1“口传身授”教学法的内涵
在大力改进教育教学方法的今天，继续沿用“口传身授”这一传统的教学方式被众多改革者产生质疑。甚至被推入教育界批评的“注入式”教法之列。尤其近几年的教学体会证明，舞蹈教学除了和其它学科一样，运用多元化等教学模式，仍然离不开口传身教这一古今中外仍然沿用的传统手段。只是在具体内容方面不断地向科学化、系统化拓展使之更加完善。
众所周知，“口传身授”教学法的简单解释应该是“师傅面前做，徒弟后面学”。这是旧时代的艺人处于下层的社会环境中，得不到良好的文化教育所致，个人的艺术成就与独到见解无法用文字的方式记录整理下来，更不能形成科学的、系统的、规范的理论传承下来，这是历史生活所迫，无奈之举。不仅有舞蹈学科，就连武术、戏曲、话剧等艺术专业也一直沿用口传身授教学法。
2“口传身授”教学重在实践
舞蹈艺术是一种肢体艺术，有其独特的教学方法。“身授”就是老师示范，学生实践。在普通教学中，强调的是理论联系实际，避免从书本到书本的弊端。而在舞蹈教学中优美的舞姿形态，流畅的舞段内容、丰富的舞蹈情感等等。有的可以用言语表达，有的只有通过演示才能被学生接受。况且舞蹈的创作是编导者一个人完成的。舞蹈的创意、舞蹈的结构、舞蹈的语汇选择、舞蹈的调度等等都是编导者独特的解释，如果光说不做，或者只讲不示范缺乏立体的舞台形象，学生不参与实践、不体会舞蹈动作的要领、要求，不掌握舞蹈动作的动律、姿态、情感等，教学就无法进行。舞蹈教师只有身临其境般的将所授的教学内容示范给学生，让学生目睹舞蹈的姿态、要领、情感，脑海里留下一个完整的形态，学起来会事半功倍，领会起来会更加便捷。
另外，舞蹈动态的形象示范需要注意两个方面：一是要全面示范，全面把动作做出来，手、脚、身体和面部都同步进行，它给学生的印象应当是美好的总体印象。这样做，不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解，同时，也对老师产生尊敬喜爱的心理，使教师的威信一开始就牢固的树立起来。二是学习动作逐步简化，有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力，对学生智力的提高具有极大好处。开始是模仿，要求学生模仿得越象越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象。当教师逐步过渡到很简化的示范时，学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。舞蹈教师在施行“身授时”，一要坚持舞蹈进修课，坚持练功，保持较好的体型和体力，保持身体应有的舞蹈所需要的协调，另外要努力提高自己的思想，理论和文化修养。
3“口传身授”教学“口传”注意事项
当然只做不说也不行，还应当“口传”。旧艺人师傅讲不出道理，学生只能照葫芦画瓢，必然是知其然，不知其所以然。这样的教法带有很大的盲目性和随意性，当然不行。今天的口传还包括讲述、解释、语言渗透等诸多方面的知识信息。
比如，身授的同时，要让学生明确舞蹈语汇的名称、讲解语汇的要领、语汇的要求，剖析学生学习过程中的常见病以及克服这些常见病的方法。介绍历史的积淀和语汇自身的运动规律，其中有人体解刨、有力学、有气息、有情感等方面的知识。在学生完成舞蹈过程中，教师不断提醒、提示、表扬、评论、鼓励都是口传的重要内容。特别是思想渗透、也就是人生观、世界观、价值观、艺术观的教育更是“口传”不可或缺的。中专学校的舞蹈学生，年龄尚处于青春期阶段，自制力、辨析力都很低，教师本人的口传方式、身授能力、教师的仪态、口语、措施、衣着、行为无时无刻影响着学生，潜移默化地给学生起着楷模和表率作用。学生从小和教师生活在一起，自然而然地接受教师的言行举止，稍不谨慎，势必酿出大祸。俗语说：“有什么样的老师就有什么样的学生”。只有德才兼备的好老师才能口传身教出德艺双馨的好学生。这是一条颠扑不破的定理。这也是为什么肯定舞蹈教学“口传身授”教法的道理。
综上所述，舞蹈教师不但要遵循“口传身教”的教学模式，而且要有丰富的舞蹈知识技能和道德修养，具有较高课堂教学的能力，灵活多样的教学方法。“口传”要语言生动、精炼、亲切、激发学生上好每一节课的学习热情，把乏味、枯燥、单一的动作训练变成启迪学生潜能，愉快地投入到美的环境当中的要诀，而且要结合“身授”这一基本原则，手、脚、身体、面部、气息完美结合起来，形神兼备，让学生对所学习内容有兴趣、有热情，把教师当作偶像去学习、去追求、去模仿、去实践，使学生喜欢尊敬自己的老师，从而更加喜欢舞蹈艺术这门美的学科。
作为一名舞蹈教师在施行“口传身授”学法的同时，更要不断进取、坚持学习、保持舞蹈教学所需要的各方面素质。“工欲成其事，必先利其器”，要培养新世界舞蹈人才，自己应当先为人先。
