文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh，1853-18
90)，荷兰后印象派画家，表现主义艺术的先驱，其作品如《星夜》《向目葵》与《有乌鸦的麦田》等深深影响了20世纪的世界艺术。1890年7月29日，梵高因肉体疾病的搅扰，在美丽的法国瓦兹河畔完毕了其年轻的生命，时年37岁。梵高的终身是短暂的，也是巨大的。梵高的巨大不只是由于其艺术作品自身所具有的艺术价值和市场天价，更主要是其为艺术而熄灭本人生命的巨大殉道主义肉体，富含悲剧颜色的人生阅历和催人泪下、不被当世人所了解的灾难情感世界以及撼人心魄的传奇式绘画进程。他的不朽足以当之无愧的可谓世界画坛屈指可数的大师。
一、孤寂的情感世界与悲悯的人文情怀
梵高出身于牧师世家，他从事过画商工作，做过短暂的传道士，也曾想仿效基督做一个心灵高沽的圣徒；他曾阅历过痛苦的恋爱但一次次的以失败的打击而草草收场；感受过被人误解的孤单与无法；最后执着而猖獗的用全部的生命把绘画艺术推向一个极致。他终身悲悯人类的灾难，并希冀以牺牲自我的方式去救赎他人，以真实的自我感悟自然，以共同而博大的人文情怀和灾难肉体把生命的全部意义在其艺术作品中得以诠释。梵高是真实的。他终身热心于协助贫穷的人们，并深化其中尽本人最大的才能关爱这些仁慈朴素的心灵，他经常坚持忠诚和永久的爱心去品读圣经教义并以自虐式基督肉体在生活中践行本人的信心：他大量翻阅本人喜欢的文学作品，在学问的海洋中废寝忘食地吸取肉体粮食；他酷爱生活，酷爱生命，坚持自我，努力工作，即使在生活最困苦最疲惫、在身心最孤寂最无助、在一切人都不了解而被当作异类而遗弃的时分，梵高还是一直在工作，直到本人完毕生命的最后时辰，仍对生命自身带有极大眷恋。“悲情永驻”(The sadness will lastforever…)这句他的遗言让一切人对其死神袭来的悲凉心境凄然泪下，历久无法宁静。“…一个人必需带着高尚严肃亲切的同情心去爱，带着力去爱，带着明智去爱，……，这是通向上帝之路，也是通向坚持不懈信仰之路。”梵高宗教般的人文情怀和艺术信仰超越时空，他悲悯的灾难肉体和真实的人格情操万古不朽。
二、共同的生命蜕变与猖獗的艺术情怀
从某种意义说，梵高的人生轨迹并不是由本人一手所筹划的。梵高不断活在世俗和家人的既定规律和意愿中，但是当他遭遇了痛苦的感情世界、悲悯的传道士以及自虐式的基督情怀和种种不幸后，他开端领悟到以前历来没有想过的事情：一切关于上帝的说法都是天真幼稚的说辞，上帝是不存在的。这个世界只要一片浑噩、凄惨、灾难、严酷、煎熬和无尽的黑暗。他对世俗开端疑心、不平、仇恨……这些都似乎预示着他的人生将有所改动。终于他在生命的最后10年随同着痛苦的抵触和摇晃中彻底的发现了自我。
正如梵高本人所说：“我也会有用途的，我也感到本人生存的理由，只是要怎样做，我才干成为有用的人?对哪一方面有用?”是上帝给予他天才式的思想和聪慧。由于以前对绘画的理解和酷爱，他的脑海中时辰传播着对绘画的热望，这种急迫的愿望正在超越其他一切觉得，而行将奔涌出来。“经过了’这些虚度的岁月，我终于发现了本人!我将成为一个艺术家。我一定要成为艺术家。那就是我做不好其他一切工作的缘由，由于我不是那料，如今我曾经抓住了永远不可能失败的东西。”梵高开端了真正意义上的绘画生活。
初涉画坛之前，梵高通读了狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱等巨匠的文学著作。接触和鉴赏过包括夏尔·得格鲁、伦勃朗、吕斯代尔、巴比松和海牙画派等巨匠的艺术作品，并以米勒和伦勃朗等巨匠为导师，精心临摹了本人喜欢的大量作品。一开端梵高就显现出对绘画惊人的敏锐力和感悟力。在寻求本人绘画的艺术道路上。梵高先到布鲁塞尔学习透视学和解剖学，然后在法国的埃顿、海牙、纽南和安特卫普辗转学画。这段时间他创作了大量的农民肖像画微风景画。作品大都以灰暗的颜色表达了画家内心的苦闷孤单和对下层人民的同情与怜惜。
梵高并不满足于现有的艺术创作情况，然后他来到巴黎。期间，在弟弟提奥的举荐下，梵高结识了许多印象派画家，并得到毕沙罗的赏识和指教。他尝试着学习运用亮堂的颜色，于是，其艺术作品也逐步亮堂起来，并经过技法、运用点状的笔触和单纯的颜色，将其对艺术的满腔热情表达出来。此时，梵高总是处于创作的狂热之中，他的艺术作风也因而独树一帜，并成为后印象主义绘画艺术的出色代表。也就是在这一时期，日本的“浮士绘”呈现在他的眼前，这些独具特征的东方艺术由于其颜色鲜明、线条简明而又富有表现力感动并唤起了梵高的共鸣。他吸收其精髓，并在本人的艺术创作中加以理论，使本人的作品愈加丰厚，更具特征。这种博采众长、使东西方绘画技法集于一身的做法，致使梵高的绘画进入了一个新的境地，并超越了欧美同时期许多优秀的巨匠，构成了本人共同的艺术作风。然后，具有印象派绚烂颜色和东方艺术简约线条的梵高，内心蕴藏着一股激烈的情感需求倾注。他已不满足于巴黎的阴霾，他向往着愈加光明的中央，由于他心中有着十倍于太阳的热情，急需一团烈火来加以引发。于是他来到了法国南部的阿尔小镇，这里四处辉煌，梵高的天赋和激情完整得到了流露。他曾如此白问：“我的体内存在着某种东西，那是什么呢?”如今，那个莫名的东西构成一股不可遏止的力气迸发出来。他以惊人的勤奋不连续地停止创作，阳光让他兴奋，他用艺术描画着意味热情、光明和生命、富有金黄颜色的太阳，描画着阳光下的田野，描画着田野四周生活的农民。热烈的太阳神给了梵高源源不时的创作灵感，高涨的创作愿望差遣梵高投入近乎猖獗的工作之中。期间，他大胆创新，大量运用红、黄、蓝等原色。特别喜欢用红色、黄色及柠檬黄和橘黄。他以为。这种红、黄原色产生的激烈效果会给受灾难的人以希望，也会给本人以慰藉。他的作品颜色夸耀，笔触激情有力，一笔一画之中运载着奔涌不息的情感谢流。粗暴、豪迈、充溢动感，慌张、激烈而富节拍。这些巨大的作品传送着梵高满腔激情，表现出一种既热烈又悲伤、既躁动又孤寂的内心心情。在一年多的时间里，他居然完成了200余幅油画和许多素描作品，他的绘画技法臻于成熟。
但是。他那蓬头垢面的艺术家表面、忧伤孤僻的内心及其意气激动与暴戾的性格使得人们惧怕他、厌恶他，以至有人把他当作疯子。而他却以高度的绘画热情忍受着人们对他的误解、仇视以至驱逐，终于在一次割耳事情后，他被送进了肉体病院。他忍耐着内心不被人了解的宏大痛苦和身体的极度折磨，而他体内熄灭的绘画激情却从没有停歇。这时的梵高开端依照本人内心的感受来作画，激越而狂放。作品还运用了一些旋转、扭曲的线条，扭曲的笔触向上升腾着，画面给人一种活动感，并表现着、充溢着力的格斗。这正是梵高内心所追求且意欲所反映的深入的思想意境。这种境地表现着梵高横冲直撞、不屈于命运、积极向上且与命运抗争的人格与肉体。但是。梵高还是没有打败肉体团结抑或是癫痫的宏大创伤，他还是向本人扣动了扳机……。倒下的36个小时后，一个幽魂飘向了极乐世界。半年后。他的弟弟也告别于世，他们生前永不别离，死后仍旧魂魄不离。
三、不朽的艺术价值
我们很难置信一个人会把本人全部的生命都倾注于艺术创作中，但是面对梵高绘画艺术的真实感及其所表现出来的对生命力的追求及对灾难民众不屈于命运的关切之情，我们会为之一震。由于这种面对社会丑恶、腐朽而表现出的不屈的肉体将鼓舞后来者在艺术长河中不时地探究与追求。
论及个人，梵高无疑是不幸的，他单纯的理想主义信心，痛苦的疾病折磨，孤僻、直率、执着而神经质的性格使他难以融入当时的社会，并与人为善相处。或许正是这种性格缺陷成就了梵高的不朽。他以广博的文学涵养，宽厚的人文情怀，博大的同情心，悲悯的基督肉体，炽热的创作激情，共同的绘画技巧，把生命中最珍贵的东西熄灭在绘画艺术中，构成了他得以不朽的艺术生命。
梵高的不朽来自于他高度盲目的自然观绘画思想。早在18世纪，法国启蒙思想家卢梭就提出了“返回自然”的自然观思想。自然观思想以为，艺术家只要投身自然。才干创作出美的作品，诠释美的生活。凡高的艺术创作深受自然观思想的影响，他以宗教徒般的忠诚走进自然，诠释人生。他以其孤寂的生活和楚苦的肉体世界为创作背景，运用绘画的艺术方式表达出了属于他本人的个性化的自然世界。凡高描画出的自然世界不是地道的外在于人的客观存在，它是内化于人的“人化自然”。他经过绘画艺术将本身的内在心灵与其所处的社会联络起来，正如梵高所说：“在见到诸多自然事物时，如当看到一片树木时，我都能看到自然的表情，以至感遭到他们的心灵。我以至奢望可以在那里找到某种斗争的方式。”于是，作为一名艺术者，梵高不断在努力寻求人生意义与自然的实质之关系，他说：“一名社会劳动者形象，一片沙滩、天空与海洋，一块犁地上的犁沟等，都理应成为艺术描画的对象。将这些自然物描绘出来都是不容易的，但由于他们都是生活之美的对象，一名艺术家终其终身从事于表现这些自然物之美，的确是值得的。”由于反映自然之美是十分值得的，所以，梵高常处于一种肉体极度亢奋的状态来停止他的艺术发明，正由于这种执着，梵高的艺术作品才真正反映出来自然的“生气与真诚”，感动了有灵性的艺术之人，并传于后世而永不退色。
梵高独立特行的创作肉体与思辨认识也促成了其不朽的艺术生命。梵高也曾震动于米勒、伦勃朗、德拉克罗瓦等艺术家的绘画作品，但是，他更多的是汲取其创作精髓，注重本身情感的表达，强调本人的客观感受，追求方式和心理的均衡。梵高绝不故步自封地照搬传统和照实地描摹自然，他终其终身努力寻求个性化的艺术表现手法，并最终发明出了属于本人的艺术款式。梵高重复强调，艺术创作要“纵情地表现自我而不是努力地表现眼前之物”。梵高的人生是短暂的，但是，他却用短暂的终身完成了作为一位出色艺术家的共同的艺术发明图式。他用他的绘画作品表现了他共同的艺术人生和人文情怀，震动着后来的每一位酷爱艺术、酷爱生活的人们。他的艺术作品在他逝世近100年后成为了世人以天价竞购的对象，基本缘由在于他悲悯的人文情怀及猖獗的艺术情怀，并由此带来的无量的艺术价值。梵高及其艺术作品开启了西方现代艺术的大门，并成为西方艺术史上“表现主义”的艺术先导。梵高的艺术“是献给将来的”，他不朽的艺术肉体将在世界艺术史上永放光芒。
