2005年6月17日，一位女画家在心脏停止跳动的前一刻，手里面还紧握着画笔。正是用这支画笔，她勾画出自己对大自然最淳朴的追求，勾画出自己对民族和民间生活的热爱，勾画出自己跌宕起伏的艺术人生。她就是著名的乌克兰女画家雅勃隆斯卡娅。
1917年2月24日，雅勃隆斯卡娅出生于俄罗斯的斯莫棱斯克市的一个普通教师家庭。她的父亲尼尔在斯莫棱斯克市的中学担任教师，从小他就喜欢美术，但没有考上彼得堡美术学院，没有实现成为画家的梦想。她的母亲也是一位中学教师。雅勃隆斯卡娅从小就受到父亲的影响，对艺术有独特的理解和追求，踏上了艺术道路。
雅勃隆斯卡娅的创作具体可分为七个时期，分别是从美术学院时期到后来的社会主义现实主义时期、装饰风格时期、严肃风格时期、古典风格时期、印象主义风格时期，直到最后的独特心灵深处表现时期。从她这七个创作时期可以看出，她是一位乐于挑战多元绘画风格的个性画家，虽然她的创作风格随着自己创作时期的改变而不断改变，但是她不同时期的作品的绘画语言都突出了她对民族和民间艺术的热爱。在她的作品中，我们可以看出她善于运用富有诗意的比喻手法和民间艺术简朴、鲜明的创作语言，使她的作品看上去更具有时代的情感和民族化的色彩。
1935年，喜爱美术的雅勃隆斯卡娅带着激情与愉悦的心情就读于基辅美术学校，她的启蒙老师阿布拉姆对她的绘画风格有很大的影响，使她在绘画上对民族和民间生活的题材有着特别浓厚的兴趣。美术学院时期也是她民族风格绘画创作的雏形时期。她于1939年画的《老渔夫》，生动而有韵味的笔触、多变的肌理效果，充分体现了油画绘画语言的美感，这些都建立在她扎实的美术基础之上。更重要的是她对绘画语言民族化有了初步的认识和理解，随后在她的绘画风格中，绘画民族性是她规划画面首先要考虑的。在雅勃隆斯卡娅结束六年美术学院学习之后，战争爆发了。她经常为战士们的遗孀画她们牺牲了的丈夫的肖像。由于身处战乱，她更能体会到和平能给人们带来的喜悦，所以她带着热爱自己祖国的心理勾勒心中的生活。《起跑之前》创作于1942年，她运用印象主义风格极力表现人与自然生活和谐的那种沁人心脾的感受。她的《起跑之前》以清新自然的生活化风格打动着我们。从这幅画中，我们能深刻体会到她是一位有个性、追求真理的画家，她善于在自己的作品中体现民族化和自然化的绘画语言。
从20世纪50年代末60年代初雅勃隆斯卡娅的作品中我们可以看出，她着重关注乌克兰的民间生活和民族艺术，更重视绘画生活化。她观察民间节日，深入民间生活，尤其是人群比较多的集市，探索乌克兰地区独特的生活场景。《生命》这幅作品就能体现出她的这种绘画风格，她把民间装饰的绘画技法用在了自己的作品中。画面是一位老奶奶手中抱着孙子坐在家中的凳子上，墙面上挂着士兵照片和荣誉证书，以及被人敬奉的花环，这反映和体现了一个家庭的过去和现在所发生的事情，说明了某一家庭与民族、土地、祖国的命运息息相关。在她的作品中，从表面看是体现了劳动、劳动者的主题，但其绘画肌理更加强调的是乌克兰的民族乡土气息。
在随后的十年里，雅勃隆斯卡娅以自己对生活的感悟和理解，创作了大量的战后时代主题性的作品。但是在苏联严肃风格时期，她创作的很多作品被认为是玷污了苏联的现实，此后不止一年，她被禁止发表任何作品，同时她之前的作品也被封禁。但作为一位生活经历丰富的女画家，她在民族化创作风格框架下继续坚持并完善着自己的作品，在绘画领域取得了巨大的成就。在1974年，她的作品《傍晚古老的佛罗伦萨》取得了巨大的成就，她被授予苏联艺术科学院金质奖章，随后凭借《亚麻》这幅作品成为苏联国家奖金奖得主。在《傍晚古老的佛罗伦萨》取得了巨大成就之后，她把生活化的精髓更加深入地画进了自己的作品中。
谁也没想到1991年的一个夏天打破了雅勃隆斯卡娅的绘画生活，她得了心肌梗塞，因此改变了绘画生涯。疾病让她不能再背上画箱行走各地，她只能透过窗户追寻心目中的大自然和生活感悟。她在养病期间迷恋上了用草秸编织成的护身符，她开始画这些护身符，创造了属于自己的奇特生活世界。至今，走进她的工作室，我们能依稀闻到浓浓的民间生活的味道，看着工作室墙面上挂着的护身符，我们能感悟她是那么爱自己的生活，爱自己的民族。
油画所谓的内美，是离不开笔、色、点、线的质量的，同时也离不开其内蕴的张力。雅勃隆斯卡娅把这些绘画精髓轻松运用到自己的创作中。当我们欣赏雅勃隆斯卡娅一生的作品时，我们更应该从她的作品感悟她的生活和体验，感受她生活中的云起云落，感受她孜孜不倦地对民族化的追求，那是因为民族精神是一切画家在创作中灵魂的归属。
