瑞士教育学家达尔克罗兹的教学宗旨是唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心和和谐，使感情更加细腻，敏锐，激发想像力促进各方面的学习。他的宗旨不仅符合高校学生提高自身综合素质和身心发展的实际需要，更加符合了新时期高校发展的通才教育观。在国外的许多国家，现代舞的发展已具有非常高的水平。而在中国，现代舞这个概念对我们来说虽然已不是新鲜事物，但具有高水平，高科技，艺术性强的现代舞作品和现代舞理论知识，对我们来仍是薄弱环节，这就需要我们广大的高校教育工作者突破思维，应用创新理论知识，开拓创新观念与意识。
一、现代舞的起源及其在中国的发展历程
(1)现代舞是由十九世纪末和二十世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派，它是在反芭蕾的时代下蕴育出的一个新兴产物。由被称为现代舞之母的美国舞蹈家伊莎多拉邓肯首先推出，她以古典芭蕾一点也不美!这一声呐喊摆脱了古典芭蕾过于僵化的程式和束缚，反对古典芭蕾脱离现实，追求技巧的形式主义倾向。她这一想法的推出，引起一片哗然，造成当时全球舞蹈界极大的轰动，她的深远影响延续至今。随着时代的发展与进步，现代舞不断的注入新的元素，当人们的目光再次注视现代舞时，它早已不再是蹒跚学步的婴儿，而已经长成准备大展拳脚的壮年。它容纳百川，兼容并包的艺术特性，使它成为了相对开放与自由的舞蹈学科。
(2)1927年由烂华撰写的文章《邓肯跳舞在教育方面的意义及其它》中提出，中国的教育界不应只强调道德精神，还要注重体育(即舞蹈)的教育。中国舞蹈界的先驱吴晓邦先生深受德国表现主义舞蹈的影响，他以独特的视角，敏锐的洞察力，强烈的民族意识运用现代舞的方式来抒发他对敌人的憎恶和他对革命的万分热忱。1954年北京舞蹈学院正式成立，翻开了中国当时舞蹈艺术教育崭新的一页。1988年北京舞蹈学院成立了第一个现代舞培训班。1993年北京舞蹈学院首界现代舞大专班启动。在北京舞蹈学院，由王玫编导，吴珍艳表演的现代舞《也许是要飞翔》在国外屡屡获奖，95级现代班毕业汇报《上路》不仅融入了中国元素与特色，又与世界潮流同步。无不充分显示中国的现代舞正以清晰的头脑，敏锐的思维，优雅胡姿态，稳健的步伐，渐渐走向国际舞台。
二、发掘自身的舞蹈创新意识
创新是人们能动的产生的一定价值成果的首创性活动，在所有创新素质中，创新意识是最主要的素质。没有意识任何创新都不能进行，创新意识是与一般意识有所不同的意识。这种不同就是勇于、敢于、善于破旧立新，就是在头脑中不断有新意图，新想法，新观点冒出来。保罗泰勒说：我们缺少的不是动作，而是发现那些能为自己服务的动作之眼睛。现代舞的流派有着很大共性：永远不应因继承前人的成果，而是尊从自身的真是感受，勇于创新、开拓、实践。在高校现代舞的课堂教学上，不应提倡搞保留节目，教师应该以创新教育为出发点，鼓励学生勇于发现生活中的点滴，擅于感受周围事物，求新、求变、求精。在高校现代舞创编课堂上，个别学生缺乏创新意识，拘泥动作是否美观，是否合乎编排的规律，生搬硬套，忽略了创新的重要性，让编出来的舞蹈都有似曾相识的感觉。久而久之，现代舞又回到了固定模式。
三、现代舞将会在高校中形成一股热潮
(1)它能够符合人体运动规律。符合人体动作、节奏和发力点的基本韵律,可以使舞蹈者身体各个部分更符合自然的规律,消除拘束和紧张,能够更加突出表现自然美和线条美。
(2)现代舞更加擅于表现人的情绪和抒发人的内心世界,把人们心中最深的情感挖掘出来,使舞蹈随情绪而变化万千，挥洒自如。高校的学生往往处于青年时期，内心情感丰富，借由于现代舞来将自己的内心情感来抒发，可以使学生表达最真诚的呼喊。
(3)现代舞更加有机地同音乐达到融会贯通,乐为心舞,舞为乐容,现代舞音乐的节奏性和舞者本身对音乐的理解，都是促成好的现代舞的因素。身心合一的舞蹈可以激起表演者本身和观赏者的共鸣。
(4)以零距离的舞台表演方式与普通大众亲密接触。今天，能够欣赏现代舞的受众面已经越来越广了，它的舞台表演方式不应只局限在剧场内，它可以根据编导的动作选择一个适合的场所，它会以一个更加自由，更加新颖的姿态和大众亲密接触。
(5)非舞蹈专业的学生将构成一支庞大的体系。在我看来，非舞蹈专业的学生虽然没有受过正式的舞蹈训练，却也少了更多束缚，他们以独特的知识结构，以及自身的真实性，敢想，敢做往往使舞蹈更加深入人心。至此，越来越多的非舞蹈专业人士愿意尝试这种相对自由的舞蹈。所以，我要对他们说：随心所舞，想舞就舞吧。
现代舞并非贵族，并非异类，如果仔细探究，你会发现，它必有一处会使你的心灵得到震颤。现代舞需要创新，高校的舞蹈也需要创新，中国的舞蹈更加需要创新，我们仿佛已经听到了新时代的强音：创新、创新、再创新。这就需要我们高校乃至全中国的舞者们，既承载历史，又预示未来，发扬勇于开拓的与创新的精神，迎接中国现代舞的春天，缔造一个舞蹈世界的精神家园。
