浅述西方歌剧及其历史形成 浅述西方歌剧及其历史形成
：艺术试论 美的追求与人的解放 我对美学方法、学科定位及审美价
浅述西方歌剧及其历史形成 精品源自生物科摘要:歌剧是一种高度综合的艺术, 它融音乐、戏剧、诗歌、舞蹈及美术于一体, 把丰富多彩的表现手段至善尽美地结合在一起, 显示出独特的魅力和感染力, 成为在本质上区别于其它舞台艺术的一种形式。它是现在各国通用的音乐作品的简称。。
关键词:西方歌剧;综合艺术;形成
歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞美等融为一体的综合性艺术。综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。最早在古希腊的戏剧中,就有合唱队的伴唱形式,有些朗诵也以唱歌的形式出现,中世纪以宗教故事为题材,但是真正被称的歌剧,则是出现在十六世纪末、十七世纪初的意大利,随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的,后逐渐流行于欧洲各地。当时, 在意大利佛罗伦萨聚集了一些艺术家们,包括很多学者、音乐家、诗人和画家等等, 他们试图恢复古代的希腊戏剧, 采用希腊悲剧中的合唱, 强调音乐的表现作用, 改用主调风格音乐, 并注重文字与音乐的结合。
1597年,诗人努尼里奇,作曲家佩里卡奇尼等根据神话故事写出了世界上第一部歌剧《达芙尼》,可惜的是这部歌剧早已失传,1600年作曲家丁·佩里所写的《犹里狄茜》是西方的第一部西洋歌剧,开创了歌剧的新纪元。而世界上第一部公认的歌剧是1607年由蒙特威尔第创作的《奥菲欧》。从此,歌剧以它独特的魅力逐渐成为欧洲最重要的音乐体裁。到十七世纪上半叶世界上第一座歌剧院在意大利威尼斯建立,名叫“圣卡西阿诺歌剧院”,这座剧院的建成标志着歌剧已开始走向平民百姓,加之这时的歌剧在创作上的发展与创新、使歌剧从简单的叙述形式改变为戏剧性形式,从而使歌剧向前跨进了一大步。到十七世纪末,音乐发展达到了一个辉煌的时代,产生了几位跨时代的大音乐家,其中包括意大利的斯卡拉蒂,法国的拉穆和德国的巴赫与亨德尔。当时在罗马影响最大的斯卡拉蒂,他一生写了115部歌剧,确定了歌剧咏叹调的ABA基本形式,并在A段反复时加上装饰音及华彩段,极大地发展了人声的歌唱艺术,丰富了歌唱的表现力,推动了歌唱技术的提高,但与此同时也带来了只顾炫耀技巧的不良风气,当时歌剧舞台上活跃着阉人歌唱家,人们挑选出一些音色优美的男孩,给他们施行阉割手术,使他们在保存高音音域的同时,保存了男子的力度;另一种不良现象是,剧院为了吸引观众,引进某些与剧情关系不大的奇特情景,豪华的布置或盛大的场面,这样做削弱了歌剧的戏剧性和思想内涵的表达,使歌剧的整体性与艺术性有所下降。 歌剧是音乐与戏曲的最高综合形式, 是最高的音乐形式。以语言或人体形态为媒介, 用抽象的音符表现心态思绪。在历史的长河中,歌剧经过了几百年的发展, 形式日益丰富,在内容和素材方面也更加多样。进入二十世纪之后, 如同音乐创作中出现了形形色色风格流派一样, 歌剧的写作也呈现着丰富多彩的局面。
参考文献: [2]周容.欧洲音乐发展史[M].上海: 上海文化出版社,2000.
(作者简介:苏方崇,女,蒙古族,呼和浩特人,厦门大学艺术学院11级硕士研究生,研究方向:作曲。)
