摘要：院体画花鸟画通常是指宋代翰林图画院及后代宫廷画家所创造的花鸟题材作品体式，它是专为皇家服务的绘画，讲究法度，形式工致规整，重视形神兼备，风格华丽细腻，对当代花鸟画影响深远。
关键词：院体花鸟画;艺术特征;影响;当代工笔画;学院派
花鸟画是中国绘画三大画科之一，具有辉煌而悠久的历史，从中唐直到现当代，传承了千余年，其样式与风貌在各代绘画大师手中演变多端，美不胜收，是中国绘画艺术的瑰宝。宋代以花鸟画作为宫廷绘画的主脉，形成高贵的院体风格。其题材广泛且具有浓厚的生活气息，又易于寄托情感。从宋代开始涌现出众多有重要影响的院体花鸟画画家，他们创作出了很多对后世极具影响力的花鸟画作品。院体花鸟画对后世影响致深。通过本学期对明代宫廷画家边景昭《双鹤图》的临摹学习和研究，使我对中国传统工笔花鸟画有了进一步的认识，并为更好地继承和发展工笔花鸟画艺术奠定了基础。
第一章院体花鸟画的形成和发展
五代时期出现了花鸟画史上二位大师黄筌、徐熙，他俩绘画的画法与观念奠定了花鸟画的两大风格基础。其后宋代花鸟画直接继承了五代的传统，在此基础上院体花鸟画发展成熟。北宋初一百多年，黄家体制便是院体规范。北宋中期崔白、吴元瑜变革院体，表现出吸收徐熙一派画法。宋徽宗对不同画风兼收并蓄，南宋画院亦是如此，所以就总体上而言院体继承了黄徐二家的体制。黄氏体制的画法为用墨勾线定形，或填色或染墨，笔法细劲而有变化，其典型之作为工笔设色一类。再看徐熙画法，徐铉称之为“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”。明代画院体制的恢复，院体画得到复兴，宫廷画家边景昭继承南宋院体工笔重彩的传统，又掺入了明代皇室平民化的贵族品味，开创了明代院体花鸟画新风。明中期林良、吕纪将明代宫廷绘画发展推向高峰。
第二章院体花鸟画的艺术特点
（一）题材主体呈现富贵意态
宫廷画家在绘画题材上不像文人士大夫那样，以梅兰竹松等为表现对象，表现文人的意趣，他们更多的是描绘珍禽瑞鸟、奇花怪石、孔雀龟鹤类寓意富贵瑞祥的物品，表现皇家的贵族生活，符合宫廷审美情趣。《宣和画谱》里有这样一句话：“故花之于牡丹芍药，禽之于鸾凤孔翠，必使之富贵。”因为牡丹芍药、鸾风孔翠等题材，适应了自古以来人们祈求富贵吉祥的良好寄托，久而久之自然成了被人们认为有吉祥、富贵、幸福的符号，所以“必使之富贵”。这是人们追求富贵生活愿望的微妙意绪的作用。再如白鹤，古有仙人骑着它邀游太清的传说，因是仙界之鸟故有仙寿之意，如此等等。古代帝王都希望自己能万寿无疆，享尽人间荣华富贵，这就形成了院体画鸟主要的取材思维和模式，这些题材在宫廷花鸟画里反复表现，百画不厌，百看不厌，最终构成了院体画鸟花的题材特色。
（二）色彩富丽
院体画鸟的作品主要用来供皇家赏玩和装点寝宫，自然要求在颜色上是绚丽多姿。其用色继承了魏晋隋唐以来宫廷绘画的特色，用色求真，自然物象的固有色彩，是宫廷富贵画的主要用色依据。追求自然生活中花卉色彩鲜艳亮丽的真实感觉，鸟虫形色的生动准确，以及深入微妙的细节刻划。从黄筌的《写生珍禽图》到北宋赵佶的《芙蓉锦鸡图》，包括南宋大量的工笔花乌作品，都体现了“用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成”、“妙在赋色”的黄筌画派的主要技法风貌。
（三）造型严谨
《宣和画谱・黄筌》云：“黄筌兼有众体之妙;故前无古人，后无来者。今筌于画得之，凡山水野草，幽禽异兽，溪岸江岛，钓艇古槎，莫不精绝”。造型严谨精确是院体花鸟画的基本特征，也是帝王和院画家追求的首要目标。邓椿《画继》卷十云：“图画院四方召试者源源而来，多有不合而去者。盖一时所尚专以形似，苟有自得，不免放逸，则谓不合法度，或无师承，故所作止众工之事，不能高也”。这就说明图画院的画风主要是追求似，“苟有自得，不免放逸”的作品。带有写意放纵气息的作品则认为不合法度，所以被拒绝在图画院之外。宋代赵佶的《荚蓉锦鸡图》在笔触画法上，全图各物象造型严谨，芙蓉花枝叶用淡墨双勾，线条劲挺有韵，叶形的偃仰、侧反，极尽翻卷、透视、转折之准确。锦鸡造型则更为用心，重点刻画了锦鸡雍容华贵和芙蓉艳丽的姿质。而位置不大、意蕴傲雪凌霜、倔强挺拔之野逸精神的秋菊，从另一方面衬托对比出了作品所要表现的富丽意象。
（四）富有意蕴
“诗中有画，画中有诗”是院体花鸟画追求的境界，不论大幅和小品，全景或折枝，都有其特定的意蕴和内涵，这就是经营的巧妙，匠心的独运。边景昭所绘的《三友百禽图轴》，更具典型性，画面松竹梅岁寒三友并植，寓意君子之德，百鸟聚集，隐喻百官朝拜天子，顺承天意、熙宁祥和的立意，凸现吉祥瑞应的象征意义;同时，象形刻画也生动活泼，尤其百禽的动姿，或跳踯，或鼓噪，或饮啄，或顾盼，悉尽其态，气氛热闹欢快;诸鸟细致入微的描绘，使品类意义可辨，布满全幅的构图，呈现“茂密”的景象。
第三章院体画在当代的影响
院体花鸟画对后世有着积极而深远的影响。因为其严谨的作画态度为历代绘画继承者所传颂和继承，还因其细致、工整精妙的画面效果赢得了众人的喜爱，以及其自然的题材极能寄托人的情感。近现代的工笔花鸟画画家们也在继承院体花鸟画传统的基础上，结合自身扎实的基本功，把握时代气息，创作出了无愧于时代的工笔花鸟画杰作。
（一）从院体画到当代工笔画
不论是内涵还是外延，当代工笔画都要比“院体画”来得丰富而复杂。它可说是一个多元或多样统一体的绘画风格。首先，在题材上，它不再被为少数者服务的特性所限制。在表现的手法上，显然取得了更大的自由和创作的空间，跨度更大。这中间除了由于材料发展所带来的技术进步、技法创新以外，更有社会进步所产生出来的文化的影响所促成的审美取向。整体来说，还是以精致的写实风格为主。创作者主体也早已经不是昔日来自某一阶级或群体，而是分别出自不同的社会阶层，其中的知识结构和兴趣爱好也因人而异。当代工笔画对构图极其讲究、用笔上极其精致。画家们不怕花费精力和时间，以极大的耐心和毅力对所表现的对象进行精益求精的勾描和晕染，以期获得完美的效果。在继承传统的同时更加注重对于色彩表现性，使每种色彩的美都能够得到一个极致的表达。画面趋向更加的丰富、复杂。并且不仅仅在追求外在形式的美丽与华贵，更在意内在精神和意境。
（二）院体画对当代学院派的影响
学院派重视传统，向传统学习，受过正规且完整的学院教育和学术训练，学术研究上有师承。一般意义上指通过学院教育受过严格训练，师生相传，层层因袭而据，注重基本功训练，接受程式化教育。学院派的特点是：追求形式的完美和内容的典雅，重视的规范包括题材的规范、技巧的规范、艺术语言的规范。排斥一切粗俗的艺术语言，要求高尚端正、温文尔雅，高品文化，反对激烈的个性表现，讲求理智与共性。这种风格特征与古代院体画相同：院体画高贵富丽，工致规整，恬静雅致，并且注重诗与画的结合。
在当代，学院派的教学立足于对经典的学习。通过对古代的优秀绘画作品及优秀的画谱画稿的临摹、学习和研究，加上老师的解读和技法传授，使学院派学生能够掌握深厚的基本功和传统功底。可以说，院体画的风格特征和艺术精神对我们当代学院派的影响是无可厚非的。作为高校国画系学生，我们应该对院体画有着更加深入的认识，重视传统的学习和研究，并且加以正确的继承和发扬。（作者单位：四川大学）
参考文献：
[1]宣和画谱・卷十五[M].长沙：湖南美术出版社1 999.
[2]《中国画派研究丛书―黄筌画派》作者 孔六庆 吉林出版社
