郭庆华的诗集《天放韵事》，是一部优秀的旧体诗词作品集结。说它优秀，是由于它具有浓郁的旧体诗词味道;这种味道来自作品对中国古典诗词艺术的精彩传承。显然，作者具有坚实的古典诗词阅读基础和审美感悟能力、驾驭语言能力。中国古典诗词在其漫长的发展过程中，逐渐形成了一整套理论范畴，诸如声律、韵律、对仗、章法、句法、字法、起结、立意、熔裁、用典、趣味、神韵、含蓄、意境、意象、兴象，等等。对此，郭庆华是明鉴于心的，正如他在《寄怀》中说的“文章正做新花样，规矩犹存旧纸张”，这里说的“存规矩”，就是他对古典诗词艺术范畴的领悟和继承。本文拟从这个角度，对《天放韵事》的成功原因做出一些分析。 一、诗心拥抱自然
中国诗人与西方诗人在抒情方式上有着明显的不同。西方诗人心里装着上帝，他们写诗是向上帝诉说生活体验、心灵颤动;中国诗人心里装的是“天人合一”的理念，他们面向的是自然界，喜欢把个人的情志寄托于自然物，在自然物中寻找自己的同调或身影，皈依自己的情感或心灵。李白说：“相看两不厌，唯有敬亭山”，是把敬亭山作为知己，借以表达他在现实中的孤独。杜甫说：“一重一掩吾肺腑，山鸟山花吾友于”，把重叠掩映的岳麓山看成自己的肺腑，把山鸟山花看成自己的朋友。辛弃疾说：“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。情与貌，略相似。”文天祥即便是在国难当头、性命艰危之际，写诗也没忘记连及自然――“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”。这些都表现了中国诗人内心深藏着的“自然情结”。这种“自然情结”就是中国古典诗词的抒情传统。郭庆华继承了这个传统，他的诗心拥抱着自然。
诗心拥抱自然，并不是说写写山水诗、田园诗就是了。那是一种人与自然物的亲融境界，自然物与人呈现休戚与共的关系――是“我歌月徘徊”（李白）、“恸哭松声回”（杜甫）的那种“天人感应”的关系。郭庆华诗作中随处都可见到这样的境界：“顾我狂歌花颔笑，怜他醉舞柳垂青”（《西湖夜游》），“枝头好鸟成吟友，临别嘤鸣更似啼”（《小壁林区采风十首》之十），“花漂水面成诗料，鸟唱枝头作友声”（《贺元鸣先生诗集出版》），“沧海弄潮婴逆鳞，青山何故黛眉颦”（《暮春》），“寻花问柳水边行，一日初升百鸟鸣。沉醉不知人笑我，摇唇鼓舌和莺声”（《西湖绝句》），“或是西施羞见我，真丝轻把粉腮遮”（《西湖遇雨》）。这些诗句，体现的是物与我的交感、互动，是人与自然的亲融、和谐。他还每每在自然物中发现自己，比况自己。例如《题封龙山影瘦石》：“谁捧先生上半空，朝陪云雨晚临风。迩来身影如君瘦，只是名心不肯同。”郭庆华身体较瘦，睹物思己，有相同之处，却也有所不同，诚如雨如先生评曰：“人如石者多矣，时位或与之同，而名心实不肯同。不肯者，非不能也，实不愿也。三、四由物及己，好句。”由物及己，物我比况，正是他心中固有的“自然情结”的体现。又如《小壁林区采风十首》之九：“长年难得返天真，今日林间做主人。自顾恍然如梦幻，临风玉树是前身。”见玉树临风，无拘无束，自主自为，纵其天性而生长，正与自己的天真本性、放达性格相吻合，于是恍然觉得它就是自己的前生，此时人与物呈现为一体关系。诸如此类，在自然物中寻找自己、发现自己、展示自己，这正是中国古代诗人的例常做法，屈原颂橘，陶潜颂菊，杜甫颂竹，周敦颐颂莲，陆游颂梅，都是人品与物性的神妙遇合。这种遇合不仅使自然物具有了文化意蕴，更让历史名人具备了精神化身和永远鲜活的生命。倘若你对中国古典诗词有较多的阅读和领会，就会觉得郭庆华诗词中的“自然情结”正是中国古典式的抒情模式。 二、妙用典故
文学是语言艺术，诗歌是高度精练的语言艺术，尤其是旧体诗词，因其篇幅短小，对语言的精练程度要求更高。为了在有限的篇幅中完美地抒情写意，使用典故也就成了一种常用的手段。这是由于典故都包含着一段人物故事，或是一种意境、一种氛围，诗人用简短的语言媒介将其点到，这个人物故事或意境、氛围就会按着诗人的意图显示出来，从而成为诗人抒情表意的工具。从实现抒情的效果来看，这无疑是个很便捷的方法。古典诗词在其长期的发展过程中，用典业已成为诗家通用的手段。区别在于，有人用典是出于抒情表意的需要，有人用典是为显示学问渊博。后者的用心是违背诗歌抒写性情这个质性特征的，被历代学者所诟病。
郭庆华诗词创作继承了古典诗艺的用典艺术，他使用典故以抒情达意为目的，而且注意到尽量回避使用僻典，采用读者较为熟悉的历史掌故入诗，这为人们解读诗意提供了便利。请看《寄青面诗人》：
闻道程君手段高，江山处处领风骚。
嘴边妙语缘心醉，纸上奇文赖酒浇。
曾见一吟惊四座，无须八斗梦三刀。
宜将秃笔多磨砺，何必重吹碧玉箫？
颈联接连使用三个典故。杜甫《赠左仆射郑国公严公武》，诗中赞许郑国公严武博学有诗才，说他“阅书百氏尽，落笔四座惊”。《释常谈》记载：“谢灵运尝曰：‘天下才有一石，曹子建独占八斗，我得一斗，天下共分一斗。”后世遂以“八斗”指称高才。《晋书》王浚传载：王浚做县令时，夜间做了一梦，梦见卧室的屋梁上悬挂三把刀，过了一会儿又增添一把刀，醒后心中不快。县主簿李毅听了，向他祝贺，说：“三刀”是个“州”字，又增一刀者是个“益”字，合起来是“益州”二字，你即将升任益州长官了。过了不久，王浚果然做了益州刺史。后人遂用“三刀”这个典故指称职位升迁。此联使用这三个典故，便对青面先生的诗才之高、不慕官位的品德做出概括。倘若不用典故，正言直述，诗味就会大减。
庆华采用的典故来源甚广，大凡历史人物故事、经典文献、前人诗句，以及俗语、民谚等等，能够信手拈来，稳妥入诗，为其抒情表意所用。例如，“不信吟诗遭白眼，敢期倾盖有红妆”（《致秀禾女士》）。“倾盖”一词出自《史记》卷八十三《邹阳列传》，意思是两个车盖交错，指两个人乘车路遇，停车交谈，后人遂以“倾盖”作为结识新知的典故。作者使用这个典故，将其交结红妆诗友的心愿做出含蓄的表达。又如，“扶摇直上九重天”（《为国际风筝会作》），是使用《庄子》中的语典“抟扶摇而上者九万里”。至于化用前人诗句的例子更为多见，例如，“云淡有无中”（《题白云乡先生山水画》，王维《汉江临眺》：“山色有无中”;“裙飘芳草绿”（《有忆》），杜甫《琴台》诗写卓文君：“蔓草见罗裙”;“写罢新诗暗自吟”（《绮怀十首》之七），杜甫《解闷十二首》之七：“新诗改罢自长吟”;“金黄一朵开无主”（《郊外夜见桃花》），杜甫《江畔寻花》：“桃花一簇开无主”;“长恨相逢梦未休，只缘人在最高楼”（《步韵韩香奁集之青春》，王安石《登飞来峰》：“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”;“莺歌燕舞飘然去，醉入花丛无处寻”（《宴请美女Miss kelley有赠》，杨万里《宿新市徐公店》：“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”;“今宵雪地留鸿爪”（《三十三岁自题》），苏轼《和子由渑池怀旧》诗：“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西”;“云山终让水流东”（《四十二岁生日有作》），辛弃疾《菩萨蛮》：“青山遮不住，毕竟东流去”;“且将指点江山手，暂向屏风后面藏”（《鹧鸪天・秘书三首》之二），陆游《夏夜大醉醒后有感》：“却将覆毡草檄手，小诗点缀西州春”;等等。借用前人诗句或句式，关键在于“化”，变化其中的某些字词，使之为我所用，而不是简单挪用。庆华在这方面也是成功的。此外，他还善于将俗语、民谚引入诗中，例如“夜阑人散绿茶凉”（《寄怀二首》之一）是将俗语“人走茶凉”化为诗句，“未知哪片云携雨”（《暮春》）是将俗语“不知哪片云彩有雨”（民间的意思是不知哪个孩子有出息）化为诗句，“转眼频惊狗跳墙”（《遣兴》）是将成语“狗急跳墙”化为诗句，“画壁好龙徒有名”（《五四运动九十周年感赋》）是将成语“叶公好龙”化为诗句，这种做法为诗歌平添了许多生趣。 在一些篇什中，庆华还采用“组合式”用典，以强化某种情感的抒发。例如《水调歌头・丙戌人日弓月兄于东来顺频频招饮并作水调歌头，请文裳、海钱兄及天放步韵》：
急急招来饮，唯恐负平生。只缘正是人日，灯火彻天明。涮出人生百味，细品个中三昧，长醉不需醒。横卧沉沉睡，岂管太阳升。 功名远，诗酒近，羡诸兄。无边风月，杯底有物直须倾。若唤红巾翠袖，共我浅斟低唱，何处更营营。梦踏杨花去，谢府访青青。
词的主旨是抒写“功名远，负平生”的感慨，上片记宴饮之事，下片抒发人生感慨。下片连用三个语典：“唤红巾翠袖”用辛弃疾《水龙吟》词“倩何人、唤取红巾翠袖，英雄泪？”“共我浅斟低唱”用柳永《鹤冲天》词“忍把浮名，换了浅斟低唱”。“何处更营营”用苏轼《临江仙》词“何时忘却营营”。辛词表达的是英雄壮志难酬的悲慨，柳词表达的是落第之后的苦闷，苏词表达的是摆脱红尘的希冀。这三个语典的内涵与郭词的主旨是一致的。更为绝妙的是，这三个语典的排列次序具有内在的逻辑：先“唤红巾翠袖（歌女）”，尔后“共我浅斟低唱”，从而精神得以超越，不再“营营”。显示出高超的驾驭典故的能力。
博闻强志，各种典籍烂熟于心中，用典时方能信手拈来，左右逢源，又往往得于无意识中。我虽与庆华仅识一面，其读书之勤，思维之敏，亦可由此而知。 三、意新语工
意新语工，是历代诗家的共同追求。立意上别出心裁，语言上创制新语，是文学巨星的标志。在文学史上，司马迁、杜甫、韩愈等人，是标新立异、创制词语的大师。庆华在这个方面也表现出锐意追求。
诗家们都知道，在诗的立意上，尤其是在传统题材的立意上，是真较劲处。能否在前人反复写过的题材上翻出新意，是检验诗家水平的试金石。庆华的作品正是在这个关节上表现出诗艺水准。篇幅关系，仅举两例。咏西湖，是个传统题材，历代诗人作品浩如烟海，而以苏轼所咏最为杰出，好就好在他把西湖比喻为西子，此语一出，众声皆哑。现在来看庆华写的《西湖遇雨》：
西湖本属美人家，来访偏逢细雨斜。
或是西施羞见我，真丝轻把粉腮遮。
诗中虽然也将西湖比喻为西施，但在立意上比苏诗更为新颖，在形象上比苏诗更为生动。雨丝如同真丝，轻轻遮住西子的面容，一个娇羞的西子形象、一种崭新的西湖雨境被创造出来。再如咏竹，也是个传统题材，历代留诗众多，所立之意，不外就竹子本身特征进行开掘：虚心、劲节、清高、独守。再看庆华的《画竹》：
漫道缺心心自在，岂知多节节常寒。
贫来无地堪栽种，索向丹青画几竿。
一个贫寒的竹子形象被创造出来，一个身无寸地的书生呐喊脱群而出。此意一出，真可谓让千古咏竹诗别开生面。由此想起杜甫说的“诗清立意新”（《奉和严中丞西城晚眺十韵》），立意出新，力避众声，乃是诗圣杜甫的终生追求。
在诗词语言的创新上，庆华也付出了巨大的努力。写旧体诗词，自然无法完全摆脱古代汉语词汇，但是，他能在有限的空间里新化作品的语言，主要表现在两个方面：一是适当使用当代新词语入诗;二是自创具有表现力的新语。他在一些作品中，使用“手机”“短信”“彩铃”之类的当代科技语汇，给人以鲜明的时代感。这实在是一种有意义的探索。写旧体诗词究竟采用什么语言？据唐代著名诗人元稹所说，杜甫写诗用的是“当时语”（“怜渠直道当时语，不著心源傍古人”），也就是杜甫所在那个时代的语言。关于这个问题，我曾在《中华诗词》2009年9期上发表过一篇探索文章《白话诗词：中华诗词的自救之路》，如今读到庆华的这类作品，深为赞同。至于他自创具有表现力的新语，作品中可谓俯拾皆是，例如“短信发时情四射，彩铃响处眼双弯”（《河北移动诗社成立志贺》），用“眼双弯”来写喜悦之情，描状真实，令人遐想，是神来之笔，是创语，前人未曾道过。再如，“眼角秋波能酿蜜”“竹牖风中嫩雨香”等等，都能给人新鲜的感受。
时值盛暑，挥汗之际，思维不敏，眼界不宽，文中所述，或许不当，诚请方家批评指正。
