【摘 要】吴冠中是享誉海内外的中国画家，也是20世纪绘画史上最受争议的画家之一。在六十多年坎坷的艺术生涯中，吴冠中致力于油画民族化与国画现代化的探索与创新。他提出了许多针对性极强的艺术观点，在国内艺术界引起过广泛的争议。文章主要从意境、色彩、线条三个方面来对他的油画语言表现性进行阐释，加深我们对吴冠中油画语言的深层理解，为我国绘画艺术的发展提供借鉴。
【关键词】油画语言；中国；意境；表现
吴冠中是中国现代著名的艺术家，也是油画界的代表人物。他的油画具有明显的个性风格特征，也对中国当代的油画发展起到很好的模范作用，因此对他油画语言的表现性研究，将利于我们对他油画语言的深层理解。
一、吴冠中的艺术经历
吴冠中自幼喜爱艺术，曾进入杭州艺专附中学习。这一时期是吴冠中艺术生涯的真正起点，在这里他掌握了绘画的基本功。之后吴冠中跟随潘天寿学习国画，并临摹了大量的绘画精品，因迷恋油画而转入西画科。留学归国后，吴冠中曾在中央工艺美术学院、清华、北师大等高校任教。他一生致力于中国画的革新，力求突破传统绘画思想的束缚，以革命的精神与开阔的视野寻求中国画的突破，在这之间先后出版过《我负丹青》、《横站生涯五十年》、《我读石涛画语录》等作品。[1]作为一个学贯中西的艺术大家，吴冠中以“要艺术不要命”的拼搏精神，以“风筝不断线”、“专家鼓掌，群众点头”为理念，创作出了大量的绘画作品，并提出了“笔墨等于零”等许多艺术观点。作为我国著名的画家与美术教育家，吴冠中实现了中西绘画艺术的完美融合。
二、吴冠中的绘画特点
吴冠中先生是杰出的中国国画家、油画家，他执著地表达了自己的真实情感，表达了民族和大众的审美需求。他坚持实践“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，其作品具有很高的文化品位。面对西方文化，他从容地走在中西绘画之间，力图把中国的传统艺术精神和自己的审美理想投射到油画作品中，让油画赋予更多的“东方意味”。同时，他打通和超越了墨彩与油彩语言的阻隔，进行审美意趣的相互转换。吴冠中的油画充满了浓郁的中国文化，他希望通过意象的元素，用油画色彩的丰富性，来描绘对自然的感悟，抒写心底的情感。可以说，不论吴冠中先生是用油彩还是墨彩，都是用现代艺术语言呈现中国文化之内涵，构成了中国文化神韵的“有意味的形式”。
三、吴冠中油画语言表现的与众不同
观赏过吴老先生中的油画作品后，曾被他的作品深深吸引。他的绘画风格与众不同，有很多优点值得我们学习，如油画作品中的意境营造，色彩的夸张、提炼，线条的优美表现等。现在，就从意境、色彩、线条三个方面来直击吴冠中的油画语言表现性。
首先，意境营造的语言表现不同。吴老的作品中有“意境”存在，但表现形式不同。“意境”是人们从事艺术创作时所追求的一种至高境界。大多数人理解的所谓“意境”就是作者在作品中通过形象描写表现出来的境界和情调，是作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象，同时也包括作者诱发和开拓的审美想象空间。但当代美学大师叶朗对意境的定义是另一种解释，“意境是情与景的结合，概括起来，意境就是‘情由境生’、‘情景交融’，即艺术境界。意境是超越具体的有限的物象、事件、场景、进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性感悟，这种带有哲理性的人生感、历史感、宇宙感就是‘意境’的意蕴。”[2]从中，我们可以得知，油画作品中的意境营造不是简单的问题。
吴冠中先生重视表达内心的感受与意境，他的油画作品概括简练，擅长吸取中国画写意的因素，努力把握住对象稍纵即逝的美感。吴先生的油画基本以写意为主，其表现语言和鲜明个性引人关注，他的风景油画作品不像写实油画那么真实，作品摆脱了时空观念的限制，不满足于对景物外在形、光、色的描绘，借鉴了“以意造型”这一中国传统绘画的造型要旨，画面以形色营构具有中国诗性文化特征的意境。画家通过描绘形象表现出一定的境界和情调，欣赏者在观赏作品时能拓展他们的审美想象空间。吴冠中的《渔船》、《故宅》、《白墙与白云》、《长江山城》，沾满了浓郁的中国文化诗情和神韵。[3]吴冠中先生的油画是在探索、研究中西绘画异同的基础上寻找结合点，用油画的气质、形式与民族精神有机融合，创造了独特的油画语言形式。
其次，色彩语言表现不同。吴老先生的油画色彩主观性比较强，同时也很生动。油画风景吸取传统山水画的特点，采用平光，抛弃了印象派对光色瞬间的追求，强调黑白，追求单纯和简练的意境，一般的画家是不敢这样尝试的。他的油画作品中黑白与色彩之间充满着和谐与呼应，有意识地运用色彩中黑白灰的效果，来造成有中国画意味的水墨韵味。在《忆故乡》、《江南人家》等江南水乡系列的油画中，他大胆舍弃了其他的颜色，用几乎是纯黑的颜色表现屋顶、门窗等，用接近纯白的颜色表现粉墙，而其它如河道、湖泊、天空、远山等一律用灰色的冷暖色调去表现，这样就形成一种以黑白灰为基调的协调统一的、具有水墨韵味的又具油画厚重特点的画面。他的色彩既概括又经典，同时也是中国文化的审美意识体现。
再次，线条表现形式不同。“线”作为绘画语言的一种表现形式，一种造型手段，也可以说是一种文化的构成符号，而这种符号又因为文化背景的不同而不同。中国画家在线语言上追求书法的境界，体现出绘画者心绪的表现痕迹。
吴冠中先生油画中的线是画家通过对客观形体的主观感受，他感受到这种“线”的存在，并让它时刻流动在画面结构关系中。画面中这种“线”的游走既不拘于物象，又不离物象，是一种符合主观意象的审美体现。吴先生在油画民族化的探索中大胆运用中国画用线的原则，突出线条的表现力。他的线极具中国画笔法的灵动和笔触的柔美，又将东方的线条与西方块面表现的艺术形式进行融合，体现出独特的油画风格和全新的审美境界。如《扎什伦布寺》中的树、房屋、寺院围墙用线进行勾勒，线条运用得很美妙，极具中国山水画的气韵灵动，是有中国文化特色的油画风格。他为了在油画中追求水墨画应用线条的那种自由、流畅、奔放的艺术效果，在浓厚的油画色底上用工具刮出流畅的线条，如《点线迎春》、《苦瓜家园》等作品中的细枝、藤线、小草等，就是用硬质的工具刮出坚挺或缠绵曲折的亮线来，这样就不至于和底色混成一团。正是他对线条进行深入的研究所以他作品中的线条具有无限的美感和魅力。
四、结语
吴冠中及同时代的伟大艺术家都受到中国传统文化的影响，他们的风景油画都受到中国山水画大师的影响，都受到中西艺术的双向教育，最终都选择了中西文化艺术融合的道路。他们的油画作品借鉴了中国传统绘画的一些技法和思路，再与西方油画语言融合在一起，最终建立了自己独特的艺术表现风格。虽然他们的绘画风格不同，但他们的油画语言表现丰富，都找到了属于个人感受而又具有永恒价值的东西，并最终以独特的绘画语言与外界对话。吴冠中对油画语言的成功运用值得我们深思和学习。
【参考文献】
[1]蔡仲德.中国音乐美学史资料注译[M].北京：人民音乐出版社，1990.
[2]叶朗.再说意境[EB/OL].http：//www.mslm.com.Cn 2009-06-17.
[3]尚辉.意象油画百年[C].杭州：中国美术学院出版社，2005.
