自我的情感才能够在当下的时代中充分的体现市场价值。即使暂时不被认可，不固执的坚持自我，也会在未来的市场中赢得先机。这也是中国的版画家们应该考虑的问题。为了迎合市场而创作的版画艺术无疑会被扣上“世俗”的帽子，对于当下版画艺术处在市场不火热的状况下，很多版画家“两条腿走路”。在我看来，无论怎样，坚持自我的情感表达，由心而发的创作才是最终被市场认可。
