谈昆曲的笛子伴奏 谈昆曲的笛子伴奏
：小学音乐论文：音乐课堂教学过程 我国民族音乐的形成与特点 音乐鉴赏教学中的创造性思维培养
谈昆曲的笛子伴奏 文章来源3edu教育网摘要:写作历来是语文教学中的重点和难点。教师费力不少,收效不高;学生厌写作文,怕写作文。究其主要原因是学生的生活经验不够丰富,阅历太浅,知识面太窄,语汇太贫乏,尤其缺乏观察生活、体验生活、表现生活的能力。因此,写作文对许多学生来说就是最痛苦的一件事。那么怎样解决学生写作难的问题呢?
关键词:作文写作;多读多写;善导善评
一、多读多写——学生写作的金钥匙
高尔基说过:“书籍是人类进步的阶梯”。多读书,可以让学生获得更多的写作灵感,可以让学生在写作方法上用得更好。在写作时,可以运用一些书中的好词好句和生活哲理,让别人觉得你的文章有文采、有美感。多读书,可以让学生增加更多的课外知识。多读书,可以让学生从中发现自己的不足,改正自己的错误,以求更好的发展。书籍是人类最好的良师益友。
经常阅读,不仅可以培养学生学习语文的兴趣,而且可以开阔学生的视野,扩大知识面,对学生的说、写能力有重要帮助。在课外阅读中指导学生把感兴趣的、有用的东西摘记下来,做到“不动笔墨不读书”,既能积累知识,储备材料,还能加深理解,巩固记忆。材料多了,经常整理翻阅,还会从中得到新的启示,产生新的理解,能很好的发展智力,启迪智慧。学生通过阅读优秀作品,摘录优美语句等,这本身就提高了自己的鉴赏水平,若遇到一些意义深远的文章,再加以评论,写一点心得体会,更能增强自己的分析判断和表达能力。而通过多读,自己慢慢仿照作品内容,吸收一些课堂上学不到的知识,并从中学会观察、思考周围的事物,这样写出来的文章,内容才能充实,中心才能明确,形式才能完美。只有这样,学生的观察、思维想象能力才能得到真正发展和提高。因此,多读多写,既开发了学生的智力,又培养了他们的写作能力。
要想写好作文,只有阅读是不够的,还需要多加练习。俗话说得好:熟能生巧。只有多加练习,写作的技巧才能日臻娴熟,语言的表达方能日趋老练。另外,练得多了,学生对于写作的恐惧心理也会慢慢消失,就会逐渐适应写作,写作水平便在不知不觉中得到了提高。多读多写,不能只注重数量的“多”,要求学生读多少篇,写多少篇。我们提倡多读多写,应注重在读和写的质量上,从改进方法、提高效率这个途径,让学生在同一时间内,不仅读得多一点,写得多一点,而且读得好一点,写得好一点,收到“读一篇顶多篇,写一篇胜多篇”的效果。如果每阅读一篇文章,不求甚解,一读了之,虽多而收效少。反之,指导学生每读一篇(部)文章和书籍,能据情(情节、情感)顺理(条理、事理)地领略作者遣词造句、布局谋篇的匠心,并能挑选作品中优美词句,引为我用,就所读作品的主题编故事、写读后感、做读书笔记,以至研究书中的某些问题,这样,一读数得,既读又写,比读许多篇(部)文章和书籍的效果更好。
二、善导善评——学生写作的催化剂
“善导”就是对学生阅读写作的引导。阅读是学生的个性化行为,不应以教师的分析来代替学生的阅读实践,要让学生在主动积极地思维和情感活动中加深理解和体验,有所感悟和思考,受到情感熏陶,获得思考启迪,享受审美乐趣。书是作者思想的表达,但是中学生缺乏分辨能力,书读得多, 吸收了各种书中的思想而导致自己没有了处事原则。书读得多,往往会生搬硬套书中的内容,使自己变得愚笨而失去
昆曲的笛子伴奏
昆曲在2001年被联合国教科文组织认定为世界“人类口头和非物质文化遗产代表作”。昆曲发源于江苏昆山,至今已有六百多年的历史,它一直被称为“百戏之祖”、“百戏之师”。昆曲旋律优美、宛转;唱词典雅;它的唱腔又称“水磨腔”,以宫商五音配合阴阳四声;其度腔出字,有头、腹、尾之别,字清,腔纯,板正,称为三绝。数百年来,笛子都是昆曲的主要伴奏乐器之一。笛子在昆曲伴奏上,经过数代艺术家的演奏和发展,形成了一定的演奏风格和演奏手法。下面,就我所学,来简单谈谈昆笛的演奏风格和特点。
在昆笛的演奏手法上,大多都是运用:颤、叠、赠、打四种技巧。
在笛子伴奏昆曲唱腔时,一般在演员开口之前,笛子应该先出。先出的这个音一般是演员开口第一个音的上方二度音,此音称之为填腔。是为了帮助演员比较准确地找到音准。演员演唱时,在谱面上,一般旋律都写得比较单调,简单。那么,为了使唱腔的旋律更加宛转、丰满,昆笛在伴奏时,则可以稍加花演奏,但不可过头,不可以脱离原曲的旋律走向。昆笛的演奏比较注重气口,在伴奏唱腔时,大的气口一定要与演员保持统一,小的气口,为了使旋律更有线条,更富有旋律感,弥补演员气息不足或嗓子不适,使演员的唱腔更富有美感,我们可以用一些小腔来填补它。
昆曲笛子伴奏,对于主笛演奏者的要求,相对其他乐手来说比较严格。老一辈昆曲笛子演奏家,讲求背戏,要求主笛演奏者能够把一出出完整的戏(包括间奏曲牌)全部都给背出来。在演出伴奏时,不许放谱子,都是脱稿演奏,把注意力集中在台上演员身上。如:我的恩师,上海昆剧团前任着名笛师——顾兆琪老师,他就能够把所有的昆曲几百出戏全部都放在脑子里,演出时从来看不到他的谱子。我认为,能够有这种能力,是最好不过的了(自认为,要是不能够完全背出的话,那么,也要对戏非常地熟悉,起码能够背出个八九分)。如果能做到这一点,首先可以把精力全部集中在台上,从而跟紧演员,很好地做到与演员保持一致,认真掌控好舞台上的速度和情绪;其次,可以演奏自如,灵活运用所需技巧。
昆曲笛子演奏者,还要求对戏曲打击乐很熟悉,能够兼得起戏曲打击乐为最好,起码也要能够听得懂。这样,与武场合作的时候,就能够保持很好的默契,从而使整个乐队形成一个很好的整体。
在风格上,我们根据不同的剧情或剧情的发展来伴奏,从而用不同的或变化的情绪去演奏。
此外,昆曲的笛子演奏,在笛子的音色上是很讲究的,也是很重要的。同时,在笛子的选择上我认为也需要慎重。如在伴奏旦角唱腔时,我认为应选用内径稍细的笛子,音色控制上应做到:细,水,润;在伴奏老生、花脸唱腔时,应选用内径稍粗的笛子,音色控制上,应做到:厚,透,亮!
昆曲是我国最为值得骄傲和自豪的一门民族艺术,是我国的艺术瑰宝,也是我们民族的一笔财富。为了使昆曲艺术更加兴旺、得到更大的发展,笛子作为昆曲的一个主要伴奏乐器,它的伴奏手法还要不断地探索、研究和革新。以上只是就我所学和几年来的演出实践,谈自己的一些感想,不到之处,还请专家和同行们给予指正,共同探讨。愿我国的昆曲事业:日益兴旺,永放光芒。
