摘 要：儒家文化观的浸润是成就中国动画艺术美学风格的重要因素。作为其视觉核心载体的动画角色形象亦在不同时空维度承载了这种文化观照，文章则试着厘清这一发展脉络，并辅以哪吒动画形象演化的实例佐证。以期解读当代动画的文化失语现象，启示国产动画角色形象的创新设计。
关键词：儒家文化；中国学派；动画角色；形象设定
检 索：www.artdesign.org.cn
Influence of Confucian Culture on Chinese Animation Development， a Case Study of the Image Evolution of Na Zha Animation Role
WANG Yang ，MENG Ling-hong（ Art and Media Department of Qingdao Binhai University ， Qingdao 266555， China）
Abstract ：The infiltration of the Confucian view is an important factor of achieving Chinese animation art aesthetic style. As an image of the core visual carrier， animated characters carries the contemplation of the culture in different time dimensions. This paper tries to clarify the development sequence in expectation of interpreting the cultural aphasia of contemporary animation and inspire the innovation of domestic animation character image taking Na Zha as an example.
Key words ：confucian culture； Chinese schools of thought； animated characters； images set
Internet ：www.artdesign.org.cn
一、儒家文化对中国动画美学风格形成的影响
（一） 中国动画美学风格形成的文化根基
国人之所以在传统文化与动画艺术领域表现出的种种内心的“失衡”，大多源于中国动画辉煌的过去与捉襟见肘的现实形成的巨大落差。回眸中国动画的骄傲――“中国学派”动画曾以其独特的艺术美学风格赢得全世界的赞誉并被载于《世界电影词典》中。而这种饱含民族文化与情感的艺术语言，其内显在或隐在儒家文化浸润是其取得巨大成就的重要原因，亦是中国动画形成自身独特艺术美学风格的重要因素。此可以通过解读中国艺术与文化的关系来得到印证。
与西方艺术不同，我国古代的学科与学科之间是相互渗透、交融的，并无明确界定。对于艺术的思考也仅散见于对各种艺术活动的评价或文论经典之中。而成于先秦并早被尊为“群经之首”的《周易》则可视为我国最古老的文献之一，其对于艺术的思考主要表现在“象”的论述上：象；意；象与意的对立统一①。这可看做中国艺术对“意象”思考与表达的重要文论渊源。而在跨越两千多年的历史进程中儒家文化逐步成为国学的核心与主体，至今仍被视为中华民族的最宝贵的精神财富，其对于艺术发展的影响也有着远比追求“意象”更为深入的思考与要求。发展不足百年的中国动画，这种综合性较强的新型艺术语言则如海绵一般迅速汲取了这种文化养分，并最终成就了“中国学派”动画的独特美学风格。
（二）孔子对于中国艺术发展的重要贡献
1. 孔子在艺术的审美功能方面的名论
孔子在《论语・ 阳货》中说：“诗可以兴，可以观，可以怨。迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。”此种审美认识论对后世影响极深。而在审美教育方面，孔子强调艺术对于个体的成长，尤其是在个体的社会化过程中发挥着重要的作用，谓之“成于乐，游于艺”。孔子还明确提出“兴于诗，立于礼，成与乐”③，并以“六艺”授弟子，希望以艺术为手段，通过诗教和乐教实现其“克己复礼”的抱负。至于娱乐功能，孔子更是身体力行，可以痴迷到“三月不知肉味”，此言行载于《论语・述而》。
2. 孔子在艺术的社会活动功能方面的名论
“兴、观、群、怨” 是孔子关于艺术社会活动功能的阐述。如“群”在现代艺术学理论中阐释为组织功能，即通过优秀的作品引发人们情感共鸣，认同群体价值目标，进而实现团结欣赏者的组织作用。而“兴”“观”“怨”也均在各类文化艺术典籍中有相关阐释，此不再一一列举。
在孔子之后，各代儒家圣贤又继续丰富完善了儒家文化思想，使得儒家文化在经历两千多年不断自我完善、演化后，依旧可以在多元文化激烈碰撞与融合的现时代彰显精神能量。
（三） 儒家文化对中国动画美学风格形成的影响
二、国产经典动画形象设定中的儒家文化观照
（一） 美术风格设定
《大闹天宫》与《哪吒闹海》的美术风格均依托传统手绘实现，诸多国画技法亦均作用其中。前者的形象设计可以说是对古典名著的具象解读，遵从了传统戏曲造型。而后者则更多的融入“中国化”美学原则，在艺术大师张仃的妙笔下也更加突出“人情味”。至于《哪吒传奇》中的哪吒形象则是依托现代CG绘画手段完成，造型上主要借鉴了现代卡通造型原则，颇具个性精神。三部作品在角色造型与色彩设定上都融入了的中国戏曲、中国画以及民间年画的元素。红、黄、青、白、黑等民族装饰色彩的表达，烘托出哪吒善良如水、勇敢似火、爱憎分明的性格特征。动画电影《哪吒闹海》在这种表达中显得更为突出，其自然圆融的笔墨和流畅的线条表达，灵巧的肢体语言少有夸张与形变，与儒家适中、恰当的艺术表现原则相契合。
（二） 角色性格设定
《哪吒闹海》中的哪吒爱憎分明、孝义为先、敢作敢当。可以说在性格设定上基本摆脱了《西游记》原著，活化了哪吒作为神的形象，缩短了神与人的距离感。而《哪吒传奇》中的哪吒除了勇敢善良，好动，直性子，还有许多孩子身上共有的毛病，可以说是更加“人性化”“国际化”的小英雄形象。为了保障主角性格特征的鲜明，《哪吒闹海》与《哪吒传奇》均对《西游记》与《封神演义》原作进行了必要的改编。尤其是对神话题材中晦涩难懂的宗教哲学内容进行了必要的拆解，并重新组合，最后形成了适龄受众群体易于理解的表达样式。比如小说原作有哪吒出于怨愤的“割肉还母、剔骨还父”的描述，这种在特殊情势下的极端做法是不会被讲求“仁”“孝”的儒家孝道观所接受的。孔子认为孝悌是仁的基础，为人子必须孝顺。父母也可能出现过失，儿女应该婉言规劝，力求其改正，这些思想也正是中华道德文明的体现。而“孔曰成仁，孟曰取义”，儒家思想是丰富而深邃的。所以《哪吒闹海》与《哪吒传奇》对此环节的设计均给定了哪吒在“仁”与“孝”，“义”与“利”之间的艰难抉择后，面对被欺凌的百姓与无奈的父母，毅然作出舍生取义的抉择，拔剑自刎。此段堪称动画影视改编的经典，“仁”、“孝”、“义”等儒家思想均有呈现。至于《大闹天宫》则基本遵从了小说原著，其护法神的形象因性格僵硬，戏份极少，故难以得到观者喜爱。 （三） 角色对白设定
对白是角色形象塑造的辅助部分，为表达人物情感服务。而若只是追求通俗易懂则必然导致角色性格塑造的损失。以下继续以哪吒自刎时的经典片段来进行分析。在《哪吒闹海》的剧情表述中，哪吒拿起宝剑时，有为民担当灾祸的大义，有对恩师的眷恋与不舍，还有对父亲李靖的同情与略带怨恨的复杂情感。此时的对白凝练而有力，表述为：“老妖龙！你听着！我一人做事一人当，不许你们祸害别人。爹爹，你的骨肉，我还给你！我不连累你！师父……”。铿锵有力又无比深情的对白在观众看罢许久仍觉荡气回肠，加之巧妙的镜头组接与民族化背景音乐的融合，其悲情色彩无不让人动容。而反观《哪吒传奇》则过于注重表达人物的情感，同时考虑回避血腥镜头等因素，肢体语言做了刻意弱化“疼痛感”的表达，追求的是英雄人物面对死亡时的坦然平静，对白设计过于“儿童化”。如在第13集《哪吒自刎》中所述：“所有过错我都担了！老龙王，我愿意听你的发落，但你必须答应别再找陈塘关百姓的麻烦了。你得向我保证！哼！你得答应只要我跟你走，你就得退水！”，说罢哪吒走到父母面前，单膝跪拜。趁其不备拔出父亲的佩剑，转身赴死。而看到龙王的不懈后，哪吒又哈哈大笑道：“老龙王，要我跟你走，我得先把自己的生命还给爸爸、妈妈”，说罢转身自刎。这样的情节与对白设计稍显画蛇添足，生命的概念也并未得到强化。这样“温暖”的付出着实毫无痛感，哪吒的勇敢无畏与孝义参天的形象也便打了折扣。
从以上三个角度可以看出，哪吒在中国动画影视作品中的形象演化均承载了不同历史时期的文化烙印与价值取向。三部动画影视作品中的哪吒形象亦均可视为民族符号的集合体，而其形象的背后更深层次的儒家文化隐喻仍有待挖掘。需要特别指出，作为一种对传统经典神话进行动画改编的尝试，动画片《哪吒传奇》在故事背景设定、剧情结构设计、角色形象塑造与CG绘画技术等方面或有一些创作上的缺憾与制作上的不足，但在当前时代背景下，其对民族文化的传承与抵制美、日动漫的文化殖民方面则有效的发挥了积极作用。作为敢于挑战经典的尝试更值得称道，《哪吒传奇》对儒家传统文化的一些守旧观念进行了现代语境的解构与重构，使其适应现代社会价值观念。这种批判的继承与创造本身正是对“中国学派”努力创新精神的沿承，是有历史担当的表现。哪吒“小英雄”的形象被成功延续，为被“奥特曼”、“变形金刚”等“超级英雄”包围中的孩子们树立了本民族的可爱、正义的英雄榜样。这在多元文化激烈交汇的当代社会，在美、日动画称雄的今天具有重要的现实意义。
三、儒家文化的现代转化对当代动画创作及动画形象设定的启示
当代中国动画面临的国际国内形势严峻而复杂，美、日动画成熟的产业模式给中国动画造成的强大压力使得国产动画不敢喘息，国人审美素养的提升与维权意识的觉醒更让文化艺术界不敢懈怠。对于这种双重压力，笔者认为：对外应当“师夷长技以制夷”，对内则应多“师于先哲以启今”。学习动画强国的先进技术与产业运营模式是必要的，而这并不意味着“东抄西搬”。中国动画需要巧用“拿来”，避免“重量轻质”与“文化失语”。美、日动画均有对世界各国文化的“拿来”，取自中国文化的《花木兰》、《最游记》反而从中国拿走巨额利润。这也充分证明了深挖中华民族的悠久文化，是中国动画的发展的根本优势所在。
儒家文化是国学的核心与主体，近年兴起的“国学热”已把儒学的现代诠释推向了新高度。作为一种深度的学术觉醒，“转化、重构、对话”已成为当下被学界广为认同的观点。儒学对于现代性人生意义丧失的精神危机和三个重要的现代型社会思潮与社会运动的回应，表现出的都是宽容地接受和从容自立的文化姿态。显示儒学依然保有不竭的能转化为、榫接上现代人类思想理念和社会生活的文化生命力④。
那么，既然对儒学的创造性转化已经成为现代儒家学者的共识。而对于动画这种现代的影视艺术表现形式而言，应更易于实现这种转化并最终作用在自身文化品位的提升与品格的凝练中。依托儒家文化的力量对动画角色形象设定进行审慎研究与理性创新也必然成为民族动画形象的“竞争之本”。在具体方法上可多采用解构与重构等模式，取其精华，去其糟粕，将儒家文化通过动画语言与当代价值观念进行巧妙融合，找到可以成功实现动画的商业与文化双重价值的构成要素，进而实现“用文化引领动画，用动画推广儒学”的双重价值。这在当前复杂的国际国内时局下具有促进和谐世界发展的深远意义，而这种探索对于儒家文化的传承发展与振兴民族动画、提升国产动画的核心竞争力则具有更为现实的指导意义。
注释：
① 柴永柏、曹顺庆.艺术学导论[M].北京：北京大学出版社，2013：5～6.
② 凌继尧.孔子的艺术思想[J].东南大学学报（哲学社会科学版），2010（5）：70～75.
③ 论语[M].北京：中华书局，2006.
④ 崔大华.儒学的现代命运 ――儒家传统的现代阐释[M].北京：人民出版社，2012：13～14.
参考文献：
[2] 景海峰.儒家思想与当代中国文化建设[M]. 北京：人民出版社，2013.
[3] 崔大华.儒学的现代命运 ――儒家传统的现代阐释[M].北京：人民出版社，2012.
[4] 张慧临.二十世纪中国动画艺术史[M].陕西人民美术出版社，2002.
[5] 杨利慧.全球化、反全球化与中国民间传统的重构――以大型国产动画片《哪吒传奇》为例[J]. 北京师范大学学报（社会科学版），2009（1）.
[6] 屈立丰.对话与互动――从“喜羊羊”停播现象谈国产商业动画升级[J].艺术生活，2013（6）
