从年龄特征上来讲，儿童学中国画，最早也要从五六岁开始，因为此时儿童的腕力才发展得比较好，才能平稳地握住毛笔。儿童学会使用中国画的工具，形成了一定的使用工具的能力以后，可以进行一些简单的水墨练习，临摹一些作品，锻炼观察能力和笔墨归纳能力。与此同时，儿童要尽可能多地欣赏一些优秀的中国画原作或印刷品，跟大师学习如何使用笔墨。这些都要一步一步慢慢进行，不能急功近利，这样儿童才能掌握好中国画的绘画技巧。除此之外，教师在日常教学中还要循序渐进地渗透一些中国绘画的历史知识。
一、中国画的特点及其与美术教育的联系
1.用纸方面的特点
画中国画所用的纸张不同于一般的图画纸，颜料浮托于纸的表面，而是经过特别方法制造，颜色能够快速渗入纸纹。由于纸的纹理不同、粗细不同、薄厚不同、吸水性也不尽相同，即便绘画时使用了相同的墨或颜色，墨色在纸张上也可能出现不同的效果。要想掌握不同纸的特性，需要尝试在不同含水量的情况下，墨画在纸上各有什么效果。同时，还要让儿童尝试用笔力度大小不同时，墨画在纸上呈现不同效果的练习。当儿童能够自然地运用墨和水，不让它们在纸上乱跑的时候，就算真正掌握了中国画的用纸。工笔画和写意画的用纸不一样，效果也不一样。在教学中要让儿童了解什么是生宣？什么是熟宣？生宣的渲染效果比较好，教师在儿童国画的启蒙阶段一般都是写意中国画，此时用的都是生宣纸；而熟宣纸用于工笔画，熟宣纸做过胶矾，能够禁得起反复分染，使得绘画效果很完美。提到宣纸，在教学国画的同时，教师要像讲故事一样，讲授一下宣纸的选材及其制作过程，从而激发儿童对中国画的探究兴趣，拓宽学生的知识面。
2.用笔方面的特点
画中国画用的笔就是通常说的毛笔。在教学中常用的且易于儿童掌握的毛笔有大斗笔、大白云、中白云、小白云，以及叶筋或依纹。儿童学好中国画的必修课之一就是学好用笔，只会用笔尖在纸上画来画去不等于会画中国画。用笔姿势的端正体现了中国人堂堂正正做人的品格，学习用笔也正符合儿童时期的探索特性。这个时期的儿童对新鲜事物有极其浓厚的兴趣，他们会被生活中不常见的事物深深吸引。
3.用墨方面的特点
画中国画时的用墨包含了对笔、纸、线，以及色彩的运用。中国画中水墨的运用及水墨的变化是更加吸引儿童兴趣的地方，通过加入水的多和少，墨会呈现出五种墨色——焦、浓、重、淡、清，每一笔落在纸上都会有不同的水墨效果，激发学生的探究兴趣。
4.用线方面的特点
如果说笔和纸都是工具的要求，那么线则是作画者本人素质的体现，以及对中国画精髓把握的体现。中国画有没骨和勾画两种画法。勾画时会用及线，中国画中的线条就好比人体的骨骼，如果只是用线条勾划出轮廓，然后涂上颜色并不算是真正的中国画。儿童必须学会用不同的线条画出万物不同的特点和变化，这样才算真正会用线条画画。画中国画时会因为运笔的快慢、深浅，以及笔毛着纸的多少，呈现出不同的线条。以上中国画本身的四个特点决定了中国画对儿童美术启蒙教育的重大影响。
二、学习传统中国画对儿童成长的影响
1.有利于培养儿童的兴趣爱好和想象力
儿童的年龄特征决定了儿童的好奇心强、善于模仿。心理学家认为，儿童想象力丰富、模仿能力强，是学习绘画的黄金时期。因此，在绘画教学过程中，教师可以利用身边的动、植物作为教学素材，让儿童切身体会艺术既来源于生活，又高于生活。儿童系统学习国画绘画，对于开发儿童的智力、发展儿童的个性、培养儿童的想象力、促进儿童的全面发展都十分有益。
2.有利于提升儿童的整体协调能力
儿童在中国画的学习和创造中，根据所画具体内容的不同，需要使用不同颜色和不同用途的毛笔。同时，根据画面的构图情况也要选用不同的毛笔，亲自动手调配颜色，这样可以促使儿童眼、脑、手的熟练灵活运用。
3.有利于儿童修身养性
了解和认识中华民族传统文化，对于儿童的身心修养非常有利会使儿童受益终身。国画讲究意境和内涵，讲究真、善、美的情操，很多中国山水画都具有古诗的意境，有利于培养儿童的气质，陶冶儿童的情操。
4.有利于儿童锻炼思维
中国画中的形象与现实中的具体物象不同，同时又有别于摄影。油画和摄影等基本上是对现实影像的直接展现，而中国画形象是充满表现性的，是个人情感的抒发，是经过概括和提炼的，是对现实物像的升华，以及绘画者内心的表达。因此，学习中国画会让儿童掌握一种更高的艺术思维方式。
5.有利于儿童热爱生活、热爱大自然
与油画注重形似不同，中国画注重的是神似。中国画非常注重神韵，这样就能够锻炼儿童对所看到的事物进行理解和归纳，从而抒发自己的情感。
参考文献：
［1］孔起英.中国画［M］.南京：南京师范大学出版社，2011.
