一、复古创新型工笔花鸟画构图的特点
当代的绘画中，宋人的写实性也就是对于气韵 神的表达被很好的继承下来，我们可以在当代很多画家的作品中看到这种写实性的元素。这类作品的出现主要是以色彩的不同色调来区别花鸟画中的关系。构图的色调是由黑白灰，三种基调组成的。其中一种基调为主导地位，另一些为辅，这个画面的调子就形成了，以黑色为基调，称为暗调子，具有凝重，沉着，严肃之感。以白色为基调，称为亮调子，具有明快，舒畅，轻松之感。以灰色为基调，称为灰调子，具有有柔和淡雅之感。表现的内容不同所釆用的调子也就不同，物体的排放不会因为材料的不同而对换，只会因为色彩而经营。
当代画面中的黑白灰关系是建立在复古创新型工笔花鸟的基础之上，而复古创新又是建立在原生态写实性风格的基础上，原生态写实型风格和中国传统工笔花鸟画的构图取景有一定的区别，这种作品风格构图取自然全景，采用由近及远的透视关系，这和西方风景油画的取景一样的特点，画面讲究营造气氛，也讲究画面素描的虚实关系，色彩的冷暖关系，但也不排除艺术家的艺术艺术提炼、加工、取舍、夸张、想象的艺术再创造的手段，也著有主观情感的寄托和寓意、象征，来揭示自然与人类自身生存的和谐与自然生命共存的哲理。就自然胜态写实型风格从工笔花鸟画本体发展而言，从形式内容表现技巧与表现境界较传统工笔花鸟画语言表现的力度、深度与广度。
总的看来，复古创新型工笔花鸟画构图呈现出以下几个比较明显的特点：（1）构图图式仍然是以传统工笔花鸟画的图式为依据。（2）在对空白的处理上复古创新型花鸟画中也是借鉴了西方绘画中的虚实处理法而不是传统中国画的留白。（3）画面除了有经典的传统位置安排以外，很多时候画面物象都被画的很饱满，甚至向画面外面延伸。（4）画幅尺寸往往较之古人的画幅普遍都大了很多。
二、现代装饰型工笔花鸟画构图的特点
装饰性一般指艺术作品在形式上所显示的特殊审美属性。美术作品的装饰性，主要表现在造型、构图、色彩三方面。造型上多强调夸张变型，注重二位平面空间的表现，构图上往往不受同一时空观念的限制，也不强调关系性的律动，色彩上运用对比调和的原理作变色或换色处理，使作品不仅突出意蕴，而且更富生动性与装饰性。在带装饰性的作品里，形式美法则起着决定性的作用，如均齐与平衡，节奏与韵律，反复与连续，稳定与动感。有的甚至还带有形式上的某些程式。同时，艺术作品所使用的材料性能的发挥和特殊工艺技术处理，也会表现或增强其装饰件。
为了适应时代的发展，紧跟艺术发展的脚步，当代中国画引西益中。西方绘画与中国绘画在构图 艺术规律上既有着根本的差异又有着诸多的共同点。随着西方绘画艺术的大量引进与传播，中国画构图的构成样式以有了诸多的与西方绘画构图的交织之处，当越来越多的材料与技法进入中国艺术领域，当代画家也迫不及待的像要创作出更具有时代气息的作品，一些工筆画家不惜历练，经过无数次的实验与总结，把这一技法合理的融入到自己的作品中。许多中国画构图更加注重借鉴西方绘画构图对视觉元素的探求，更多的利用形与色来阐释物质的世界，并构成了多角度，多层面，多元化的探索新局面。
这种类型的工笔花鸟画主要以各种形式的构图为主要描绘对象，在题材与构成方式上，与写实型特写有很大区别，它既有现代绘画艺术的美感，又不缺乏传统艺术的韵味，这种工笔花鸟画的构图打破了传统的工笔花鸟画构图。当代也有许多的青年工笔花鸟画家更多的注重了构图的形式感，吸收了很多绘画与民间美术的特点，使得画面具有更强的装饰性。如当代工笔花鸟画家高茜的作品，她的作品构图大多采用主题突出的形式，不论是高跟鞋利系列还是闺阁系列，作品中主题都被强烈的突出。另外就高茜作品中的图案与纹饰的选择来说，也是一个值得讨论的话题。对图案与纹饰的选择有些偏爱甚至到迷恋的地步。只要是有画面横竖分割性的构图存在，画中就有装饰图案的出现，而且图案或者纹饰被描绘得十分详细而具体。
总的来说，现代装饰型工笔花鸟画构图主要呈现以下特点：（1）延续了中国古典的装饰风格。⑵装饰性在晒上更翻点、线、酬构成原理。（3）装饰性更加平面化单纯化。（4）更注重画面的节奏、韵律等抽象形式美的表达。
三、设计构成型工笔花鸟画构图的特点
随着近代西方思潮对于中国绘画的强烈冲击，以及人们对于工笔画认识接受能力的改变，工笔画构图在不失去本体语言的情况下有了很大改变，在总体上，能够更加自由的表现绘画空间和强烈的视觉效果，无论是古老的线条勾勒加上色彩渲染的传统风格，还是具有平面表现的强烈装饰性意味，都是旨在表现其绘画作品的意境。 在当代工笔花鸟画创作中，构成意识被强烈的表现了出来。构成，一词包含构造、解构、重构、组合的多种含义，具有第二次创作的含义。作为现代造型设计的专业术语是指遵循一定的审美规律，从理性的思维入手，表达感性的视觉形象。上世纪九十年代以来，工笔花鸟画家把图案平面构成原理与中国画构图原理相结合。
在这种形势下当代工笔花鸟画坛涌现出大批走中西融合道路的画家，如林若熹的设计构成风。以他的作品《光耀》为例，在这幅作品中作者先将画面的布置分配好，以块面的形式进行分割补充，构图、色彩、画面之间的前后虚实关系明确。完成这样一幅大尺寸的盛作，是需要多角度的思考问题的，此作品能够在简单中复杂，多是借助了西方平面构成的原理，与中国传统工笔绘画独特的处理方式，点线面的结合，被更好的强调出来。对向日葵与兰草大面积的处理，借鉴的是设计构成中单独纹样与适合纹样不断重复复制的连续方式。重复是在平面构成中最基本的构成图式，在设计型的花鸟中运用的也是最多的，这种复制方法称之为：自我复制法，所谓的自我复制法，它指的是画面中的一些形象不是从古人的粉本中来，而是自己作品当中的一些形象反复的出现，其实也是对材料的有效利用，这不但很好的节约了成本，也增加的画面的趣味性与设计感。在结合传统的工笔画当中的勾勒渲染，让整幅画看起来既宏伟，又带有些许柔美的细腻之感。
设计构成型工笔花鸟画构图主要有以下一些特点：（1）从画面上看更多的是借鉴了是西方绘画的构图原则和图式。（2）将西方绘画中一些特有的构图原则和图式中国化了，比如对几何形的处理。（3）在画面中保留了中国画中一些特有的构图原则和图式，如势的表现、题款和印的处理。
