摘要：黑白对比与节奏是木刻版画中的重要艺术语言，因此现代木刻版画的创作十分注重木刻艺术独特的形式美，充分利用黑白对比和刀味木趣来表现自由的艺术风格。本文从黑白木刻版画的内涵入手，对黑白在木刻版画中的作用及具体的运用方法作了浅析。
关键词：版画；黑白；对比
黑白木刻又称单色版画，其核心在于运用最简洁的色彩表达最朴素并富有装饰感的艺术语言。黑白木刻版画中丰富多变的刀法以及黑白色彩的运用赋予了木刻版画强烈的视觉冲击力和丰富多样的艺术个性。
一、黑白木刻版画的内涵
（一）版画的简介
版画是绘画艺术之一，以刀或笔为工具在不同材料的版面上刻画，然后涂上油墨或其他颜料，再转印到纸或仿制品上。版画虽源于印刷术，但从艺术价值角度来看又与印刷术截然不同。版画在历史上经历了由复制到创造的两个阶段，前者画、刻、印，需相互分工，这一时期的版画又称为复制版画。后者则是由版画家一人完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性。
（二）黑白木刻版画的内涵简介
我国是木刻版画的起源地，从唐代开始木刻年画已具有很高的艺术水平，有着深厚的传统和辉煌的成就。木刻版画属于版画艺术的一种，既具备版画的共性，又有独特的技法要求。木刻版画中对物象的造型、色彩、线条、黑白、构图都极有讲究，都需用木刻版画的语言进行艺术再创造。木刻版画中刀法与墨法的结合使得木刻艺术具有单纯、朴质、简洁、明快的艺术特点。同时鲜明的刀味、木味和版味也造就了木刻版画独有的力量之美。
二、黑与白的象征意义及其在木刻版画中的作用
（一）黑与白的象征意义
黑白木刻的特点之一，就是将自然界复杂的色彩概括为黑白两色，运用黑白对比创造独特的效果，突显出刚健有力的艺术语言。这与我国传统水墨画中以墨来塑造形象，用墨的黑与纸的白形成的对比效果同出一辙。黑与白之所以会给人带来不同的心理感受源于色彩表情和精神属性，因此人们对“黑”和“白”赋予了独特的象征意义。画家康定斯基曾经说过黑色代表绝对的虚无。由此可以看出黑色既带有庄重、肃穆、神秘等品性，又是昏暗、恐怖、死亡的象征。白色的性格特征可概括为纯洁、明亮、优雅，同时也给人冷漠、凄凉、静谧之感。以蒙克的一幅作品为例，画面中幽灵和河流都设定为黑色，透露出一种恐慌和困惑，而图中的白衣少女在黑色的映衬下体现出一种纯洁之美，与黑色的死神形成鲜明的对比。黑色的使用使得画面整体效果更加沉重稳健，通过与白色的强烈对比将画面升华到一个无限光明与虚幻的境界。同时白色的存在则把黑色带入了永恒的黑暗与寂静。正是黑与白具有的正反矛盾的象征意义，使得艺术作品能够传递给人们富有张力的情感。
（二）黑与白在木刻版画中的作用
黑与白在木刻版画中的作用主要体现在三个方面。第一，黑白之间的鲜明对比赋予了木刻版画独特的艺术魅力。绘画艺术中最基本的表现语言当属对比手法。木刻版画中黑白的运用使得画面更加明快醒目，突出画面的简洁和抽象；第二，黑与白的色彩运用增强了版画的艺术表现力。首先，黑与白的视觉冲击能产生直击观者心灵的效果，让观者感受到作者在作品中所要表达的情感。其次，黑白木刻版画中黑白构成极为讲究，合理的黑白建构能表达出画家个人的情感倾向；第三，黑与白的层次反差增强了木刻版画的审美趣味。一幅层次分明、错落有致的艺术作品能给人一种节奏的感受，从而达到传递情感色彩的作用。通常黑白木刻版画在设计时都尽量在夸张主体的情况下，以省略了不必要的细节和层次。因此黑白木刻版画的色彩语言更为单纯，也更容易产生审美的趣味感。
三、黑与白在木刻版画中的运用
（一）木刻版画中的黑白安排
鉴于艺术源于生活又高于生活的客观规律，黑白在木刻版画中的安排既要同现实物象相结合又要与之相区别。优秀的黑白木刻版画往往打破了黑白关系受制于客观物体的局限，真正做到色彩的灵活变换，大胆取舍。艺术作品是艺术家对于现实物象的艺术体现，对于木刻版画来说，其中黑与白也是生活资源的一种体现。与此同时，若是艺术家在版画创作时一味临摹现实又是多么的呆板乏味。因此一副具有较高审美格调与艺术效果的版画作品必然，既体现了艺术家自身的主观选择，又能通过黑白色彩的灵活运用使得画面中来源于生活的素材转变为艺术形象。
（二）木刻版画画面中的黑白分割
黑白分割是指版画画面中黑白块面中的黑白安排的构成关系，因此黑白分割是木刻版画中一个重要的艺术手法。在木刻版画中黑与白存在比较、衬托、穿插等各种位置关系，如何合理安排黑白构成是艺术创作中的关键步骤。由于版画色调的不同，因此黑白安排也要分不同情况加以考虑。在深色调的画面中，黑色通常作为背景色出现，白色作为画面的主体起到画面表达的关键作用。由于在深色调的版画画面中白色使用面积通常较少，因此需要注意黑白两色的协调关系。在中性色调的画面中，黑白两色通常为相互渗透、互为影响的关系，因此黑白的位置安排与色块大小决定了画面的品质，这就要求黑白的穿插要符合画面的主基调。特别需要注意的是，中性色调的画面容易给人产生平淡无奇之感，若是在创作时在黑白上采用平均主义，画面便缺乏美感和层次感。因此在中性色调的中要着重关注黑白之间的节奏与疏密关系。在亮色调的画面中，主色调中白色占绝对优势，黑色使用面积较少，因此黑色的色块在画面中一定要呈现明确的性状，切记似是而非，否则不能突出黑色在画面中画龙点睛的效果。总之，无论是哪种色调的版画画面，黑白取舍时一是要突显色块所呈现的完整形象，避免视觉混乱的效果。此外，黑白重合的部分要实现关系转化既能体现各自的颜色效果又能够在共同的轮廓下包含双重的含义。
（三）木刻版画中的黑白形态变化
绘画创作中点、线、面的组合是最基本元素，对于版画来说，点线面的构成同样重要，但是版画又区别于其他绘画门类，点线面的关系更为明显和直接。版画作品中黑白与点线面是一种相辅相成的关系。从点的角度来看，有大小、方向、线性等关系；从线的角度来看，存在方向、长短、曲直、疏密、分割、排列等关系；从面的角度来看，存在大小、形状、距离等关系，而点线面之间也可相互形成组合关系。由此可以看出，如此多样的变化形式若不进行合理安排很容易给人产生画面凌乱感。因此版画中的点线面组合要同黑白的特有表达效果相结合，一方面通过黑白的色彩反差突出点线面组合的主次关系；另一方面通过多样化的形式赋予黑白的结构美感，使两者结合达到增强画面视觉感染力的效果。
（四）木刻版画中黑白构成呈现的画面效果
无论何种黑白运用手法在版画创造中都是以画面效果作为最终目标，画面的艺术感和整体感是黑白运用的最高目标。无论是何种绘画门类的艺术形式都是多样化的，对于版画来说，黑白在画面中位置安排、色块大小、组合关系都是灵活的，并不存在绝对的法则需要遵守。但是从另一角度来看，艺术家的主观选择是否合理决定作品的艺术价值，以著名版画家肯特为例，他利用简洁的刀法构建了丰富的黑白关系，再如版画家珂勒惠，她所创作黑白木版画作品中透露出的那份坚韧与单纯，给人一种不容被忽视的迫近人心的精神能量。
结束语
黑白设计是黑板木刻版画的重要基础，也是艺术家情感表达的最终体现。黑白对比是木刻重要语言之一，它具有独特的象征意义和形式美感，最终达到艺术形式与内容的有机统一。
