摘要：
目的：探究如何把中西方传统文化的原生物作为符号进行某种程度上的解构，并以独特的方式展开对传统文化精髓的传承。方法通过例证冷冰川的创作来源及作品表现手法、材料的运用、艺术感受的分析，从其作品独到技法表现和空间肌理效果进行论述，结果：分析“至于朴素”的理念想要达到怎样的中国哲学美学的思想。同时，逐渐深入的强调作者这种毫无保留的情怀抒发和创作寓意的展现；结论：指出黑白装饰画创作中表现形式及美学思想的重要性。立足于中国哲学美学思想创造出独特风格的黑白装饰作品。
关键词：
独特材料 哲学美学 至于朴素 传承
1.哲学美学
老子是中国哲学美学史的创始人，其美学范畴：道、气、象、有、无、虚、实、昧、妙、虚静、玄鉴、自然等。影响了后来的客体审美、创造艺术和艺术观察的许多观点，如：澄怀味象；气韵生动；虚实结合平淡和朴拙的理论；审美胸襟的理论，都以老子美学为发源地。西方美学重“重构”、重模仿，发展了典型理论；中国美学重“感悟的”、重抒情和分析的，发表一种意境的理论。这在中国美学历史中包罗万象，展现了在语言、听觉和视觉的世界里人和世界间万物的审美关系；美学被理解为人所创造的感性的精神世界。
2.冷冰川创作历程美学解析
冷峻的刀尖在纸张上潇洒地游走，尽情地挥洒，严肃的创作氛围，思之所至，随手成趣、浑然天成。经历了两年荷兰国力米纳瓦设计学院的生活，让他眼界大开，彻底颠覆了他之前在国内学的所有的绘画观念。荷兰现代艺术馆的超大幅作品，让他领略到那不是一般的概念性绘画作品而是一个活生生的灵魂存在着，导致他不知道该怎么作画而停滞不前，这段时间中生活窘迫过、思想迷茫过，但时刻努力地寻找着方向。两年后他的第一张正式的“黑白画”《夜的如花的伤口》成了他早年的代表作，积压了许久的情绪如泉水般喷薄而出。其作品中一个体态丰满的女裸体慵懒地躺在沙发上，两侧疯狂、歪曲的向日葵如吞噬女人般的趋势放肆地生长（图1）。作品中出奇的安静和纯美，周围的向日葵表达男人的欲望。这也就是用了陈丹青的话说：好的作品需要“有教养的眼”，这些画作尽管观者挺有激情，但是创作的过程很是枯燥，有种万念俱灰的感觉，不会想其他的事情，完全游走在画里，是一种很深入的表达。绘画如写文章一样都需要一气呵成，不然想法就不一样了，每每一段时间下来，大脑总是疲惫不堪的，整个人感觉很忧郁和压抑。他认为女人是一个美的符号，看过他作品的人就会发现，这个美的符号是有细微变化的。
所有他的作品中有东西方传统文化的原生物，不是照搬照抄地使用，而是在其基础上从新的解构、重组，也可以说是“抽筋扒皮”的改造和颠覆。是个人想法状态试图进入与传统对话的状态，也许有的人认为，对作品最纯碎的理解是在完全没有知识背景的情况下，而观赏者还是会带着一点知识性去进入他们所理解的美术中进行剖析和解释。冷冰川并没有因为喝过洋墨水而改变自己，他只是把自己更大限度地打开，骨子里还是家乡的，那种纯然的东方意味。他的绘画融化了东西方文化的精髓，融合了多种文明，作品中我们能看到江海文化的遗存和丰富多彩的西方艺术技法。
在生活、创作中都是一种简朴、方圆、素色。简朴让自己的生活简单得多，让自己无杂念地完全沉浸在作品中，尽情地挥发心中的不快、喜悦、情感。绘画的灵感源头大多来自文学、诗歌里小的、独特的、别人无法复制的一个原子或分子，也就是与外形没有什么本质关系的纯审美，主观的本质精神形式的表达。他之所以选择墨刻来表达线条语言、计黑当白的意识，手法的流畅自然、恰当清晰的表达态度，就是想表达浓烈的东方思维，采用这种手法，凸显独特性。而相反的是他的油画就单纯得多，在浸泡茶水的画布上掺杂茶叶汁、中药渣，笔触表达的朦胧羞涩，凭借一时的灵感，随心所欲、大刀阔斧，也称之为“茶画”，也是为了发泄单纯的刀刻带来的枯燥而创。在三十多年的生活经历、探索、思维、观点、审美自然而然有些转变，作品不像以前十足的欧洲风和观念、技术、结果，现在注重的是过程的美好，无暇关注结果，而是享受那种玄妙虚境，接受那种原生态的纯自然的东西，像“人之初，性本善”一样的道理，艺术也是这样的一个东西，要顺其本根生长。
3.“至于朴素”理念的形势语汇基本审美条件
3.1计黑当白关系的审美
黑与白是广泛应用于每个艺术范畴的独特艺术表现形式，其人们的思维默认为黑白是大自然中的各种颜色，特别是东方人眼里，黑白同五行阴阳学的哲学观念相似，笼罩着高尚的、理想的色彩，如中国典型代表性的黑白相对立又统一的阴阳鱼设计。冷冰川的装饰作品就是将古代黑白哲学美学思想与现代平面设计中相关领域的绘画和设计等结合，对其进行概括和理性解析。
冷冰川装饰画中黑是作品中的关键部分，而白亦举足轻重，是一种有形或无形的交融，“白”是扩张的、发射的趋向，如果白范围很大就需要借助于黑色或灰色来调和，使画面更加饱满。在黑与白之间，用细小而密集的黑线、点的方式，来制造中间的过渡的效果，使我们的视觉产生丰富的美感。有的画家擅长在黑白的强烈对比中运作，也是一种别致的情趣。
3.2节奏韵律线条的审美
在冷冰川的创造下，出现了一个“线”的新领域，有千奇百怪的变化，而最主要的就是那种细细的白线，其很纤细、均匀、瘦硬，甚至让人觉得缺少情感、表情，觉得很呆板。当他们被冷冰川用刻刀组织起来的时候，这些细线竟然有那么繁复的造型和表现力，黑白对比、相互呼应。―方面是深幽、暗淡的、神秘的、另一面，又是淡雅、别致的、富有诗意的、东方的（图2）。也就是这种优雅的意境构成了冷冰川的墨刻作品中“线语言”其有着很深的联系。刻刀能够表现出这样精细而又现代“铁线描”来，还得益于冷冰川的艺术与中国传统绘画和书法之间建立了坚实的关系，并不是平常人们所说的“继承”关系，而是更具有创造性。
3.3空间肌理效果的审美
人们对当代空间的渴求，已从物质需求上升到精神需求层面，人与空间的联系与交流，
也成为了人与空间新的关系诉求，高度感性、个性化也逐渐成为现代空间设计中加强人与空间联系的重要途径。情感的塑造，可以通过空间中的形式、材质肌理、色彩、光影等因素，寻找突破和创新点，进行研究和尝试。冷冰川选取了空间设计中具有丰富感官表现力的肌理因素，探讨肌理对在空间情感塑造中的作用和方法（图3）。在空间肌理的情感塑造中，引入传统艺术的肌理语言塑造方式，试图找出装饰画肌理与空间肌理在情感塑造上的联系，探讨装饰画肌理对空间感性塑造的作用，基于对作用的分析，提出其黑白装饰作品肌理在空间情感塑造中的参考方法，改变传统均质的表现手段，提出更具的情感表现和语义传达方式。
4.总结
冷冰川始终贯穿着“至于朴素”这一理念，那是一个难以企及也是他希望达到的一个中国哲学美学的目标。他的墨刻作品，营造了一个个黑白分明的审美世界，那浅浮雕状绘画作品和丰富微妙的肌理变化，赋予一种高雅的静穆之美。作品中截然不同的空间处理、对精致传统文化的传承，不仅是艺术语言的独到创新和材料的大胆使用，更是寻求当代艺术中对现代文化精神崭新的表达方式，具有文化价值。鲁迅先生说：“依傍和模仿产生不了作品”，他运用了中外文化符号的结合及赋予深刻的内涵，体现了其作品的象征性和暗喻性。在他过去的墨刻作品中，体会到了他骨子里的幽默，而现在的作品中的那种冷幽默和反讽。对于观赏者来说，在那个黑白分明的世界里，他的绘画语言里有一种感召，一种魔性的呼唤，莫名的定睛遨游在画面中无限遐想，甚至可以成为胡思乱想的起点。那一张张美丽的裸体女孩舒展着身躯，那是作者的一个美丽的梦，是来自诗歌和大自然的美丽，来源于地中海风情的慷慨。他知道每一片叶子的忧伤，明辨每一朵花瓣的激情，懂得每一个女孩的美。用最简单的点、线、面表达丰富的情感、审美趣味。
