巴勃罗毕加索是20世纪初在西方画界非常有影响和号召力的艺术家，也是一位立体视觉语言开创性画家。其一生对绘画的主要贡献在于他对绘画视觉语言表达多样性的探索。他通过对抽象油画视觉立体语言的不断分析、整合，一变再变，最终形成了他梦寐以求的绘画视觉艺术语言：Cubism。比如说，毕加索视觉绘画立体艺术语言能够形成的原因，这种新异的绘画语言表达方式为什么能被人们接受和认可，该语言的出现是必然，还是偶然。如果说毕加索没有生活在那个时期，该项视觉艺术表达方式是否就会不出现或者消亡。这些问题都非常值得我们思考。
自西方20世纪初由法国画家马蒂斯等人所倡导的观念野兽主义在1928年出现松散消亡后，以致欧洲画界主流发展方向出现了一段时间的迷茫。然而事隔数月，一种新的绘画艺术风格代替了野兽派这一主流位置，那就是立体主义绘画视觉表现风格。它不同于野兽主义并被世人接受认可的主要原因，便是其业已形成了一种艺术创作信念、一套科学而又系统的艺术创作理论和受人尊敬卓越的该项艺术运动领军人物：巴勃罗毕加索。其1907年所创作的《亚威农少女》被公认为是绘画视觉立体语言的开山之作，在美术史上该画也一直被认为是传统美术和现代美术的分水岭。因此，从实质上看，毕加索的艺术充满了Cubism主流绘画视觉语言的传奇色彩，是Cubism绘画语言的中流砥柱。
一、画家对自身所创Cubism艺术语言的阐释
Cubism 绘画艺术运动发生于 1907 至1914年，它打破了传统的体积概念并受塞尚、修拉思想，特别是非洲雕刻的影响从而创造出一种新的造型语言，即打破传统的时空概念，表现各个物体内在的、眼睛看不到的物体的结构，在画面上表现自然物体重叠形成了无数的面等。Cubism这一概念的诞生、理论的形成具有一定的偶然性和必然性。1908年，毕加索和其他推崇立体视觉绘画的画家们在巴黎正式推出Cubism绘画。从作为画家方位角度讲他们知道自己所画的是一种继野兽派之后新的艺术风格，但具体叫什么他们也无从得知;其名称只不过是当时的美术评论家对其风格的一种评论之称。因此1908年末，毕加索公开表示对于立体主义这一新兴词，他并不是有意创立;对于他来说，其只是创立了这种Cubism艺术视觉绘画风格和体架;关于对待Cubism理论问题，毕加索认为Cubism绘画不应具有理论的指导性，而应是凭个人感性、个人理念思想去探索，去完成。毕加索说：我要按照我的想象来作画，而不是根据我们所看到的。他对自己头脑中的立体主义绘画轮廓很清晰，知道自己该干什么，不该干什么;在他看来所谓的立体主义绘画是一种几何结构的美，主要追求形式排列组合所产生的美感。
二、大师对自身Cubism语言发展的探索
艺术来源于生活，为人们生活服务。毕加索出生于西班牙的马拉加，后来定居在法国。1900年在法国巴黎，他开始以极大的同情心描绘当时穷苦人民的生活，所以这个时期所描绘的作品都极具早熟的忧郁情绪。1901年至1904年是毕加索艺术绘画创作的奠基时期。在这一时期，画家对自己未来绘画方向和定位进行了艰苦的探索和期待。同时，在该时期他完成了大量以城市、百姓为素材的作品。小丑、乞丐、卖花的人、卖艺的人都成为他的绘画素材，体现在他的绘画中。《丑角的一家人和猴子》《少女肖像》等作品，为他本时期的绘画打下了朴实、回归大众、体味生活的风格，形成了他早期绘画的蓝色时期和玫瑰色时期。这个时期作品形象虽然忧郁，但用色变为轻快温柔的粉红色，加之线条的灵活，人物表情虽然冷漠，但是这种和谐的美感并不令人感觉到孤独和寂寞。1906年，为美国作家兼收藏家画的《斯坦因画像》代表着毕加索从Period of rose进入到了Cubism的跳板。不同的艺术领域充满着共性和探索、挖掘的力量。1907年是毕加索成为一代大师的开山年。年富力强的毕加索已不甘心安逸于现状，他追求探索、创新。此时的他在创新的探索、思考上徘徊。当有一天他手中握起了非洲雕刻时，灵感导致命运改变了一切，改变了他艺术风格的未来，从此全新的Cubism绘画诞生了。《亚威农少女》《三个女人》《镜前少女》和1937年的《格尔尼卡》等作品，成就了他在画坛上的不朽地位。在创作之际，毕加索运用了独特的视觉表现方式，他以简练鲜明的几何形体多角度的组合形式表现出多角度的人物特征，综合Cubism时期侧重于用不同的素材内容组合，创作出新的艺术作品。通过不断的挖掘和探索，他同他的艺术家朋友们将早期的Cubism归纳为一个体系即分析Cubism，在破碎的结构中，依然保持光线的光感和某种空间感;对于他来讲绘画不再是单纯的艺术，而是对社会的透析。他选择了具有象征性和寓意性的形象，创造性地加以组合，最终构成了一幅幅充满社会历史性和戏剧性的悲剧场景。绘画的最终目标是返璞归真，回归本源。毕加索要求艺术接近生活，接近平凡的真实。最终他挖掘到了立体主义新的表现形式风格：综合Cubism，运用多种不同素材的组合，去创造一个新的主题。《格尔尼卡》就是其不朽的代表作。
三、语言的归宿
毕加索的艺术语言是我们后人学习的方向，因为他的实践和富有创造力的艺术观念给所有的艺术方面注入了新的艺术语言;同时他的作品涵盖了艺术全部的过去，也预见了艺术的发展与未来。毕加索一生以艺术先行者的伟大创造与探索，为21世纪的艺术指明了方向，掀开了新的篇章。晚年的毕加索是孤独的，同时也是其Cubism绘画语言中兴的结尾。他对于自己的绘画产生了怀疑，自己所绘的东西是否幼稚成了这段时期的阴影。虽如此，但世人对他绘画的认可是公正和平等的。因为当时的人们知道在世界上能够领悟自身绘画艺术语言的只有他毕加索。
