摘要：动画顾名思义是动态的图画，因此动画不仅仅是一门造型艺术，更是一门表演艺术。在动画片中，表演艺术是通过动画师对表演知识的了解、掌握和创意，运用创作工具通过绘画的形式在角色上来体现的。因此作为一名好的动画师，不仅要精于造型设计，还得充当导演和演员的角色，既是绘画师也是创意者，这就要求其一定要具备表演素养。
关键词：动画设计；动画师；表演素养
引言
动画是一门“动”的艺术，是由静的影像形式通过一定的“动”的手段在视网膜上生成幻动形象。是一种特殊形式的影视艺术，但又不是直接的表演艺术，而是通过动画的形式间接地表现出来，是一种在动的状态下衍生出的艺术形态。因此动画与影视艺术同样具备艺术的本性特征，只是这一表演特征潜藏在动画的创作过程中。
在动画的创作过程中，动画师不仅要进行绘画创作，还必须在创作时围绕动画角色进行场景、情节等安排。动画中角色的造型并不是角色设定的最终目的，而是要从表演艺术的角度上，通过角色性格、心理和个性的刻画，以此来塑造出真实、典型、充满鲜明性格的艺术形象。因此，要成为一名好的动画师，必须具备表演素养。
一、动画师的基本素养
动画师是通过制作图画并用一定的方法操作图画使其产生动的效果，以此产出艺术产品的人。那么作为一名动画师，要具备那些素质呢？
首先要具备的是良好的绘画技术，因为绘画的动画的根本基础，是制作动画的基本素材；其次动画师应具备优秀的建模能力，因为建模主要用于动画角色造型、场景和道具的建立，这是动画形成比较重要的组成部分；第三，动画师还需要具备导演的能力，能够利用镜头处理手段去表现人物，同时还需要对摄像和灯光的运用有所了解，这样才能用灯光和摄像机的不同位置来决定场景的基调和气氛；最后，也是最重要的一点，动画师必须具备表演素养，对表演知识要了解、掌握甚至创意，运用创作的工具通过绘画形式来塑造角色。
只有具备了以上素养，才能成为一名好的动画师，这样做出来的动画才能活灵活现，感染观众，从而引起共鸣，获得肯定。
二、动画所具备的表演性
表演性是“动”的艺术所具备的的特征，没有“动”就没有电影和动画，更说不上动画艺术，然而表演艺术中的“动”并不只是简单的真实移动或者活动，而是通过连续的安排一连串不活动的照片来产生的一种幻觉。因此，这样的“动”具有认为的刻意性，也就是说动要得法。
早期的影视只是单纯地用摄像机记录的无意识的运动，这样的影视不完全具备表演性质，最多能说成是对自然的捕捉。而随着影视的发展，人们在逐渐意识到要将照片进行有意识的时间和空间上的移动，之后更是融入了服装、布景等道具，因此这样的“动”就增加了“演”的成分，也就具备了完整的表演性。动画是绘画的运动，固然也具备和电影一样的表演特性，然而动画的表演特征与影视表演特征类似却又高于且复杂于影视表演。动画的表演性主要体现在以下两个方面：
（一）动画剧本的表演性
动画剧本是动画表演的内容，是由动画剧作家创作出来的，虽然动画师不一定要进行剧本创作，但是动画师必须对动画剧作家规定好的剧情以及角色来进行推敲和演绎。对于动画师而言，不仅要具备足够的文学修养和丰厚的人生阅历和人生体验，以此来更深刻的揣摩角色，而且需要对动画艺术有深刻的了解，能够驾驭动画的创作规律和创作特征，从而将表演性融入到编创的过程中。
为了更好的叙述故事和刻画人物，动画和影视比起来更多了一份夸张的特性。影视中的夸张如果使用不当，则会被观众认为矫揉造作，而动画正是需要在足够的表演成分下结合动作的夸张来塑造人物形象。一个优秀的动画剧作家一定是将创作与生活实践相结合，对角色的塑造也一定是通过对实际中的实物进行了细致的观察，再讲表演的个性融入到文字剧本中，然后在剧作过程中心入表演而身在创作。
（二）动画造型以及动作的表演性
影视艺术中的人物造型及动作可以通过真人来完成，但是动画艺术中角色的造型和动作必须依赖动画师的设定来表现。这对动画师来说一项重要而艰难的挑战。虽然说动画的造型与真人表演的影视有很大的区别，但是其造型动作也不能脱离实际，必须是在符合实际的基础上在遵循动画的规律制作而成。因此动画师在创作造型的过程中其实是将造型绘制和表演两个方面共同完成的。因此一个成功的动画造型，依赖于动画师的表演能力和造型基础，历史上几乎所有成功的动画师都是在绘制角色的过程中身临其境地自己去观摩去表演，再总结出合理的动作特点和轨迹，最终才将角色生动的形象跃然纸上的。
一个优秀的动画师，首先得是一个好的演员，这样才能将抽象的文字剧本通过图画的形式转化成可以直视的造型。这种能力是需要长期的造型训练和高超的表演力才能培养出来的。如果没有好的表演能力，那么动画师无法在脑中将抽象的文字绘制成直观的造型，更不用提传神和神韵了。
三、如何提高动画师的表演素养
动画艺术发展到今天，动画形象在影视界也占有了一定的地位。动画角色从最初的静态到现在的动态，从单纯的表情设计到现在丰富的情感要素设计，从单纯的表演到性格刻画，简单的动作设计到对角色生命力的挖掘，这一切都表示这动画产业日趋成熟，使得动画角色也有了鲜明的艺术特色和栩栩如生的银幕形象。因此，在这样背景下的动画师，必须在加强自身技术的基础上，更多地为自己的创作加入表演性，才能在残酷的竞争当中取胜。
首先，作为一个成功的动画师，要对角色有准确的定位并对其整体形象感有较好的把握。角色的定位已经被剧本决定了，其身份以及性格特征也会有较为详细的描述和设定。但作为动画师，要做的不仅仅是根据角色要求制作造型，而是要深刻理解角色，并从现实生活中的人物去寻找创作依据，尽量挖掘角色的人性化方面。为了使得角色的内在特征能够得到中分的展现，动画师可以将角色的动作造型中加入表演要素的情绪化造型，以此赢得观众的印象。
其次，一个好的动画师还需要找准角色设定的切入口，动画师必须要像演员分析角色一样，对其表情、口型、动作以及情绪化等进行设定，以此来体现角色的生动鲜活。这个过程需要经过认识-构思-表现三个过程。为了生动、鲜明、深刻地塑造出性格各异的角色形象，动画师必须像演员一样具备丰富的艺术修养，深刻的理解力、敏锐的观察力、丰富的想象力和形象的表现力。
第三，动画师掌握角色性格构建的形式要素。因为动画片是通过创作视觉形象去赋予角色整体的形象感，其中包括性格刻画、心理刻画和个性刻画，这是十分困难的。因此，组号的展现角色性格的方法是将角色放到一定的人物关系中去，特别是放到包含着矛盾冲突的人物关系中去，这就可以展示出角色的行为和神态，从而就将人物的性格体现了出来。其实，在这里就是运用了表演手段和镜头语言的作用，从而使得角色的内在特征具象化。在构建角色性格形式时，动画师要对角色的艺术处理尺度进行合理的拿捏，而这样的尺度把握要考动画师对自己的认识和体验，并对肢体语言进行研究，通过具体的动作方式揭示出费直观的心理动机和角色丰富的内心情绪。
最后，动画师必须符合影片的风格特征，绘画风格要简洁明快，一目了然；表演风格要细腻生动；导演风格指的是叙事节奏的掌握，以及对角色个性的挖掘深度。动画师必须对上述三个方面有深刻的理解和认识，这样才能融入团队的创作，共同构筑动画片的艺术风格。
四、结语
要成为一个好的动画师，首先要确定动画的表演性，动画有了表演性角色才有了性格特征，才有了征服观众的形象，其次是动画师要具备良好的表演素养，这样才能从自身去认识和体察人物角色，由此创造出的动画人物才能生动，活灵活现；最后，杰出的动画是不仅能设计富有个性的角色，还能如导演一样对动画进行艺术处理去构思角色的表演。
