【摘要】印象派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派，印象派画家用一种新的绘画思维、独特的视角和灵活的艺术绘画技巧诠释了他们眼中魅力多彩的世界，当然我们要结合现代的思维去挖掘它更深层的含义，用敏感的心和眼睛去捕捉更多彩的世界美景。本文在简单阐述印象派的形成与发展的基础上，探讨了印象派在其他艺术上如电影服装上的造型、光与色彩的关系，以及印象派对现在一些艺术领域的影响等问题。
【关键词】印象派；建筑色彩；时装色彩；电影色彩；补色
一、印象派的色彩
当提到印象派这几个字眼的时候，你的头脑中会浮现什么样的画面呢？是一摊绚丽的朦胧的色彩，还是那些色彩鲜明高纯度的色块撞击，或是那些极具装饰风格的风景画？然而印象派的确是个唯美的派别，用色彩造型，他们更专注于对光的描绘，画面的主题渐渐就被弱化了，更强调于主观的思维表现，他们会主动地把一些事物进行夸张和变形，使艺术的表现形式显得更加现代化，这是印象派画家的共同特点。
提起印象派不得不提及马奈，印象派创始人之一，他精简了体现体积转折所必需的黑白过度层次，强化了画面的黑白灰色，给色彩表现带来较大的空间。在轮廓线的处理上，印象派在处理边线轮廓时非常含蓄，甚至使形体与形体之间浑然相连。通过色彩的冷暖来表现空间，也只有使形体的边缘线消失在空气中才能最大限度地展现色彩的魅力。在莫奈的草垛系列和睡莲系列组画中更是如此。画家心中真实的物体已经不再是他真实所占用的空间实体而是由一种气氛融合了物体实际真实的色彩。莫奈在1874年所画的《阿尔让特依大桥》、雷诺阿画的《红磨坊街的舞会》、德加的《跳芭蕾舞的少女》以及劳特雷克的《红磨坊系列》等一些印象派画中，我们都可以看到与《阿尔让特依大桥》所呈现出的那种色彩效果，由于他们追求一种阳光下物体所呈现的自然光的效果，于是灰色渐渐取代了黑色占据主导地位，取而代之的即是高级灰，所有色彩鲜明对比的互补色全糅合在一种朦胧的灰色中，明暗不再那么突兀，画面所展现的物体更具有真实感，色彩赋予物体更为亦真亦幻的效果，画面效果已经不局限于有限的画框内，仿佛让人身临其境，这是种绝对的幻觉，让人想目不转睛地捕捉画面里那些不断变化的景象。
二、印象派之建筑色彩
印象派画家在色彩运用方面做出了创新的贡献，印象主义画派存在虽然是短暂的，但对当代印象派色彩它不仅是画纸上的，它如今已变成一个抽象的理念被广泛运用到多个领域。印象派的色彩在建筑里也有属于他自己的独特的语言，他不仅给了观赏者的眼睛一种愉悦也传递出一些信息，更重要的是这种色彩语言已经慢慢发挥出他独特的魅力，而不可被取代，在高迪建筑中运用到的印象派色彩更是壮观而绚丽多姿的，他用了多种材质来装饰他想表达出的色彩信息，建筑本身造型很生动加上多种材质的装饰图案，而更有丰富性。如在古埃尔公园百柱厅的顶部镶嵌图案，呈现射状的太阳纹，镶嵌所用的斜器材质、形状、大小各不同，色彩分布不对称。由于面积和量的不同，对比强烈而又和谐统一，在各种颜色保持高纯度的情况下，但又在色彩并置的关系中达到和谐，灰色锐减了一种强烈对比色的冲突，在不同时刻的光线下，镶有各种图案的镶嵌物体表面都会形成不同效果的美感，用众多色彩斑斓的马赛克拼成的图案颇有印象派点彩的效果。色彩关系决定了建筑美的本质。高迪大师的建筑作品也正是由于它奇异而充满幻想的建筑色彩，而正显得如此的绚烂多姿。
三、印象派之时装色彩
让时装具有艺术感，是很多品牌的追求，随着人们对艺术的追求越来越高，让面料和色彩技术达到了新的层次，让服装呈现出名画般曼妙的色彩也成了可能。在2008年春夏top Show当中，Dolce & Gabbana Less系向19世纪的印象派画家汲取灵感，让生机盎然的色彩在服装上尽情绽放，仿佛可以将莫奈、塞尚、梵高这些大师的画作穿上身。Less以莫奈画作为基调设计的蓝、紫、绿等多种颜色混合的碎花T，服装上大片印染的清新明亮的颜色经过服装形体结构的塑造，而显得更为戏剧性，传递给人一种轻松愉悦的感觉。对于常见的单色T来说也无疑是个很大的惊喜。高支印花棉布充满质感，轻盈通透的外观效果，将莫奈擅长的光影效果推向极致；无论搭配何种下装，都呈现浓浓的艺术气息。
塞尚和梵高这两位后印象派的代表认为油画重要的不在于写形而在于写意。他们更重视自我的表现，强调变形和夸张，用色也更加浓烈与奔放。因此Less向塞尚和梵高致敬的T恤系列也选用了更为浓重的红色、黄色和蓝绿色任意挥洒，这样大胆的撞色不仅多了一些前卫感，更多的是仿佛让服装如画家笔下的那些社会中自我放逐的人一样多了几分活力和激情。
无论是莫奈的清新还是梵高的浓烈，这些经过岁月积累的名画色彩和less的柔软的女性化的色彩以及廓型，演绎着对艺术的共同坚持，赋予了时装独立的生命。
四、印象派之电影色彩
色彩是构成电影艺术形式的一个重要部分，也是传达电影情节想要表达的一个介质，色彩除了能真实地表现自然的场景外，还承担着将剧情丰富化、使情感更强烈的功能，色彩更是表现电影里人物情绪波澜的一个载体。用色彩来表现人物内心情感，某位导演他在《巴黎最后的探戈》对色调的处理给人留下深刻的印象，整个影片弥漫在扑朔迷离的黄色中，这是热情、欲望和疯狂的象征，他用色彩把人物的情绪和情感形象化。他在《巴黎最后的探戈》中创作主体的观念、思想和情趣，整个片子色彩丰富柔和，在冷暖色对比中充满中间调子的过度形成一种细致而变化丰富的暗调子为主调，红色、黄色、白色分置不同的场景空间，偶尔用红、黄、蓝三原色混合出的一点绿色强化了色彩因素，并用色彩的冷暖形成空间感。就像雷诺阿的《在台阶上》大片的背景和人物的脸及花篮小孩的头上的花圈都有主导色黄色。大量邻近色与同类色的和谐，在整个调子协调的情况下烘托出了主题的主色调，以达到令人惊奇的效果。红、黄、蓝三原色效果最单纯醒目，间色、复色都是三原色混合后呈现的灰性色彩。就像是印象画派那样采用原色并列，重叠和补色手法，把红黄蓝三原色并列，运用重叠，或把一些色彩互补的颜色相互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐，使人物和情节更能融合。让戏剧性的情节和人物角色都融入到那富有表现力的空间色彩中，传递给人一种愉悦感，这使社会中自我放逐的人显得更有生活的活力和激情。印象派里那种调和色的效果在电影里一样能起到很好的效果。
五、结语
印象派发现了光对艺术的巨大贡献，也意识到光之载体――色彩的重要性。画家们经过漫长的探索，也逐渐有了属于自己的色彩表现形式，用绚丽的色彩营造气氛，糅合在一起形成一种变化的特殊意境，运用补色并置，色彩重叠，使画面产生明快、愉悦之感；运用丰富的笔触因状造型，再现物体的特质，使画面具有强烈的运动感和真实性。他们更多掌握的不是色彩技法的运用，而是一种对事物色彩的逻辑，更是用一种敏锐的眼睛去捕捉那跳跃的色彩。
如今印象派色彩像一摊光影慢慢在当今社会各个艺术领域晕染开来，她正以自己的独特方式描绘着整个绚丽多彩的世界。
