2005 年3 月，根据《中共广州市委办公厅、广州市人民政府办公厅关于印发〈广州市文化体制改革试点工作方案〉的通知》，广州芭蕾舞团、广州歌舞团( 现更名为广州歌舞剧院) 、广州市艺术学校( 以下简称两团一校) 划归广州大学。两团一校划归广州大学，是广州市文化体制改革的一项重要举措，与此同时，广州大学音乐舞蹈学院亦开始了院团结合音乐舞蹈人才培养模式的探索。院团结合人才培养模式研究的目的在于建立起新型艺术教育产学研互补系统，以院团协作办学、协作科研、协作实践的方式创设新型音乐舞蹈艺术人才培养模式。
院团结合艺术实践课程是院团结合人才培养的主要载体，它以剧目课程为教学内容进行课程设计，其主要特点是院与团的教师共同协作指导一个剧目( 或节目) ，或院与团演员、学生共同完成一个剧目( 或节目) 的表演。课程的优势在于可实现院与团的教师在剧目实践能力与教学能力的互补，以及院与团演员、学生表演经验与学习经验的互补，目的在于提高大学生的艺术实践能力、编导能力、组织能力。本文将对院团结合艺术实践课程进行考察、分析与评价，探讨新型音乐舞蹈艺术人才培养模式，以期为我国高校音乐舞蹈专业的人才培养提供可参照的范式。
一、院团结合艺术实践课程概述
传统的艺术实践课程设置以班级为单位，以每学期停课一周作为课程授课时间，进行音乐舞蹈节目的排练，没有成果展演的课程考核要求。其局限性在于学院教师大多长期远离舞台表演实践，不具有多元的文化背景和艺术实践经验，所选剧目较为陈旧，教学设计随意性大，没有形成符合课程特点的体系化评估方式。而院团结合艺术实践课程实施方案的创新之处在于: 聘请广州芭蕾舞团、广州歌舞剧院的著名演员任教，与音乐舞蹈学院教师共同协作教学，组成多元的指导小组。以10 个教学周为学期总课程周( 每周4 课时) 。以剧目为课程单位，不同年级学生可以根据自己的兴趣和专长选学某个特定的剧目，教师根据课程剧目内容需要，确定选修学生名单。教学内容以排练学习两团经典剧目为主，培养学生的舞台表现能力与艺术实践能力。考试形式为舞台汇报展演，每学年第一学期期末一次小型演出，每学年第二学期一次艺术实践课程综合汇报演出。
二、院团结合艺术实践课程理论指导组概况
院团结合艺术实践课程理论指导组以专人负责一个剧目的形式，对课程的教学目标、教学计划、教学过程、教学策略、教学效果等进行了全面的调研。理论指导组在开始工作之前提交了院团结合艺术实践课程考察工作计划，明确了现场观察的工作意图和目标: ( 1) 搜集院团结合艺术实践活动课程的活态资料，为院团结合音乐舞蹈人才培养新模式相关研究工作做前期准备; ( 2) 为院团结合艺术实践课程研究提供论据; ( 3) 对院团结合艺术实践课程实施过程中的经验及教训提出建设性意见，优化课程。
理论指导组的工作过程与任务主要有: 完整地采录艺术实践课堂的录音、录像、图片资料; 运用访谈法了解教与学的体验; 运用参与观察法，随课学习，亲身体验教学过程; 参与课堂组织工作，教学辅导工作; 开展问卷调查，作为质性理论研究和分析的补充论据; 及时整理影像资料和文字资料，统一归档; 课程结束时，提交剧目课程的子报告，由理论组的组长撰写总报告。
针对理论指导组的目的和任务，考察组拟定采用的考察方法主要有参与观察法、访谈法、问卷调查法等，并制定了详细的考察内容:
( 1) 收集有关剧目课程的相关信息( 如剧目名称、内容、性质) ;
( 2) 记录艺术实践课程实施过程( 如教学内容、教学过程、教学设计、教学评价) ;
( 3) 考察教师信息( 如教师个人基本信息、专业素质、对课程和学生的评价) ;
( 4) 考察学生信息( 如学生个人信息、对该课程的评价和建议、学生的课堂表现等) ;
( 5) 考察艺术实践课程结业汇报演出信息( 如演出的曲目、参演人员、演出质量、观众反馈等) 。
三、院团结合艺术实践课程考察与分析
考察组经过10 周的现场工作，收集了各剧目课程较为全面的第一手资料，包括教学过程的影像记录、访谈录音、教学乐谱等，并于期末设计了调查问卷，对教学过程中的学生心态、学生满意度等多方面问题进行调查与比较，掌握了该课程的相关数据。最终考察组形成《潮州大锣鼓艺术实践课程调查研究》、《 小二黑结婚 歌剧组艺术实践课程调查报告》、《舞蹈艺术实践课程调查报告》等子报告，采集了丰富的院团结合剧目教学实践案例。
两团教师为主，音乐舞蹈学院教师为辅的合作教学模式是院团结合艺术实践课程的特点。《潮州大锣鼓》、《小二黑结婚》( 民族歌剧片段) 、《千头万绪》( 爵士芭蕾) 、《玛祖卡》( 欧洲代表性民间舞) 、《匈牙利》( 欧洲代表性民间舞) 、《木屐舞》( 岭南民间舞) 、《雨中情》( 岭南民间舞) 剧目均是两团教师为主，音乐舞蹈学院教师为辅教学的合作成果。经过10 周40 个课时的教学，于2011 年12月21 日举办了院团结合艺术实践课程展演，取得了很好的演出效果。
( 一) 课程分析
关于院与团指导教师协作过程的了解，以民族歌剧《小二黑结婚》剧目课程为例，题目是: 本校教师与院团教师之间的合作重要吗? 选项: A. 非常重要，B. 比较重要，C. 一般，D. 不重要。从调查的结果来看， 50%的教师认为本校教师与院团教师之间的合作比较重要， 25%的教师认为非常重要， 25%的教师认为一般重要。这个调查结果说明，教师们普遍认为本校教师与院团教师之间的合作是重要的，而教师之间的良好配合，是更好地带动学生的积极性的关键所在。__
关于院团结合艺术实践课程的意义、作用的认识，题目是: 您认为艺术实践课程对学生的发展有好处吗? 选项: A. 有，B. 没有，C. 说不清楚。有占75%的教师认为艺术实践课程对学生的发展有好处，占25%的教师认为艺术实践课程对学生的发展好处不清楚，也就是好处不明显。这说明绝大多数教师都能够认识到艺术实践课程对学生发展的有利作用。对于学生的调查，设计了关于影响艺术实践课程学习态度因素的问题，例如，通过10 周的学习，觉得影响你对于艺术实践课程学习态度的因素有哪些? ( 多选) 选项是: ( 1) 自身因素，( 2) 教师因素，( 3) 曲目因素，( 4) 其他。从回收的问卷来看，学生认为影响艺术实践课程学习态度的因素有4 个方面: 自身因素、教师因素、曲目因素、其他( 环境因素) ，其中自身因素是最主要的因素。
对于学生的调查，还设计了开放式的问题，例如，你对当前院团结合艺术实践课程开发与实施方面有哪些建议或意见? 学生的答案主要有: ( 1) 多组织学生参与不同的社会艺术实践，这种艺术实践课程应该从一年级就实施，锻炼学生的艺术水平和社会实践水平。( 2) 希望学校提供更多更大的舞台给学生展示自我，让学生在舞台上不断成熟、成长。( 3) 艺术实践课程的上课时间可以再长一点。( 4)提高效率，提升整体水平。( 5) 开展更多类型的实践课程，使所学的技能、专业学以致用，减少理论以及其他非专业课程。( 6) 希望越办越好，项目可以更多些。( 7) 应该更加联系现实生活实际以及学生能力的实际开展课程教学。
来自两团的教师都是各团的知名优秀演员，如潮州大锣鼓课程聘请的教师是广州市歌舞剧院打击乐演员，从事专业打击乐工作已30 年，一直活跃于全国艺术舞台，参加管弦乐、民族管弦乐、舞剧、歌剧和流行音乐的打击乐表演和教学。舞蹈组聘请的教师曾主演过多部大型芭蕾舞剧，在国内和国际上获得许多奖项。这些演员所具有的丰富实践经历使得他们对舞台艺术实践的表现性和感受性具有深刻的理解，因此，在他们的教学中，除了技能性的教学外，他们会将重点放在让学生感受艺术作品内容、进而表现艺术作品内容的教学上，特别是在如何表现艺术作品内容上，以自己以往活生生的舞台演出实践作为案例，让学生从中体验、分析、研究舞台艺术实践活动的规律，从而结合课程理论，进一步领悟、理解艺术表演理论中所提出的原则、概念、定义。例如，在舞蹈组的舞台走台中，指导教师全力提醒学生注意站位，注意灯光的盲区，与广州芭蕾舞团演员、灯光合成时，提醒学生如何利用舞台的空间，把自己亮出来，充分展现了教师如何利用艺术实践机会手把手地把丰富的舞台经验传授给学生。根据舞蹈组调查报告显示，来自两团的指导教师在授课过程中教法细腻、认真负责，对剧目诠释深刻，在教学中起到了本院教师不可替代的作用。
院团结合艺术实践课程的实践与探索，实现了院团资源整合，这一点尤其体现在舞蹈组的课程中。如在爵士芭蕾《千头万绪》、欧洲代表性民间舞《玛祖卡》、欧洲代表性民间舞《匈牙利》几个节目期末展演时，广州芭蕾舞团派出专业演员参与演出，并提供演出的舞美人员与相关道具。因此，在为期10 周的艺术实践活动中，音乐舞蹈学院学生不仅锻炼了专业技能，对音乐、舞蹈表演艺术有了更进一步的认识; 还认识到舞台表演艺术在排练全过程中各个流程的协作关系，了解了舞台表演各流程的操作，以及舞美的设计等; 还感受和学习到演员们在排练、演出时认真负责、不畏辛苦的敬业精神。院团教师实践与理论的有效结合，促进了学生艺术表现力、艺术理解力和艺术感受力的提高。
( 二) 课程存在的问题
剧目课程教学过程中存在的主要问题有: 需加强对剧目课程教学目标的认识; 剧目课程教学内容和计划制定过程的科学性、可行性需要进行详尽论证; 院教师在组织教学过程中，与团教师的配合的主动性不够; 团教师在组织教学过程中应提高对课程组织方式、结构的认识，以及对学生学习规律、方式、特点的进一步了解。对于这些典型问题所呈现的教学现象，我们拟作如下分析。
1. 关于课时量不足
在调查大锣鼓组和舞蹈组学生对于选择教学剧目的评价时，学生反映剧目难度大，较难完成。有教师提出，院团结合艺术实践课程课时量尽管从原来的2 周增加到10 周，但对于院团结合培养模式的开展来说，仍显不足。因为对于学生来说，这些剧目、曲目有的几乎全是新的，有些是从未接触过的领域。如本次开设的潮州大锣鼓课程，对于学生来说不仅在技术上没有任何基础，甚至都没有感性听赏经历; 舞蹈组此次实践所排练的几组舞蹈，如《千头万绪》、《玛祖卡》、《匈牙利》对于舞蹈专业的学生来说也是首次接触。要在短短10 周内掌握该剧目的艺术风格、特点、技巧有一定的难度，难以达到舞台演出的专业要求。
这也从一个侧面说明教师所制定的剧目课程计划不够科学、合理。如果教师能够依据学生实际能力，设计出在规定教学时数内可行的教学计划，适当改编、简化剧目，循序渐进，在下一个学期的教学单元中进一步深化剧目的学习，将会取得较好的教学效果。对于每个学生来说，在学期间完全有可能获得更多的排练、指导、学习的时间。
2. 关于活动课程的组织方式
调查报告显示，团指导教师在艺术表现力和专业表演技能方面有院教师不可替代的优势，但在课堂教学组织手段以及课程设计艺术上，需要获得院教师更多的帮助。例如，当两团主要的教学目的是一个剧目、曲目的舞台展演时，往往会在教学组织方式上择优而教，难以兼顾到每一个学生的能力培养。以潮州大锣鼓的课程为例，考察人员通过访谈学生了解到，多数学生报名参加潮州大锣鼓课程，是想学习打鼓，但是通过老师分组， 31 个人只挑选出8 个人学打鼓，其他人分到锣、镲等简单乐器中去; 事与愿违，造成一些学生对该门课程失去兴趣; 而能有机会学习打鼓的同学，其中只有1 人之前有过打鼓经历，其他都是零基础，学生普遍反映教学进度太快，无法胜任。这样的课程安排导致潮州大锣鼓小组的学生对该课程颇有意见。舞蹈组也存在这样的问题，学生感到指导教师主要对将要上台表演的同学负责，而没能选上的同学，只能在旁自学。同时，由于学期末要上台展演，尖子学生有时承担好几个剧目任务，而有的学生由于表演水平不高而不能登台表演，在课程中失去许多锻炼的机会。
3. 关于院与团教师的协作
团指导教师对于介入课堂组织纪律工作重要性认识不足，而院指导教师在辅助教学过程中主动性不够。如针对潮州大锣鼓课程教学中学生纪律差的情况，团教师认为: 组织学生纪律是学院辅导老师的事。而主讲教师与辅导教师的有效协作，是有效维持课堂纪律的保证，对于营造良好的教学环境具有重要意义。此外，恰当的管理方式有助于沟通师生情感，有助于促进教学效果，是教学过程中的必要环节。从潮州大锣鼓小组的情况来看，学生旷课、迟到现象经常发生，而院教师没有及时协助，使师生对该剧目的排练失去信心，导致潮州大锣鼓最终未能上舞台展演。
4. 关于课室不足
以舞蹈组为例，由于集中排练，舞蹈组一共5 个节目都在同一个教室，两个班级约50 人在一个教室，显得非常拥挤，排练时，相互等待，浪费时间。此外，潮州大锣鼓组在本次艺术实践课程中，场地安排上也存在一定的问题。潮州大锣鼓所使用的打击乐器形制较大，铜制的乐器很重，乐器数量较多，因此，不易来回移动。而此次艺术实践课中，由于教室不足，大锣鼓排练没有固定场所，被安排在了一个理论课大教室中，乐器不可能长期存放于课室中，同时也无法经常搬动，以致于只在课程即将结束的时候使用打击乐器排练了两次。没有乐器实践也是导致学生对这门课失去兴趣的原因之一。
课程实施过程表明，师生虽然对院团结合艺术实践课程在音乐舞蹈艺术人才综合能力培养中的重要作用有明确认识，但教研的主动性还有待进一步提高，院团教师都能意识到协作的重要性，但实际配合中仍然需要磨合，避免教学计划制定的滞后现象。院团结合艺术实践课程相比较于传统艺术实践课程更能体现上课方式的灵活性、新颖性，因此学生对课程有较浓厚兴趣，但仍然有学生因惰性的原因，导致教学不能按照教学计划实施，而教师也应进一步提升自己的专业技能和专业情意。
四、院团结合艺术实践的课程评价
当前艺术院校专业布局的综合化、生源条件的差异化、毕业去向的多样化挑战着传统人才培养的单一化，迫切要求艺术院校对传统的人才培养模式进行调整和变革，科学定位人才培养目标，合理设置人才培养方案，全面构建高等艺术人才培养新模式。而如何适应时代需要，创设新型的音乐舞蹈艺术人才培养模式，正是院团结合艺术实践课程所研究的主要内容。
据本次课程观察所获得的数据及分析结果显示，影响学习态度的因素主要有自身因素、教师因素、剧目( 曲目) 因素、环境因素等四个方面。在今后的艺术实践课程开展中，学生应该端正自己的学习态度，教师应该不断提升自己的教学能力，课程内容应不断改革创新，学校及学院应该创设良好的教学环境。前文中学生所提出的各种建议充分说明学生对于该课程的期望，院团结合艺术实践课程对于他们来说，是十分必要的。
通过对该课程教学过程的考察与研究，显示了院团结合艺术实践课程有利于音乐舞蹈艺术教育与两团艺术生产朝着科学化、系统化、现代化的方向发展，有利于提高音乐舞蹈艺术教育与两团艺术生产的质量和效益，有利于促进音乐舞蹈学的学科发展，有利于提高音乐舞蹈专业师生及两团人员的业务素质与综合素质，有利于打造音乐舞蹈艺术人才培养、专业建设、学科发展与两团艺术生产的鲜明特色，有利于文化体制改革的多元推进，有利于艺术人才培养和文化体制改革的理论创新。院团结合音乐舞蹈人才培养模式在培养符合社会需要的多元化应用型人才，整合社会资源方面具有无可置疑的优势。院团结合不仅是音乐舞蹈学院未来培养人才的重要模式，也是未来音乐舞蹈专业高等教育改革可参照的范式。
