摘要：绘画五个核心元素，包括密度、质地、骨感、色晕、传递。密度：类似国画中的疏密，密依赖于非密。质地：不等于质感，质感是物理性，质地是化学性。骨感：比如宝马车和奔驰车，为什么人们一看就能分辨出来？因为宝马给人圆润之感，而奔驰给人方刚之感。而不同的人也会给人不一样的形干。在绘画过程中强化这种形给人的感觉形成了所谓了骨感。传递：即画面中视觉的运动轨迹。一幅好的作品，通常来说都具备了其中的两三个因素甚至跟多。
关键词：密度;骨感;质地;色晕;传递
在油画发展的这几百年中，大师们通过执着的探究与实践，获得了精湛的技艺，极大限度的丰富和发展了油画。而仔细研读大师的画，都会发现他们的画面里隐藏了一些有关联的东西，那就是绘画的核心元素。而当下的许多从事绘画的人们，在掌握了一定绘画技术成果以后，凭着感觉随心所遇涂抹，完全没有思考过画面结构、表现形式，以至于最后把自己置身于进退两难的地步。
马蒂斯是最能代表野兽派的大师，野兽派放弃了模仿外部世界的传统，企图用色彩、线等形式要素建立一种纯粹的视觉结构。马蒂斯的画面中开展的是色彩和线条的主观性构成的实验。他的人物造型简练，充满设计感。从他的画面中能够清楚地学习到传递，在他的作品《舞蹈》中，一方面简练色概括出了舞者的动态，一方面又起到了分割和解构画面的作用，为单纯的色彩划分出了界面;与此同时，这些线条有传达出了自身的韵律，而这种韵律有被舞者依次传递下去。
不同的偏好导致，每个画家的画面中所体现的绘画的核心元素是不同的。那到底什么才是绘画的核心元素呢？绘画五个核心元素，包括密度、质地、骨感、色晕、传递。密度：类似国画中的疏密，密依赖于非密。质地：不等于质感，质感是物理性，质地是化学性。骨感：比如宝马车和奔驰车，为什么人们一看就能分辨出来？因为宝马给人圆润之感，而奔驰给人方刚之感。而不同的人也会给人不一样的形干。在绘画过程中强化这种形给人的感觉形成了所谓了骨感。色晕：一种颜色对另外一种颜色的渗透、交融。传递：即画面中视觉的运动轨迹。一幅好的作品，通常来说都具备了其中的两三个因素甚至更多。
这些核心元素在大师的画作中都有所体现，而在自己的身上却显得生疏。起初，杨老师让我们大家画速写――铁线描，题材不限。我以为只是训练眼睛的基础练习。但是一个月下来，渐渐开始有了手感。但这种手感可能只是一种模模糊糊的感觉，具体该怎么画，怎么能保证下一张画也能达到较好的状态，怎么让这种感觉更有真实性。在了解绘画核心元素之后，杨老师要求我们将这些运用在铁线描中。开始的时候，认为密度是最好理解的，所以在写生中注意密度。比如在画古建筑的时候，屋顶的瓦片一片片画出形成了密，而白墙上的留白，形成了疏。诸如此类的写生，让画面有了疏密对比。在写生的过程中，一个一个房子的传递，树与房子之间的关系;在加上同时对维亚尔的画的临摹，例如画面中光的一明一暗都是能串联起来的。体会到了传递，我的画面也开始有了变化，树不再是孤立的树，人也不是毫不想干的人。可是在这探索中，我也出了很多错误。例如我可以去强调绝对的疏密，是画面显得死板;而过分强调符号的传递，又使画面显得累赘。
当我陷入一条死胡同的时候，杨老师又提出了“单纯就是力量”。林暗花明又一村，从这后我知道，好的画，所谓的核心元素都是藏起来的。单纯，但不单调。这是一个相当难的课题，一字之差、一线之隔。看维亚尔的画就给我很单纯的感觉，但是细细一看不难发现那只是他画面的表象。无论是从构成还是色彩还是技法上都是考究的。他的画没有浮夸的感觉，就是单纯，在统一中求变化，而不是简单的画图案，研究他的画就会发现很多细节。他单纯地回归到自然写生，把目光投向日常生活，让日常生活里的普普通通的东西放射出艺术的光芒。本质上他是以一种纯粹的视觉方式对现实予以探询。但是他的画并不单调，也不会让人举得简单，他的实践告诉我艺术不是随心所欲的事，而是一种真实地表达与表现，这种实践跨越了传统绘画被动地描摹对象的无奈，又舍弃了现代各种主义过于个性化的自我张扬，具备了严密和本真的特点。
在维亚尔的画面中，可以看到他的画面轻松，但是一幅好的画里，绘画的核心要素都是藏在画面里面的。临摹维亚尔的画让我知道必须重拾写生，就如维亚尔一生都没有放弃写生一样，而是根据写生进行创作，从写生中打开真实之门;同时也是写生培养了画家敏锐的观察力。创作存在与生活之中，所以我的铁线描成了我创作的第一稿本。有了前期的写生资料，杨老师也开始讲述创作的步骤了，毕竟临摹是在为了创作服务。铁线描稿就是第一步，解决构成问题。然后开始思考色调以及黑白灰的安排。第二步就是准备了，油画本身的区别于水彩、丙烯特性在于它的反复画，干湿、枯润有对比。准备即是要思考要以什么形式来画，哪里干、哪里润。第三步是制作，要不要做色底，要不要做肌理。一切都是为了画面服务。相比较以前看到什么、想到什么就开始动笔直接画，做方案实际上在初期就解决了很多问题，不会造成在绘画过程中由于没做到胸有成竹而画不下去的尴尬局面。
有了绘画的核心元素在制作小稿的同时就会充分考虑到，而在我的写生过程中也会把这一概念带入其中。熟练运用之后所成就的“感觉”，一种可以被称作是艺术修养的“感觉”，会将我的画面带入到另外一个高度。画画没有捷径，现在需要做的仍旧是多练。
