设计素描作为设计专业的一门基础课程，在过去的几十年的实践中一直沿用固有的模式进行教学。譬如大部分的素描教学都停留在对造型的理解与传统写实表现的训练上。对于初学者来说，确实需要严谨的训练来提高基本的造型能力。但作为设计基础课程的设计素描，在教学与实践中如果只拘泥于传统的写实训练方法，则会缺失与将来课程的衔接与独创性，并由此影响到后续课程学习中设计思维的展开，使得基础技能远离学生的创造能力。在本次的视觉传达专业的素描教学中，笔者围绕着教学目的、内容、方法对课程进行了一系列的实践，采用了新的教学模式，并在教学中融入新的观念，也由此有了新的体验与感悟。
一、传统的视觉传达专业的素描教学存在的问题
1. 教学目的不明确，教学模式陈旧落后
在以往的高校设计素描教学中，往往按照传统的绘画教学模式进行教学，根据绘画的常规步骤进行训练，强调造型方法的训练，很少围绕着设计的目的展开集观察、思考、表现、创作为一体的造型训练。正因为如此，素描教学的效果与重要性在设计课程中往往显示不出来，也越来越不重要，甚至有个别高校设计专业取消了设计素描这门课程而让学生直接进入设计专业课程。实际上，设计素描除了作为研究的手段之外，也是一种有着自身价值的艺术形式，是迅速记录对象、准确传达含义与信息的一种方式，是设计师认识他人、他物、他事的初步探索。素描是视觉思考的方式之一，为设计思维的表达与交流提供了良好的视觉媒介。对于设计师来说，设计素描的训练实际是一种最基本的素质训练。
2. 学生的专业思想模糊，学习热情不高
与绘画专业的学生相比，大多数设计专业的学生认为素描基础课与专业学习关联不大，因此对该课程的学习不够重视，对于老师布置的作业也只是敷衍了事。
作为设计素描教学的教师，应该树立一种新的教学理念，让学生们知道，我们画素描，不是单纯在绘画，而是为了表达设计创意而进行形象思维与表现能力的实践训练，也是掌握从设计思想到设计实践转换的手段。由此可以消除设计专业的学生对美术基础课的误解，提高学习该课程的积极性。以下是笔者在视觉传达专业的素描教学课程中进行的一些教学改革实践训练。
二、教学改革实践训练
1. 明确教学目的，紧扣教学目的合理设置教学课程
设计素描是视觉传达专业的基础课程，对学生图形思维的开发有着重要的作用，承担着将学生已具备的造型能力、造型思维导向视觉传达专业所需方向的功能。针对这些特点与设计专业需求的特殊性，我们在训练过程中可以着眼于表现力的培养，力求在有限的课时内打下对未来的学习更有用的造型表现基础。在实际教学中，减少长期作业，加强短中期作业的训练，使表现对象更加灵活，表现手段多样化。
要培养视觉传达专业学生的三项能力：敏锐的观察能力、扎实的造型能力、朴素的审美能力。敏锐的观察能力让设计师以最高的效率发现事物的美，并提取出来应用到自己的创作之中。扎实的造型能力让设计师拥有快速准确地表达创意的能力。朴素的审美能力保证设计师在选择素材和概念设计时有较高的品位，让自己的设计更有品质。
为了培养学生的创造性思维以及快速表达想法的能力，在课题训练的过程中，要求学生每人准备一本速写本。速写本要方便携带，每天利用2030 分钟的课余时间进行生活记录，内容广泛，记录自己感兴趣的事物形象。表现手法不限，可以用线描表现，可以用明暗表现，可以用颜色表现，可以将线条与色彩结合起来，还可以用拼贴的方法进行记录。记录下来的东西给人的感觉应该是自然、随意而轻松的，带有个人感受，可以图文并茂。可以是写，也可以是画，主要是练习与收集素材用。对于视觉传达专业的学生而言，养成这种随时记录的习惯对他们将来的专业是受益匪浅的。
2. 采用新的教学方法，注重画面的综合表现实践。运用现代教育技术构建自主、互动、创新的教学模式
(1) 关注教学环节，在教学过程中注意教师与学生的互动性，抓住学生的兴趣点。
整个教学环节包含多媒体讲座、大课总结、现场讲评、学生讨论与个别辅导等各种教学方法。在之前的高考训练中，学生的素描往往是针对于高考内容进行单一的模式训练，学生每天都是重复着相似的内容，老师也是在进行着反复的强调，这样训练下来的优点是在基本功上得到了一定的提高，可是学生长期进行这种训练会导致思维上的死板禁锢，对素描的兴趣也会越来越淡，更别说培养学生的创作能力了。在这门课程的训练过程中，首先任课老师必须在课前进行集体备课并制作多媒体课件，将该专业的几个班的学生集中在一起进行多媒体讲座，将整个教学的内容与安排传达给学生，并放一系列的优秀作品图片给学生看，同时进行讲解，通过这个过程让学生对该课程有一个大概的认识并从优秀作品中获取经验及灵感，接下来就让各老师分班进行实践教学。在实践教学中，我通常是在课程刚开始的十分钟介绍课题训练内容，将目的、要求进行强调，并将实际的优秀作业拿出来给学生看看，然后让学生分组进行训练。当训练到一定的时间后，让同学们停笔进行互相讨论、互相评价，同时老师挑一些有代表性的作品进行评价，将作品的好与不好进行一定的分析，接着让学生根据自己的画面进行修改与完善。整个教学过程紧张而又充实，与以前那种摆好静物就让学生画的形式相比，老师在上课过程中会辛苦许多，可学生却能够在这个过程中充分地发挥自己的主动性，而且能够及时找出自己的毛病进行更正，同时互相取长补短，掌握更多的知识。在每堂课的训练过程中，老师引导学生以视知觉方式为先导，以自己的思维方式解读信息，通过对各种物体表现形象的实验来体验视觉表达，使学生真正理解设计素描的形式、造型、结构、空间、肌理之间的各种内在联系。同时进行互相讨论、互相评价，让学生的思维活跃起来。
(2) 保护学生个性，因材施教，以开放的姿态教会学生创造性。
作为教师，应该鼓励学生出新点子，玩新花样，在教学过程中不断发现每个学生的不同的闪光点。首先我们应该从将透视法则与常规构图进行突破，不再以正确的透视法则与扎实的基本功作为衡量作品的唯一标准。在训练过程中，鼓励学生对物体进行夸张与变形，改变固定思维的审美，寻求特别而又新颖的构图，将画面的平衡感打破，以在空间选择及视觉效果上产生一定的设计感，提高自己的艺术审美能力与思维创造力。同一物体要求学生用不同的构图及表现手法进行描绘，譬如用涂、抹、擦、印、刻等不同造型手段与方法，在画面上留下不同效果痕迹的体验与尝试。在构图上要求追求别具一格的形式，可以求险、求满、求空、求偏、求局部。学生通过这种开放性的训练，可以从偶然中获得灵感，并且可以加强作品风格的多样性与表现性。在物体的摆放上也不再按照以往的教师摆、学生画的不符合创造理念的方式进行，让学生自己参与摆静物的过程，通过这个过程体验物体的质感、疏密、主次。而且学生自己摆放的静物是经过自己挑选的有兴趣的物体，这样画起来会更好地发挥自己的水平，显示出自己的个性，避免出现千人一面的局面。
(3) 注重不同工具与材质的表现，加强设计素描表现材料的综合实践。
传统素描的工具材料通常就限于铅笔与炭笔，学生在初学开始往往习惯于只用铅笔与炭笔来进行素描训练，这样长期训练的结果是学生的画面效果看起来似乎都很扎实，但是这种单一训练的最大的弊端就是表现出来的效果不够丰富。而恰当的材质表现能增强画面的视觉冲击力，探索各种材料的表现手法与效果对设计素描具有重要的意义。在视觉专业的设计素描训练中，我们指导学生从常规的工具材料中解放出来，给予学生最大的自由去追求个人风格的表现。让学生明白，素描工具可以是从商店买到的工具，也可以是自己制造或从自然界捡回来的工具，如树枝、铁丝、丝瓜网、树叶、麻绳、瓦楞纸、沙子等。这些都可以成为很特殊的工具，如可以用丝瓜网与树叶对画面进行拓印;可以将沙子粘在纸上形成肌理，再在沙子上刷上自己需要的颜色。通过这种训练，让学生在丰富的工具材料里面获得偶然性的、特别的灵感，画面也会出现出其不意的效果对学生作业的评判标准也不再局限于造型的准确性，而应该更加关注画面的独创性与表现性。所以对工具与材料的拓展实践与对画面进行扎实、严谨的塑造具有同样的重要性。
3. 将素描教学与设计进行结合，重视从基础到应用的过程
设计素描教学应从自然到素描再到设计，实现设计与素描的结合与应用。因此在教学中我们应该注重将设计意识应用到素描训练中来，具体如下：
(1)培养学生的设计意识。在进行素描训练时，我们应该研究描绘对象的本质、内部构造、外在美与内在美，不能只是描绘对象的表面现象，要将看得见与看不见的东西都画出来。除了能画单个的还必须学会将对象重新组合构成进行描绘。
(2)强化学生的设计能力。在设计素描的训练中应该注重对形式规律、抽象思维、哲学、美学的教授，引导学生应用夸张、变形、象征等手法，塑造出具有现代感与美感的形象。另外要引导学生用设计的眼光去观察事物，用设计的头脑去思考问题，用设计的思维去想象形态，用设计的造型语言去构建新型的生命。在素描教学中要将设计理念贯穿始终。简而言之就是培养学生的创造性思维能力。
结语
设计作为一个日新月异不断发展的专业，要求教育者必须引导学生掌握新的技术，拥有创新思维。而设计素描教学则强调以丰富灵活的训练课题启发和引导学生创造性地理解艺术与设计的关系、绘画基础与设计基础的关系，将由技入道和由理入道这两种方式综合起来，提升其对艺术的感知和体悟，掌握具象与抽象的造型语言的表现规律。从自然界的天然物和人造物中提取元素，改变传统的观察和思维模式，注重对物象特性的理解和形态空间运动法则的运用。因此教师必须不断更新自身知识结构，融入现代的教学方式和教学体验，将现代设计美学思想与审美价值融入教学之中，拓展设计素描的宽泛性，使设计素描教学获得新的生机与活力，为下一步的设计专业课程打下更好的基础，更好地适应社会的需要。
