摘 要：从艺术市场萌芽到现今系统的艺术市场化，它的形成对整个艺术创作有重要的影响。当今蓬勃发展的艺术市场已成为展现艺术品了一个主要途径，同时也给艺术创造者提供了良好的渠道去推广作品。繁荣的艺术市场看似光鲜，其中也暴露出了许多的弊端。此文根据当今社会发展中的艺术市场对中国画在创作上的影响和出现的问题进行探析并提出自己的看法。
关键词：中国画；艺术市场化；艺术精神
1 古今中国画在艺术市场化的发展
在汉代出现的“佣书”和“佣画”预示着艺术市场的出现。[1]古代绘画作品在生活中被当成一种装饰物或是显示身份的功能被展现出来。当它真正成为流通商品时是在宋代，开始出现了类似工作室的画坊，画家以作画和卖画为生。特别是明代随着资本主义萌芽的出现，商品得到了进一步的发展，艺术市场也日新月异，清代是艺术市场发展的高峰期。俯视当今整个艺术市场，呈现出如火如荼的发展趋势，但艺术市场背后所反映出来的快餐式作品也屡见不鲜，更出现了流水线式的生产方式以及名人雇佣“代笔”等手段。因此可见，从古至今画作进入市场后对创造者提供资金支持是一个不可或缺的途径，但其中利大于弊，还是弊大于利我们无法就此给出一个标准的定义。
2 当代中国画在市场化下的影响和问题的剖析
艺术能存在并保持可持续的发展形势一部分原因还是取决于市场，使其可以不断地生产和创造出来。但是艺术市场化也犹如一把双刃剑，在给予有利的前提下也布下了荆棘。
2.1 市场对中国画创作精神的吞噬和创新精神的制约
面对艺术市场化，就中国画在创作上可知，相较以往无论是“闲来就写青山卖，不使人间造孽钱”的明代书画家唐寅，还是近代锱铢必较、屋内贴满价格表的齐白石。虽然他们把自己的画作进行了金钱买卖，但是却不是一味只去追求眼前的金钱利益。齐白石说过：“贪画者不归纸，贪印者不归石，明言奉告。濒生启。”[2]这无不显示了齐白石不同流合污、即使卖画也不能丧失对艺术追求的基本信念，更不能被金钱所左右。当今，在市场化的氛围下，能够做到市场和学术齐驱并进的只有少部分人。在尝得市场的甜头下，艺术创作者开始将大部分精力投身于浅层的表面艺术品制作，他们深知要在市场上有立足点，将放弃更多时间投身于艺术的深层研究。因此，像国画这种需要内在修养的艺术形式，在市场化这个背景下难以得到一个有价值的转型，这会不断地恶性循环造成难以铲除的毒瘤和使学术精神停滞。不仅如此，大家会认为在当今良好的生存状态下，许多国画画家不仅有稳定的工资，闲余时间会投入艺术创作，不断地去攀爬和钻研有学术高度的艺术作品。其实并不然，很多画家反而过于贪恋市场的丰富收入，借其机会更加肆意的包装自己，推广自己的作品，不断争取和占用在市场上的话语权来提升自己在画界的地位。他们宁愿舍弃对绘画潜心求索的热情，甘被市场或者买主牵着鼻子走，因为他们知道，一旦自己做出了有违背市场规律的创新，将有可能遭到市场的排挤而丢失一块大肥肉。故而，今天的中国画创作在市场化的背景下，特别是能够一展鳌头的某些赛事上可以清晰地看到作品已经是一个格式化的重复复制的作品，缺乏了一种内在的品格自律性。这种急功近利的艺术展现已经逐步丧失了艺术原本的本真。
2.2 艺术输出问题对中国画创作的影响
艺术市场的繁荣吸引了不仅是艺术圈的相关人士，许多半路出家改行的大有人在。因为当今的艺术市场还没有真正成立一套完善的体质，并且艺术品的买家在审美品位上也是参差不齐。所以艺术品创造者往往不会去过多顾及作品质量问题，只要作品能被售出或者订购便已达到目的。在受宠的作品并不多，多数还是受市场地位的影响。近年来，我们不难听到用“包装”“炒作”“价格不透明”等词形容艺术市场。因为艺术的创造者和参与者已把市场对作品的认同度作为一个衡量杠杆。在这种情况下，中国画创作者，特别是一些拥有资深资历的画家，他们大可发挥自己在市场上的话语权，通过自身对艺术的追求来引导正确的市场消费和提升整个市场的认知能力和鉴赏水平。但实际上，这些画家常常在市场的大染缸下同流合污，放弃对艺术评判的话语权，在绘画创作上便能看出从刚出道怀揣对艺术追求的本真到最后趋于献媚、自我炒作等行为。这些无不在加剧艺术市场的溃烂和走下坡的趋势，如果艺术创造者对此现状还没有警惕意识，还在市场上陶然自乐而迷失自我、麻痹自己，中国画的创作将会走向瓶颈，无法形成良好的发展体系。
3 在市场化背景下中国画艺术精神回归与超越
在各大拍卖行创纪录的拍价下，以此为幌子说艺术品又得到了市场的再一次回升。客观来讲，当下的艺术市场是一个泥沙俱下的现状。当今中国社会处于一个经济全面转型的时期，经济发展到一个最高点将会中停，艺术市场也处于中国特色社会主义市场的一部分，它是一个典型的文化代表。但我们始终能够清楚地认识到，一件优秀并能承载历史地位的国画作品并不是以市场这个杠杆来决定的。它的历史定位取决于超越市场范围之外的价值。中国画的艺术精神性和自律性都是主宰品质的关键，也是其不受市场化吞噬的重点。虽然艺术市场化能够给艺术作品带来一定的资金支持，但是一个以营利为目的与一个以本真为核心的艺术形式必然形成矛盾。所以我们在绘画创作下不能盲目过度或是屈从公众来取得利益，反而更要坚守本分，洗去铅华重拾中国画的艺术精神。虽然这种艺术精神会触碰到市场的底线，但是市场上坐冷板凳也不可能是永远的状况。因为在这个迅速发展的社会对艺术的审美不是一成不变的，它反而需要那种既保存传统又在传统的基础上做出创新性的改变的人。而这种创新一旦对市场擦出了火光，影响会让保守自封的人为之惊叹。再者，回归本质，艺术绘画本身就不是一个商业的投资，但是一个发展中的社会，艺术要生存始终不能跟市场完全脱节，我们更需要去思考的是如何合理地去运用市场资源来使我们的艺术发展得更好，而非走向歧途。作为年轻一代的从事艺术的人，我们更要去好好把握保持艺术精神与市场化的尺度。在中国特色社会主义国家，正需要一批能够很好地继承传统又敢于创新的人来引导艺术市场。从自身来讲，身为一名青年的艺术实践者，首先要能够稳扎稳打理性而又清晰地梳理和研究传统文化的脉络，将中国画的传统精髓把握住，然后“借古开今”融入现代化的新兴特点，把中国画的民族性、本土性去用一个更现代化的方式展现出来。总而言之，在中国特色社会主义的发展道路上，我们的中国画既要利用艺术市场的资源顺势而上，但是不要过度受市场左右而陷入淤泥中无法自拔。
参考文献：
[1] 高居翰（美）.画家生涯：传统中国画家的生活与工作[M].上海：生活・读书・新知三联书店，2012.
[2] 叶正虹.关于中国画传统与创新思考的几个问题[DB/OL] . http：//blog.artron.net/space-577830-do-blog-id-1032613-cid-11167252.html.
