重复是艺术中最常用的手法之一，对于重要的事物，通过重复的运用可以加深观众的印象，引起观众的注意，反复强化观众的心理准备，但是这种技法要求创作者可以准确的抓住整部艺术作品的关键。重复本就是创作者有意的安排，如果在作品中重复技法运用的生硬呆板无意义那么观众会立马跳出作品并认识到这种强加的艺术重复。所以在创作中应该让观众不知不觉的接受，并加深这一印象，甚至某种程度上希望看到这套重复。在舞蹈创作方面重复技法也是最为常见的一种，重复的运用也在不断的丰富，对于重的内涵也在不断加深。从最初对动作动机、舞蹈主题的加深到整部作品的构架，重复技法的内涵越来越重，笔者将对比两种典型重复技法的运用做出分析。
一、重复对主题情感的加深
看过皮娜鲍什版《春之祭》的观众应该都会记着这样一个场景几位身着白色长裙的女舞者在泥泞的泥土上下沉、直立、前进、后退，下沉、直立、前进、后退⋯⋯整部作品这套动作做了几十遍。这套动作给观众的直观表现就是内心歇斯底里的外化，是恐惧、压抑、无助的情感交织。只要这套动作出现观众仿佛就看到了舞者内心的悲痛，大大的增强了情感的力度。为了是作品中的重复不那么死板《春之祭》中对重复的处理做了方向和路线的变化。舞剧的第一大段，还没有选好被祭祀的女子，这个部分的重复是几位女子从舞台的弱区域用主题动作逐渐移动到舞台的强区域，刚靠近舞台中央又重复同样动作迂回到舞台的弱区域，仿佛舞台的中央就是祭祀的重心，所有女子唯恐避之不及。这样一次迂回的重复路线使观众强烈感知到舞者内心的恐慌，这套动作的第一次呈现主要是的让观众感受到某种沉重的情感冲击。在舞剧的第二段(选中了将要祭祀的女子)，主题动作的重复又一次呈现，一样的动作一样的路线但多了一个即将被封建思想残忍掠夺的花季生命，多了一份观众的伤感、惋惜和同情。而那群女子虽然做着同样的动作却多了一份死的沉重和生的庆幸。
第一段的重复主要表达了女子的恐惧与痛苦，引起的是观众沉重的感情联想。第二段的重复表达了女子们的无奈与无助，引起的是观众对两性的思考。两段中从单一的恐惧到交织了生死的复杂情感同样的重复但有微妙的变化，但是对于主题的揭示，情感的渲染，重复的作用首当其冲。
二、重复对整体舞剧的构架
对于重复的运用我不得不提的是2008年成立的陶身体现代舞团，他们将重发技法发展成整部整场舞蹈的构架，而且成功的跻身于舞坛的前列。毫无疑问他们走在最前沿《信使报》瑞典;陶冶的作品既包含了高越概念有简约得不可思议，他的确是国际舞坛一颗杰出的新星《伦敦晚报》英国。如此高度的评价对于一个创立不久的舞团来说实为罕见，但是看了他们的作品就不能理解为陶身体会迅速走红，在大牌云集的舞蹈节中如此抢眼。对于舞蹈他们的创作理念是简单，对于舞台布景他们要求干干净净。因为出现的方式极为自我、独特、确定、不献媚、不遵循现有的游戏规则，让国内外评论界赞叹不已也捉摸不透。就如观众看到的陶身体作品，每一部都凝聚、集中、还原到身体的本质和最初，倔强的不带任何情感色彩。
我们以《重之三部曲》来看，两个双人舞几乎就是几个步伐，主要是在空间和两人位置上的各种重复和变化。最让人惊叹的是段妮的舞棍单人舞，一套快节奏的动作持续了近二十分钟，但从感官上看并没有产生视觉疲劳。这种重复从最初的神秘、诡异，到一种能量的积累与迸发，再到一种对生命力的思考。在观看过程中观众会无数次的期待有所变化，却仍然是重复。但这种动作的理性重复与叠加却带着观众去除干扰，找到了本真，呈现了无数的可能性。在重复中强调的是生命力的想象，一种超越肉体生命的真实、深刻。《重之三部曲》蕴藏着惹人注目的重复技法，从组构故事、设置矛盾到寄托主题，甚至是人物形象的塑造，都无一不与重复相联，确可称为陶身体以重复为手段，进行舞蹈创作优秀的显映。读者不需要理解情节而是在思想与思想的碰撞中组构、深化对作品的个人理解。
重复对于每一个人都是熟悉的，无论在生活中还是艺术中重复都随处可见，所有重复的东西的都是重要的。生活中我们不断重复着吃饭睡觉一些日常生活，在艺术中创作者要不断重复他们最想表达的东西。《春之祭》表达了两性的弘大主题，用重复技法和观众打了一场情感仗，带领观众从情感中去思考主题。《重之三部曲》剔除了传统舞蹈中的主题与情感用简短重复的动作构架了整部舞蹈，不论是《3》《4》《5》都是用重复构架作品，但是每个舞蹈都会在人数和关系上做出他们的思考。而观众可以在每一次地重复中不断思考，任凭天马行空的想法带入思考中。我们可以从以上两部作品中看出，同样是重复技法不同的运用，产生不用的作用和效果。
