合格的动画师身应该是一个有好的技术功底的演技派演员，既要体会角色懂得表演，又能够通过软件准确把握和刻画角色动态形象。可以说一名优秀的动画创作者是技术高明的艺术家与演技出色的演员的结合。下面谈谈我在动画创作中的一些体会。
1.时间的掌握与掌控
对于时间的控制是动画创作中的重要组成部分，它让动作变得更加真实，动作不难完成，只要把同一个事务画出两个不同位置，在中间插入关键帧，在观看的时候就会产生动作，但是这还不能算是动画，动画靠运动来表达，而推动物体运动的正是时间这个因素，使角色体现出内在的情绪。
在为一个角色制作动画表演时，对产生运动的力必须要考虑到，首先，地心引力将角色拉向地面。第二，是角色身体的内部构造按照某种方式连接起来，互相之间会有力的牵引。第三，产生这种动作的原因。例如等待动画中角色手指在桌子上敲打的动作(是为了表现焦急的内心状态手指做的抗地心引力的动作，这就需要创作者很多心思让这个无生命的角色像鲜活的人一样活动起来，让观众信服，在动画表演这三个方面，时间掌握都是最重要的。
那么怎么样才算把时间掌握好了呢?在《等待》这部动画创作之前，我就事先规划好全部故事和段落场景的总的设计和节奏。这包括几分钟时间的连续镜头，必须将这些镜头组织成场景。每个镜头有多长?镜头中动作保持的时间是多少?动作的节奏应当怎样才能吸引观众和表达出剧情?这都是一个我需要解决的问题。动画时间掌握的基础是固定的放映速度，计每秒钟 24格，无论是在什么节奏下，都必须根据每秒钟连续走 24 格来计算时间。所以，我掌握时间的基本单位就是 1/24 秒，动画创作者必须学习的一个重要技巧，就是如何把握这 1/24 秒的感觉。
当我确定整个片子的长度后，继续确定细节的时间，同时将它们记录在笔记本上。计算出片子的片长。再根据片长调整音效到合适位置上。我这时候已经是用动画表演来表示故事了那就是切换镜头，规定动作、时间和节奏。反复思考故事的情节，将它的各个部分用声音语言连接起来。同时，不断地判断，这对初次看并只看一次动画的观众来说，会引起什么样的效果。在开始播放动画时，节奏要定得慢一点，一直到观众已经了解到动画中的场景、人物和风格，然后就可以逐渐播放动画的高潮。在这部动画中由于是静默的角色，所以我在动画初步完成导出后减慢了时间流速，让角色的步伐行动显得更加厚重，给人一种异样的压抑感，用以引起人们的沉思。
2.故事的个性化表演
动画中的角色就是展示故事的人，动画角色必须表现的生动鲜活才能够更好的向观众展示剧本的引申含义。如果让一个很糟糕的演员来展示这个世界上最好的故事，我想这个故事也会被别人看的一文不值，所以我们需要了解这个故事的结构是怎么样的，怎么推动事件发展的。在此，谈一下我的动画短片《等待》这个小故事。
故事梗概：本短片全篇用三维动画形式，在一个房间里，表现出一个人的处境单调、刻板、以及人生所承受的没有尽头的煎熬。通过描绘角色的混乱、无聊来使人们获得深刻的印象，他凭本能和直觉而不凭自觉努力来解决矛盾，它展现在人们面前的是一个什么事也没有的世界，而人就在其中慢慢耗费掉毫无意义的一生。而角色一直等待的则是一丝渺茫的希望，不知道它会不会来，不知道它能不能来，不知道它存不存。而当以上帝视角走出房间，发现几乎人人都接受着这样的煎熬。
开场，镜头从一个手表进入到一座关于时间的城市，进入一个孤寂的房间，手部特写，手指敲打着桌子发出当当当的声响(表明在等待着希望，却已经开始有些不耐烦了)，镜头从特写转到到中景镜头对准动画角色(他无聊的敲着手指向右斜视，表明角色身份)，角色渐渐感到不安，于是低头看看表(显得他很焦躁不安)第段脚步声从门外由远至近的走来，角色的眼神转到了声音传来的方向，(表示他已经被这个声音所吸引)，脚步声又由近至远，角色重重的趴在了桌子上，发出一声叹息(表示这不是他要等的人)，低头看看了表(表示角色内心的焦急)，镜头转第一视角看表，然后无力的躺在椅子上望着天花板深深的叹了口气，眼睛缓缓闭上(表示角色对于他等待的东西已经要放弃了)。
这时门外又传来了脚步声，角色顿时觉得他等待的有可能到来了，他坐着缓缓的张开眼，起身站起来听着脚步声又一次渐行渐远，叹息，他翻开了一本书，随便看了两页，看不下去了就晃了晃手臂(有些看不下去)，拿起火气默默的点燃了一根烟，吸了两口(表现角色内心的愁绪)。
慢慢地开始在房间里闲晃，走出镜头外(表现他内心的焦急)，脚步声停，镜头跟随，角色无力的靠在墙上(显示角色内心的失落)他的身影慢慢地遍布了整个房间，他行走的脚步声和粗重的喘息声缓缓的在房间里流淌(显示角色现在焦急的内心状态)角色抽了一口烟，长出了一口气，镜头由窗户转到室外，在街道上，有许许多多的人也在等待着什么，他们等待的是什么谁也不知道，只知道有些人还在满怀希望的等，还有一些人已经崩溃的跪在地上(表现了在哪里的他们可能是我们自己)。
结尾，镜头向高空后拉 这座城市充满了等待的人，都在等着他们也不知道是什么的东西。镜头继续拉，时钟回到原点(寓意在未来的时间，那座城市的每一个人都可能是我们自己孤独而焦躁的等待这，有些已经崩溃，有些还在满怀希望的等)。故事中的每个场景都有一个目的，那就是让观众体会角色的内心活动，跟着故事的发展，而动画表演就是这样引导故事的发展的。
动画表演是动画创作中不可替代的重要元素，特别是对于现代动画来说，动画表演更是是重中之重，在卓别林时代，电影主要靠人物的形象，表情，动作来表现角色的内心活动和剧情发展，而动画也是如此，动画创作中，因为动画中表演的角色不是真实富有表情的鲜活生命，而是通过艺术创造的虚假角色，来进行比表演，要想塑造一个成功的角色，就需要创作者对于动画表演有深刻的认识，从真人表演中、从生活中、从其他各种渠道去搜集，去验证丰富自己的经验，不放过任何一个机会来充实自己，这样才能做出好的动画表演，做出好的动画作品。
