现在搞版画的人我看比以前减少很多，这是不争的事实，有的已经改行画油画、国画。如版画家杜应强先生、方力均先生等。
主要原因是版画不景气，版画没有市场。费了九牛二虎之力，结果怎样？很少能在报刊上发表，稿费又很低，现在有很多的刊物发作品是要收钱的。过去报刊上发表版画很多，尤其是黑白木刻，因为印刷效果好，现在就大不相同。过去版画强省的黑龙江、四川、江苏的版画人才也是青黄不接。在网上我看过很多的有关版画的评论文章和呼吁，至今有多大的进展呢？版画的萧条和冷落，应当说是版画艺术的悲哀。
我国的版画有着光荣和璀璨的历史，近代版画发展的历史和中国的革命运动紧紧相连，那些作品激动人心“中国版画百年展”就深深体现了这点。可据报道“中国版画百年展”在广州却遭冷落，这是什么原因呢？应当承认版画在和人民群众疏远，版画失去了她生长的土壤和空间。 现在的版画展，有很多获奖作品在形式上、技法上有很大的进步，其作品却叫人激动不起来，甚至看不懂，连评委也说看不懂，我不否认“学院版画”的探索和追求精神。我是担心现在的版画和获奖作品叫人看不懂，以后会成什么样呢？ 获奖作品具有引导性，在某种意义上应当说是旗帜、是标杆、是方向。我不是全盘否定现在版画的成绩，里面确实存在异议。
在版画处在“转型期”、“多元化”的今天，版画的评审由为重要。 90年我在中央美院学习的时候，版画大师古元先生在他重返延安后的讲座至今记忆犹新，在他讲到创新时很是激动。他说：有个外国艺术家在人民大会堂的一个会议厅里当场搞艺术创作，他手拿一把十分昂贵的小提琴，在小提琴上布满了颜料，地上铺好画布，那位艺术家用力的把小提琴摔上去，颜料四溅，艺术家说那就是他的杰作。古元先生在他的那次报告中说：“这叫什么艺术！我看是文化侵略！” 90年在中央美院附属中学的画廊，那时叫 ”当代画廊“，我去看有三个青年人办的画展，展览期间，他们把张仃教授请去开一个座谈会，我在门口聆听张仃教授说：“你们三个青年人在一个月的时间里画了一百多副画，这种拼搏精神我是赞扬的。
现在我给你们讲一个真实的故事：有一年，关山月先生到北京来，我陪他到西山去玩，我们坐在石头上，关山月先生拿出一个小本子，掏出一个铅笔头在那里一会看看松树，一会在小本本上画一笔。这时从山下上来一对青年男女，那女孩说，你看老先生在画画呢！那个男孩上前看了一眼说，看什么啊！都这么大年纪还一根一根的画松针，什么时候才能学成啊！他们不知道在一根一根的画松针的，是一位国画大师啊！你们看，大师的治学态度是那么的严谨，可你们一个月就画了一百多幅，大笔大抹，画的很野，、很怪、很狂。你们现在就这么画我担心你们以后的路该怎么走啊？你们都还很年轻，路还很长，现在要把基础打好，不要图一时的痛快，不讲造型啊！当时会场一片寂静。 现在的展览变形、抽象、作品很多，有的作品是很好的，很有味道，给人一美感。也有的叫人费解，百思不知其意，脱离现实、脱离生活、脱离人民、玩弄技法。背离了毛主席《在延安文艺坐谈会上的讲话》。
