中国传统文化首先应该包括思想、文字、语言，之后是六艺，也就是：礼、乐、射、御、书、数，再后是生活富足之后衍生出来的书法、音乐、武术、曲艺、棋类、节日、民俗等。传统文化是我们生活中息息相关的，融入我们生活的，我们享受的东西。文化本身是一个动态的概念，是一个历史的发展过程，因此，文化既具有地域特征和民族特征，又具有时代特征。在历史性意义上，中国文化既包括源远流长的传统文化，也包括中国文化传统发生剧烈演变的近代文化与现代文化。毫无疑问，我们目前正处于经济开放、文化融合的时代。传统一词在大多数年轻人的眼里或许会显得有点落后和保守。但作为一个对中国传统文化与艺术有着深厚感情的我来说，今天之所以要写这样的题目，完全是这种情结使然。对于我们目前的这个时代，至少这样的题目会让更多的年轻人有所反思[1]。
自新文化运动和五四运动对传统文化进行批判以来。又经过了上世纪五十年代的民族虚无主义思潮和文化大革命的十年，中国文化的传统真的已被肢解和割裂得面目全非了。在新时期以来，由于商品大潮和外来文化的迅猛冲击，作为文化资源之一的中国传统文化的处境不能不说令人堪忧。我曾经听过好多年轻人说过：中国传统文化纯属骗人，西方文化才叫科学之类的话，站在中国文化的立场，我很难过。难过于有数千年历史渊源和博大精深传统的文化到了当代竟然受到自己的民族后人的无情的妄自菲薄！我们是不是应该反思︰同样作为人类文化的历史资源的中华传统文化究竟有没有宝贵的价值存在？这种存在真的必须如躲避瘟疫一样弃之如敝履、弃之而后快吗？在知识信息化、能源全球化、科技现代化、文化一体化的今天，中国文化精神的核心理念究竟对现代文明建设还有什么良性作用？我不否认中国文化传统中有它落后的一面，但其精华部分还远远没有得到合理性的解释并受到应有的重视。其作为人类历史文化的特殊性内容并没有真正地介绍给世界，其独到的智能魅力与深邃而自成体系的思想光芒很大程度上很长时间以来被包括中国人在内的世人忽略了、淡忘了、轻视了[2]。
中国传统绘画我们可以追溯到绘画发展的鼎盛时期唐代和宋代，在盛唐时期出现一大批的宫廷画家，人物画家，花鸟画家，他们都以工笔画为特长，描绘的大多数是当时的贵族，皇室的侍女，贵妇等等，连动物花鸟都显得那么的高贵，淡雅，清新。从这些作品我们所能看到什么，看到的是中国当时的经济状况空前的繁盛，人民百姓的生活很安逸，皇室也很注重美学艺术，从各个方面观察，可见品味极高，衣服料子为丝帛，我们从资料和影视作品也不难看出，女子的妆容也十分讲究，皇宫里的生活用品也十分奢华大气。中国画的艺术审美在此体现也是典型的东方艺术观。再比如大宋时期此时的社会经济情况得到了更大的改善，此时也是我国历史上经济文化政治最为和谐的时期，山水画家最为见长，他们多为唐朝皇室后裔，由于郁郁不得志很多游走山林开阔了视野，创作了一批容技法和境界极高的山水画作品，山水水墨最讲究的就是精神境界，此境界也是艺术家表达作品的最高境界，由此可见，中国画艺术独特的民族形式和艺术风格就自然显现了。中国画讲究的是意境美，那么欧阳修讲：古画画意不画形，梅师咏物无隐情。画家描绘的是自然生命的对话，是情感的上升和体现，那么后来出现了所谓的宫廷画家和院体派。他们为以后的中国画发展提供了很好的铺垫，这种形式延续到现在。中国绘画艺术历史十分久远，从历史较低看春秋战国开始萌芽，魏晋时趋于成熟，随后又在各个时期得到了不同程度的发展，作为文学、艺术领域中一种创作态度和作品风格的表现，大部分画家作者都全身心的投入到了积极的创作中，并且为历史服务，为人民服务，更是自己内心的一种情感表达，所谓的意境和精神境界不难看出正是发自内心的强烈渴望，心灵呼唤，同时期要引起共鸣，那就是现在的传世名作了，如《清明上河图》，《韩熙载夜宴图》等等[3]。
中国绘画的历史最早还可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。
先秦绘画已在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。
秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。当时在秦始皇的领导下经济，文化，政治得到了空前的统一，此时也很流行墓室壁画，很多皇室的官员在归天后，希望神灵庇佑，于是工匠在其墓室墙壁上画了大量反应他生前的功绩，以及死后对神灵升天的向往。并且十分的隐秘，现如今从出土的汉墓中依稀可见。
魏晋南北朝时期战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高，比如中国的四大石窟，敦煌莫高窟，云冈石窟，龙门石窟等都可以看出对佛教的信仰，每個石窟的典型特点是佛像众多，造型精致，从颜色和壁画上可见石窟的原貌，这是人类多么伟大的工程啊。在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，此时一大批人物和花鸟画家出现，吴带当风，就是指当时的吴道子，细细品味他流畅的线条是多么洒脱呢。五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备，出现了一个鼎盛时期，朝廷设置画院，编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，很多文人画是当时的一个趋势和流行，因为从皇帝官员到百姓，文化艺术氛围十分的浓厚，皇室的画院人才济济，你争我赶，创作出了大量画作，虽然现如今保存不多，但从这些足以看出和得出结论宋代是中国历史上最繁荣和繁盛的一个朝代，只可惜一去不复返。明清时期，花鸟写意画盛行，我们所熟知的郑板桥，就有许多作品我们可以看到，学习他的构图，笔墨趣味是我们必须所了解的，他笔下的竹石是一种狂并智慧着的美[4]。
20世纪力求变革的中国美术家，更加关注对形象描绘的具体特点的深度刻画。更加突出对自然景物的个人感受，期初提出了很多想法与建议并展开了争论，如康有为提出的以复古为革新、合中西而为画学新纪元的主张。40年代末人们围绕着素描是否可作为中国画造型的基础，以及如何看待笔墨技巧，看待各种新国画等问题展开了讨论。80年代中期，又围绕着在改革，开放和现代急剧变化的社会环境中，如何革新中国画以适应时代的审美需要的问题，在理论和实践上展开了深入的探讨。具有千年传统的中国画，经过20世纪的变革历程。现如今中西融合的绘画形式和题材层出不穷，我们不再一味模仿古人，不再盲目的创作新作，传统与当代绘画两方面在历史的见证中逐渐融合，产生了历史上前所未有的丰富多样的新风格，中国画不再单纯的写意和工笔两大分类，兼工带写，兼写兼工的形式也多见，很多青年画家走出院校，带给观众的不仅是所谓死板的学院派，而是一种全新的理念，全新的时代特征，这也是我国所有艺术院校所培养的目标，我们不生产画家，我们要培养的是具有引领走在中国艺术最前沿的全新人才。前苏联作家说过；知识对任何工作都有帮助，但是对艺术家来说，全面的教育和渊博的知识更是必要。一个人的生活面越广，知识面也就越宽，而且对深入体验过的事与物在理解能力与表达能力上会更加完美与到位，创作出来的艺术作品也无疑会更加富含时代生活气息与文化精神。
