藏民生活，高原风情，深深吸引着一代代艺术家的目光，这也是中国绘画最具魅力的题材库。但几十年来，将高原生活视为自己的生活、将高原题材作为艺术表现唯一题材的艺术家并不多，吴长江是独特的一个。
人们说，吴长江的成功在于他三十年打一口井。从上世纪80年代初至今，吴长江不间断地深入高原，记录高原变迁，采撷藏民生活，写照高原民族的心魄。辽阔高原是他艺术表现不变的舞台，高原魂魄是他艺术跋涉的远方。
在技法上，吴长江不用“添加剂”，不事“人工合成”，全靠实力。凡与精神状态无关的东西都被剔除，仅仅抓住眼神带动全身。《泽库尕娃》形象聪慧，神情执着。身着大藏袍，一支宽袖直拖地上，加强了画面的稳定性。深灰色藏袍用白色皮毛、黑色衣边分割成几个不同形状，单纯而有变化。在色彩上，胸前的金黄色与腰间的红色相呼应，构成节奏。看似无意，实则用心。吴长江的素描功力更深，收放自如，舞动的骨干线笔笔都在弦上，饱含激情、畅快淋漓，颇有一些“画到灵魂深处不知有我”的感觉。
吴长江的每一幅作品中都饱含着高原的召唤，这与他深厚浓郁的高原情怀分不开。他满怀深情地说：“西藏的文化形态，在世界上是极为独特的，这是因为特殊的地域、自然环境及生活方式所造成的。它与生俱来地融入全民族，在建筑、雕刻、壁画、歌舞及节日庆典、帐房的图案、日常生活中，无一不浸透着浓郁的宗教文化气息。藏民的宗教和日常生活的相互影响，体现在他们生活的各个层面。在青藏高原这片广远的大地上，藏民族世代与大自然谐和共存的良好生存状态，留给我们许多值得借鉴和思考的问题。”
十多次青藏高原之旅，不仅对吴长江的艺术创作产生着重要影响，也作用着他的精神世界。他说：“从最初对藏族牧民雄健剽悍形象的感动，到逐渐广泛地了解青藏高原的文化、历史与人文地理，了解他们的生存状况，以及他们与大自然休戚与共的精神追求，这些虽是感性、比较表层的感受，但对我的精神世界和作画状态产生很大影响。”
吴长江感慨，藏族传统吉祥图案中的“和气四瑞图”，绘有大象、猴子、山兔和羊角鸡同在森林中和睦相处，一派安宁的气象，使人们能感受到它们与大自然在精神境界上的融和。
聆听吴长江的“精神高原”，我们感受最深刻的还是这份简单的执着和纯洁的素朴。
