对于钢琴弹奏者来说，人人都想要创造优美的钢琴音乐。无一例外，开始钢琴训练时，第一步面对的是钢琴乐谱，需要对钢琴乐谱进行视觉认知，确定用眼睛看钢琴乐谱，边看边弹，边弹边练。因此看谱的能力，对于钢琴演奏者来说，是与生俱来的自然能力。本文中所论述的，并非是自然看谱的能力，而是看懂谱的能力，常人能够看谱，却未必能够看得懂谱，看得好谱。这就是视觉素养与视觉能力的差别，在看见钢琴谱子，与看懂钢琴谱子上的体现。古人云：形而下者谓之器，形而上者谓之道。看见只是看到事物的表象，是识器，而看懂却是透过事物的表象看到本质，是问道。看懂是一种知性活动和理解过程，要比看见难得多。好的钢琴训练者，会看谱，能看懂谱，拨开冗长的钢琴乐谱的表象迷雾，发现乐谱音符与音符之间，音符与旋律之间，旋律与音乐之间内在的表达关联，便是具有基本的看谱视觉素养能力了。
一、视觉素养能力在钢琴视谱中运用的意义
视觉素养研究，目前属于世界性飞速发展的学科，是人们正确识别、理解、运用、创造、享受视觉材料，同时整合其他视觉经验，发展出的一组视觉能力。分析其在钢琴艺术中的运用，意义非常重大，具有明显的技术性和实践性。
钢琴专业是除作曲专业以外，对音乐理解能力要求最高的演奏专业。对于钢琴训练者来说，钢琴弹奏速度快，手指很灵活，触键灵敏度高，这些都属于技术能力的表现。有无对乐曲内容的完美诠释，对钢琴乐谱有较深的理解，对音乐有着刻意的处理，细腻表达，使钢琴艺术有高境界的表现，这取决于钢琴演奏者的视觉素养能力。钢琴乐谱的绘制，是以图像符号构成的元素，以视知觉可以感知的样式为外在表现形式，将静态的乐谱图像样式，变化成动态的艺术样式并加以完美的展现。视觉能力的具体运用，在于对绘制的乐谱图像能否看得懂，看的透，透彻到对音乐作品内容，有深层次的理解，非只靠弹奏技术所奏效的。视觉素养能力的作用就在于，有眼光，有兴趣，有鉴别力，有欣赏乐曲意义的能力，而不是仅停留在乐谱图像表面的阅读上。视觉素养能力的高低，将自然而然地影响着乐谱图像视辩者的练琴情趣，练琴的质量。基本乐科知识掌握的好与不好，这是视觉能力的基础条件，关系到能否看懂调式调性，和声配置、曲式结构的要素。能够分析音乐旋律的层次感，音乐表现的多面性，综合研究作曲家创作乐曲的意图，了解作曲家的生活经历、时代背景和他们的精神信仰轨迹，并加以融会贯通，这是视觉素养能力的表现，以此获得对乐曲的深刻理解，你所演奏的钢琴音乐，正是众人所期待的音乐，必是打动人心具有灵性的高雅音乐。也是造就高层次人才的途径。单纯的钢琴技巧表演，虽有速度和力度的高超表现，而音乐生硬苍白，这不是好的演奏者，是很难成为音乐家的。因此对于钢琴训练者来说，需接受一定的视觉素养的锻炼培养，从接触乐谱开始，这是非常重要的。
每一个人对音乐美感都有追求，对音乐美感的解蔽，不仅需要明亮的眼睛，更需要敏感的心灵，钢琴训练者在训练时，正确识别、理解、运用视觉材料，同时整合其他视觉经验，所造就的一种视觉素养能力，是创造出有较强乐感的主观动力源泉，达到钢琴音乐艺术表现的最佳形态，则是视觉素养在钢琴训练中的目的意义。奥地利作曲家海顿，第四十八首和第五十首D大调奏鸣曲，是人们最为熟知的乐曲，你若只去浏览乐谱的表面，不知其时代背景，不了解他的创作意图，便不能看到海顿钢琴音乐风格的新倾向，你也就不知道海顿D大调奏鸣曲，为什么常常删去第一乐章的快板形式，而从歌唱性主题的第二乐章开始，原因是海顿结识了与他同时代的奥地利作曲家莫扎特，受到其歌唱性曲调的感染，在他的D大调奏鸣曲中，抒情和歌唱性的因素增多所致。因此视觉素养能力给予了钢琴训练者一副犀利的眼睛，凭借视觉眼光，发挥视觉能力，透过五线谱的图画，看懂曲式、结构、和声织体所要表现的乐曲意义，看懂乐谱背后的故事情结，这样如此，音乐表现力水平就会自然而然地呈现出来。这即是钢琴视觉素养能力运用的意义所在。
二、钢琴视觉素养能力训练与培养方法
钢琴演奏者如何训练视觉能力，在培养方法上应当如何按部就班地完成视觉训练项目，如何用你的眼睛发现和研究，属于视觉品味范围的音乐趣味性，处理好视觉信息的三个问题，从而增强视觉素养能力。钢琴训练者在视觉的初始阶段，首先要对视觉的对象进行思维分析，它是指经过视觉感知的物理过程，将钢琴乐谱的表象图画、音符的图形、音乐表情符号的形象，统一联系成为线条性极强的思维整体，再转换成各种有助于传递相联系信息的图画形象，这样的钢琴乐谱接受起来比较快，而那种眼睛只盯着某个音符，只盯着某个音节，或只盯着某个乐段的视觉训练，想要理解掌握乐谱内容，显然不行。也就是说，在钢琴初始训练的看谱阶段，对乐谱整体要有个视谱规划，要采取横向线条流动式的视谱方式，避免纵向断开式的视谱方式，或者点状式的视谱行为，不利于视觉素养的培养。对视觉信息的感受不同，处理能力的不同，对钢琴弹奏者来说，会有着不同的音乐表达形式，影响对钢琴乐曲的诠释，还会加深钢琴演奏者的个性认识，逐步深化，形成各自固有的，对乐曲内容意义的诠释，为了突破个性化音乐思维水平的局限。视觉素养能力的培养，将起到限制和影响训练者的练琴情趣，影响到练琴质量，并影响钢琴音乐艺术的创造与发挥。其次是注重视觉交流，指乐谱图形和演奏图像的交流，表情符号的图画，用于表达音乐思想，音乐形象和音乐感情的交流，传授给弹奏者时，为使视觉交流有效，接受者应当从所看到的视觉形象中，建构思想意义，即为看透音乐曲谱表面的音符流动，构思其钢琴音乐所蕴含的伟大思想，建立乐谱内容所表现的魅力意义，从而弹奏出感动人心的钢琴音乐。第三，加强视觉学习，它不仅是通过乐谱的图画式学习，还有观摩钢琴音乐会的学习，他人的钢琴演奏示范，专家的教学活动，音乐媒体的视频等，通过这些信息图形，形成了视觉培养锻炼和分析的学习环境，也是视觉培养锻炼学习的一个过程，都会对增强视觉素养有所收益。视觉素养的培养，需要注重围绕看的主体、看的客体和看的条件三重要素的实施展开，重在探析看，要能够看到内在的秘密，不仅只看音符的跳动，更要看明白，音符跳动的背后，这些音符所要表达的音乐思想是什么。开发看的资源，多分析音乐背景资料，才能看懂作曲家写作的意图，你的演奏才能够表达乐曲的意境。创造看的条件，就是要开阔视野，多读优秀作曲家的作品，多看钢琴家演奏作品时的处理手法，分析音乐媒体视频特色等。比如，肖邦的《d小调前奏曲》(作品28号之24)他是肖邦在1830年离开祖国后，得到华沙沦陷的消息之后，这个民族的悲剧，致使青年肖邦，产生了突然的转变，在他的作品创作中，渗入了深刻的思想和悲剧性的因素。因此他手上流淌的音符悲愤激昂，带有强烈的抗议情绪，音乐的基调旋律有如波涛汹涌，排山倒海，一泻千里。真实地记载了肖邦作曲家由祖国命运的危机，社会环境的变迁，和个人经历的波折，所引起的一系列复杂的感情体验，全部通过他的键盘音符表达了出来，肖邦风格中的多样性，正是透过多样化的题材，各得其所地表现出来的。肖邦的风格永远是自己的，人们绝不会把他的风格与他人混淆。
当我们看懂了肖邦，也就看懂了肖邦的乐曲，也就会弹奏肖邦的作品，准确把握他的风格，就会很好地诠释肖邦的钢琴曲。这就是在视觉实践中，综合视觉思维，从而实现看懂了，看明白了的感受，进而提高了看的能力，从而获得了音乐视觉素养能力。
从2014CCTV钢琴大赛青少年专业组比赛情况分析，选手钢琴技术表现都无可厚非，让评委专家们忧虑的问题是，选手们普遍欠缺音乐感染力，对作品的多面性、多层次感理解不够，音乐表现力差，更多的是炫技，少了音乐灵性。这实际上反映了钢琴训练者们，缺乏视觉素养能力，在训练过程中，无法洞察和理解钢琴乐曲的内在意义，导致他们在钢琴训练过程中，只重视手指的快速与灵活的训练，而忽略了对音乐内容的审视，对音乐思想的融通。这已经成为青年钢琴演奏者，普遍患有的，音乐感染力差的病症。这正是本文作者提出视觉素养和视觉能力，在钢琴训练中效果分析的目地所在。
