素描是绘画艺术创作的基础,素描的本质是以简单的工具进行朴素的描绘。素描教学作为美术教学中的重要内容,对学生绘画水平的提高,具有重要的基础性作用。下面是小编搜集整理的相关内容的论文，欢迎大家阅读参考。
素描教学需要师生多方交往、有效互动的视觉体验。文章结合教学实践，阐述了从教材内容和学生需求出发，在素描教学中如何有效运用视觉体验学习方式的问题。
【关键词】素描教学;视觉体验;途径策略
美术学习应该充分尊重学生在学习过程中的独特体验，因为素描属于视觉艺术的范畴，所以素描也就与视觉有了不解之缘。视觉体验即观察体验，在绘画观察中得以舒展个性的生命体验。因此，重视观察体验并认识其在绘画中的意义，学生的视觉经验就会慢慢生成。让学生通过观察体验引起思考，能够起到润物细无声的效果，从而明白自己绘画的努力方向。那么，如何在素描课堂教学中有效实施视觉体验性学习呢?
一、画面分析的视觉体验性学习
素描包含了除色彩以外的全部视觉原理，是一个包罗万象的复杂结构，因此在学习素描的过程中会出现各种各样的情况。例如，已知的平面构成原理是组织素描画面的画理依据，但因素描的写实特性强，画面中的平面构成感大多呈隐性状态，这有时会造成学生重内容、轻形式的现象。这样一来，作品的画面效果就不及平面与具象两者兼顾的画面效果来得强烈感人。让学生充分意识到这种差别的存在，引导他们及时做出正确的判断是极为重要的。分析比较的方法是让其从直观体验中寻找这一答案的途径。1.点的对比方式。主要是以一张作品为参照，与学生作品做相应的对比。选择参考作品时，要使学生作品从内容形式、表现手法、审美取向上尽可能地接近对比对象，然后寻找到同异差别。2.线的对比方式。通过集中一位艺术家在不同阶段的作品，梳理出他的学习脉络，学习的进程与学生的学习过程相比较后获得判断标准。3.面的对比方式。选择尽可能多的描绘同一素材的不同作者的作品，开拓学生的眼界，丰富视觉体验，启发灵感。
二、示范方式的视觉体验性学习
1.教师原作示范体验。因为绘画艺术具有实践性、直观性强的特点，所以教师本人的原作示范具有很大的影响力。例如，在教学素描写生时，笔者一边示范作画，一边讲解，学生能比较顺利地掌握基本的作画原理。再让学生走出教室，投入到大自然的美丽怀抱中，使真实的自然和感情激发学生的灵感，让学生的风景写生中表现自己身边的生活，从而进一步感受生活的美，体验大自然的魅力。通过这样一堂别开生面的课，不仅使学生对生活的认知能力、表现能力有了提高，也最大限度地激发了学生创作的积极性，学生的绘画欲望表现得更加强烈。而从另一个角度来说，教师原作示范也有利于教师树立自身形象，增进师生感情，树立老师威信，提高学生绘画热情。
2.印刷品范作示范体验。从现有的画集、画册中挑选比较适用的古今中外大师作品，供学生观摩学习。学生还可以通过观看明白自己的努力方向。所谓适用，是指作品的题材应符合教学要求，技法显得相对突出，风格比较规范，印刷的质量也比较好。当然，印刷品范作展示，不是单纯的艺术鉴赏，而是教学示范。因此，需要避免展示那些夸张变形过大，并且主观个性又太强的印刷品。许多优秀的画家，他们的画风是很明显的。就单以线条为例，有的大胆奔放、有的简练、有的沉着、有的单线描绘刚劲有务、有的似乎线条很乱，但形体结实，构成了各自特有的风格。应让学生多观看这些优秀的作品，从中吸收营养，因为画风是极为可贵的。不然，我们的艺术就会千篇一律，变成公式、概念化的东西。这一点，在学生刚刚学画时，笔者对学生的要求并不那么苛刻，但也很珍惜每一个学生自己绘画的特色，只要观察方法、造型方法正确，我都会让学生自由发展。即使是课堂训练，也不要求磨得与旁人完全一样，应保持自己对客观事物的独特感受。
3.学生留校作品示范体验。学生留校作品都是往届或高年级学生的优秀作业。虽然向学生展示大师作品可以开阔视野，但学生在具体学习感受方面就有一定的困难。因为学生的现有水平与大师相差悬殊，往往有可望而不可及地感觉，只能作为一种努力的方向。而高年级、往届本校学生画出的优秀留存作业中，学生见到时心理上自然有一种亲近感和接近感。教师有针对性地选择在素描技法、量感、质感、空间感及素描效果的创意上各有千秋的留存作品，让学生自主评价，充分表现个人的审美情趣与认知能力，而教师在一旁不断的因势利导：你认为他的素描好不好?你认为有没有创意，具体表现在继而通过教师中肯、确切的讲评分析，能使学生在这类范作中借鉴到很多东西，受到启发。
4.阶段性范画步骤示范体验。教师在教学启始阶段逐步展示连续性的范画步骤，有利于初学者掌握作画步骤和方法，这是引导学生规范学习的第一步。当然，强调步骤的阶段性也不能过于绝对。通常可以将整个作画过程分解为4~5个步骤，教师准备与每一阶段相对应的范作，每幅说明一个阶段的画面整体效果。同时，教师在每幅步骤图的下方，添加少许说明的文字。每幅步骤图要注意连贯性、统一性，让学生通过观摩对作画过程有一个循序渐进、逐步深入和较为明确的视觉图像，进而加深理解。
5.教师作写生示范体验。例如，在进行风景写生的教学中，面对错综复杂的自然景观，首先，笔者要求学生先观察自然、感悟自然，去寻找美、发现美，打动心灵，激发画的欲望;其次，在构图取景中，要求学生发挥主观能动性，经过取舍、添加进行调整;第三，在表现手法上，对易于导致画面呆板的长直线、平行线要适当调整，以求主次、疏密、起伏的变化;第四，为了烘托环境气氛、增加构思立意的表现，可以根据构图的需要合理地添加点缀性人物、动物等，甚至可以突破空间局限，将某些富有特色的景物进行迁移，最大限度地突出画面的主题与意境，从而让学生明白：在作画的整个过程中，不是简单、冷漠的描摹，而是通过联想、取舍、迁移、添加等多种手段，发挥丰富的想象和创造力，对客观对象进行艺术的再现。这样的示范体验教学，也使学生的想象和创造力得到很好的锻炼。当然，在实际教学中，采用这种示范方式有时会有时间上的困难，因为演示一张范作的时间过长，会给组织教学带来一定不便。如果教师能够把演示过程分阶段进行，就可以解决费时过多的矛盾。
6.视频教学示范体验。利用现代电教设备也能实现写生示范，让学生可以反复观摩，获得启发。也可以把所有学生的作品都展示在屏幕上，让大家自己去比较优劣。这样学生欣赏起来一目了然，让全体学生在教师的指导下学习别人画中的优点。同时，认识到自己作品中不理想的地方，让他们不断地去自我修改，力求完美。
7.在学生作业上修改示范体验。绘画语言的含义都有一定的相对性，其实它们在程度上的微妙差异很难用语言确切地表述出来。因而，教师应该根据学生的差错，不但在口头上明确指出，而且还要在学生的作业上用笔校正与修改，用直观形象的方式告诉学生应该怎样画。这不仅允许，而且很有必要，因为针对性强，直接指向作业弊端。这一作用是其他方式所不能代替的。例如教学动态写生时，教师可以在学生作业上修改示范画撑篙的动态：身体要扑向篙竿一侧，力量才能用到篙上，如果直力着，撑篙特征将大大削弱，从而使学生领悟：抓住具有代表性的动态瞬间，为突出动态特征，可以采用夸张取舍的方法作画。当然，教师对作业的修改性示范不能促成学生的依赖心理，要具有启发性，并且适可而止。教师应该善于掌握修改的时机、程度、分寸和落笔的部位。通过寥寥几笔的修改，使学生的画面出现了转机，进而让学生领悟到方法要领，教师再结合画理和技法进行讲解和分析，让学生知其然，更知其所以然。
8.在作业一角作小幅示意范画体验。在教学过程中，教师先让学生根据自己的画作讲讲构思及画中图例，然后自我感受：优点是什么?缺点是什么?然后再借用学生作业的一角之地作概括性小幅范画启发学生，引导学生进行比较，让学生学会自省，在不自觉中形成一种自我欣赏意识，从而促进学生发展。
三、工具材料的视觉体验性学习
工欲善其事，必先利其器。画好一张素描作品的必备能力是对工具材料性能的熟悉掌握。要让学生在充分尝试各种绘画工具材料的条件下进行视觉体验，以提高绘画技巧。例如，进口铅笔的性能相对稳定，其中日产三菱铅笔、铅芯质地紧密均匀，杂质无、色阶明确，适合表现宁静、优雅、协调的美感。国产铅笔，虽偶有细小杂质，不太稳定，但适于表现感觉强烈的画面，尤其是中华8B铅笔，因其质地比较软，铅色浓重，画出的线条粗细、深浅变化大，特别能表现出奔放、遒劲的审美效果。在开始起稿的阶段，用质地松软的5B~8B，随着深入再加硬铅，这样不易产生划痕，便于细节刻画(也有特殊高调效果，是从HB等硬铅画起)。一张画中用到的铅笔B数，最好有跨度，这是因为B数相临铅笔的深浅区别不大，在纸面上容易出现平均，发灰、发腻的问题。此类视觉体验还有很多，而这些都是从实践中得来的。工具、材料的自然属性无所谓好坏，不同的属性能够表达不同的效果，问题在于使用者能否做出正确判断。对属性了解得越多，选择的可能性就越大。每个人在实践中都会有新发现，只要勇于尝试，细细品味，就能够发现与自己表现意图相匹配的使用方法。
参考文献：
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