【摘要】“意象造型”是中国画的造型观，中国写意花鸟画更是脱离不了这一原则。这种意象造型强调主观表现，对于中国写意花鸟画来说“形”具有更为独立的意义，由于它固有的形式特征，如果只谈“意”而忽视形的价值，就失去了艺术语言的特性，但如果过于强调“形似”必然走入自然主义的摹仿。
【关键词】中国花鸟画；抽象；具象；意象造型；造型观
意象造型是中国画的造型观，那么中国写意花鸟画也不可能脱离这一原则。这种意象的造型观强调主观的表现，但对中国写意花鸟画来说“形”则具有更为独立的意义。
抽象与具象是相对而然的，没有绝对意义的抽象也没有绝对意义的具象，它们同属艺术的表现符号，只是一个丰富而具体，一个简练而概括。
所谓抽象，就是从各种事物中抽取出来的，反映其特点和性质的象征性东西。反过来，其中去掉的，不必要的东西就可称为舍象。笔墨符号实际上就是从自然形态提取的物象本质，这个提取的过程，就是抽象的过程，也是考验艺术家能力水平，修养层次的时候。
用抽象的形式去表现客观自然物象，这是一个抽细丝取大蛹的过程。画者从自然形态去提取精髓，用抽象的形式语言将主观的思维意念凝固在画面上，从有形到无形，最终关心的不再是原来的自然形态是否还象原形，而只关心所再造的形态与构成是否表达画者的审美感受及内心深层的感动。中国画家也在用点、线、面表现凝重的主题，在潘天寿的花鸟画中传达出博大、雄浑的主题。
西方抽象派绘画的抽象和中国绘画的抽象是有区别的。西方抽象派绘画分很多种，有纯抽象、半抽象、冷抽象、热抽象等。西方抽象大体分为两类，一是强调线与色的表现，强调美的本身是色与线交错变化的形式美感。另一种抽象派绘画，强调表达潜意识，反对理性，主张发泄本能，仍掉逻辑思维，深刻揭示内心深处的真实情感。而中国绘画所运用的抽象跟西方绘画有着本质的区别，因为中国画家的创作原则为“以形写神”、“气韵生动”。所以中国画家的抽象不为形而表现形，而是以形写神。中国画家注意到形与形之间，形与神之间，气韵相连。画作中讲究气势通贯，以气来表现自然生趣，于是即使寥寥几笔，及尽表意之能。梁楷、徐渭、八大山人等画家的泼墨画均在抽象中表大气之意象。中国画运用抽象，不是一时兴起搞歪门邪道，是生活的概括与提炼。中国画讲抽象，是讲个人风格，民族精神的。
中国画是写意的艺术，中国写意花鸟画更是强调一个“意”字。从严格意义上讲，中国绘画没有真正意义上的写实艺术，尚意重形是中国画的造型原则。
“意象造型”是中国画的造型观，中国写意花鸟画更是脱离不了这一原则。这种意象造型强调主观表现，对于中国写意花鸟画来说“形”具有更为独立的意义，由于它固有的形式特征，如果只谈“意”而忽视形的价值，就失去了艺术语言的特性，但如果过于强调“形似”必然走入自然主义的摹仿。中国绘画之所以有“写意”、“写心”、“写情”诸说，是因为中国艺术主要在表现人的精神，这种主体精神在中国绘画中称之为“意”或“心”。可见中国画意象包容性之广，从画面看中国写意花鸟画无论人物、花鸟以及山水都不十分形似，但这并不是单单表现某一山，某一水，某一人，某一物，它是将主观与客观的意象综合起来的结果。姚最主张“行万里路”石涛则主张“搜尽奇峰打草稿”。从自然属性来看，大到宇宙山川，小至一草一木，它们的精神各有不同。从中看出画家的需要，我们总结出中国画在表现上的主要原则：从主观的“意”到自然的“形”相互感受和融合而获得万物之神“意象”。泛体验才能融主客观为一而得其“意象”。
“文章者，所以表天地万物之情状也。”（清。叶燮《原诗》）中国画取之于万物的主客观合一之“大象”来源于观察方法的超时空性。如战国时期的楚墓帛画，画上贵妇即是墓主人。画面上代表阴阳之物的龙与凤颇为让人关注，二者比例悬殊，位次分主次，神态有对比。从形式上、形态上、造型上都体现了画者的严谨表达思想，但却不是对场景的自然主义的描摹，而是经过艺术家精心设计的一场戏。画面的人与物都是画者主观意识安排下的综合程式的表现，即是一种综合意象的展露。再看近代画家徐悲鸿的《鸡凤仙》，其形合神似，洗练的笔墨下展现雄鸡与母鸡立于高石之上赏花儿觅食的神仙眷侣的生活，一种凌驾于生活之上的超脱。
成功的绘画作品总是给人留有抽象的空间，抽象的余地，让观者在抽象中悸动，为观者制作参与其中的乐趣。回味无穷，意韵无尽。
【参考文献】
[1][英]赫伯特・里德.现代艺术哲学[M].百花文艺出版社，1999：78.
