在音乐史上，音乐艺术的每一步发展，都离不开当时与乐器相关联的科技进步。20世纪电子技术的发展更大大拓宽了音乐的表现领域和传播方式。从双排键电子琴作品中古典音乐风格的演奏来看，我们可以暂把双排键电子琴以交响乐器来命名。因为双排键电子琴可以模仿乐队的各种乐器进行演奏。这就要求演奏者在演奏古典风格的音乐中不仅要把音符弹出来，更重要的是掌握多样化的触键技巧，把握它的艺术形象，尽量把乐曲演奏得更加完美。
一、演奏古典音乐作品基本的音色把握
(一)弦乐器音色
弦乐是管弦乐队最具表现力的乐器。弦乐有广阔的音域，各种弦乐器音色协调、统一，并且极富抒情性与歌唱性，更具延长音响和大幅度力度变化的能力。在不同的作品中，对弦乐器的奏法也有不同的要求。
例如，在《花儿为什么这样红》这首乐曲中，为烘托气氛，点明主题，在演奏时，右手的音色应具有爆发力，使全身的力量都集中在手指上，音头的力量保持住不要僵硬、触键深，时值饱满，并具有琴弓的拉奏感。这样表现出弦乐在乐队中的张力，同时也表现了音乐热情的色彩，它强烈、奔放，令人精神振奋。
在古典音乐作品中也经常出现弦乐的拨奏奏法，是用手指拨动琴弦震动发出的声音。一般表现较弹性的音乐色彩。例如，歌剧《贼雀》序曲，它的音色多为弦乐的拨奏音色，演奏时手指下键力量应集中、迅速，借用琴键的反作用力，使音色短促、有弹性、又圆润饱满，清晰干脆。这样表现小喜鹊跳跃、顽皮的音乐形象。我们会随着双排键做出的弦乐拨奏来进入到一个生动鲜活的剧情再现。
(二)铜管音色
声可裂帛，热力四射，高潮迭起，这便是铜管乐器的出众之处。它们富有号召力，弱奏时又具有内涵的想象和深邃的魅力。
《西班牙狂想曲》的音色均为铜管音色，弹奏时让大臂、小臂、手腕、手掌和手指协调、密切结合在一起，并迅速发力、击键，指尖触键力量要集中，弹奏力度均匀、有力。演奏长音时，使音听上去始终饱满、扎实，并注意与表情踏板的协调。弹奏铜管音色时要注意两个问题：第一，在开始弹之前要想好下键的力度与速度，触键后声音平直，切忌力量上下的晃动，否则铜管音色的气息就会失去平稳，导致音色的晃动;第二，多用耳朵去听，辨别音色的好与坏。
(三)木管音色
在木管组里各种乐器都有鲜明的音色个性，声音尖利的是短笛，嘶哑的为低音大管，居于两者之间的有优美的长笛， 冷漠的单簧管，低音单簧管，甜美的双簧管，英国管和大管。它们的共同特点是具有相当的灵活性和远距离音程跳跃的准确性。
在演奏木管组的音色时，由于木管乐器是通过往气口吹气，气流在乐器的罐子里震动而发出声音的，所以在演奏木管乐器的音色时手指应该高抬，力量不要太多，在奏法上保持半连半断，力求音色干净，清晰，均匀。每个音是独立的，但串在一起又是一个整体。同时也要考虑到呼吸问题，这样才能把乐句更好地划分出来。
二、古典音乐作品对速度、力度的控制
(一)速度
速度直接影响到乐曲的表现，同时速度是否准确代表演奏者的音乐素质。演奏古典风格的作品时，谱面上会标明速度，节奏打开便可获取准确速度。在乐曲中渐快、渐慢要控制好不要太突然。回原速时应该在表明的前一小节就开始准备，通过最后一个长音，渐慢或延长记号来计算如何平稳地回到原来的速度上。在演改编的乐曲中，由于要模仿的是几十人甚至上百人的乐队，所以我们不能够随意地像独奏一样控制自己的速度，我们的身份应该是严谨的指挥家，应该作为独奏者和指挥家双重的身份，在规定的速度范围内去尽量寻求速度的艺术。
(二)力度
乐曲中的强弱好比人的表情，它能使乐曲更加丰富、生动。在演奏时，音的强弱是通过手臂到指尖所运用的力量而决定的。当力量渐强时，应由手指逐渐用到手臂甚至全身的力量来演奏。首先，用手指触摸着弹奏，然后慢慢地用手臂推起来， 之后越来越有力的按住弹，最后整个身子连同手臂手指全都压上去，达到最强的效果;减弱时则反之。最后变成只是手指在触摸琴键，达到减弱的效果。但是，不管是强音还是弱音， 都必须避免音色的生硬和粗糙，保持力量进行的均匀性。
此外，双排键电子琴的键盘在触感上分为触前感和触后感。触前：根据手指下键速度的快慢来控制音色发音的快慢。在用大力度弹响音符的一瞬间， 小臂和手腕保持紧张的状态，将力量压在琴键上，然后再均匀的逐渐减轻下压的力量，从而形成均匀地减弱。触后：根据手指下键后压键力量的大小， 来控制音量大小。音符在轻轻弹响后， 通过控制下压的力量，来形成音量的渐强。在弹奏时，下压的力量要均匀地加强到最大程度时，迅速将手抬起，形成渐强的效果。
双排键电子琴通过丰富多变的音色，宽广的音域，宏大的音响，把古典风格的音乐诠释出来。通过肢体在乐器上的活动，以所创造出来的声音抒发个人独特的感受与观点， 达到诉说 的目的。我们只有掌握更好的学习方法，熟悉演奏的各种技巧，才能演奏出更好的乐曲。只要我们扎扎实实、一步一个脚印，双排键电子琴的明天一定会更好，成为音乐学科发展中一股不可忽视的力量。
