站在李阳的花鸟小写意画前，宛如迈入一个清凉世界，微风细雨，鸟语花香，怎不叫人流连忘返，惬意人生。
观画在于互动，好画在于艺术家和观画者的二者艺术再创作。艺术家的画是第一次创作，观众观画时被艺术家的第一次创作所打动，心灵深处产生强烈的共鸣而做出思想的互动，谓之二次创作。不好的艺术作品，表现过于直白，想说的一股脑的说出来，使观者没了艺术的遐想，犹如一杯白开水，没有滋味。好画则不然，其能调动观者的情绪，就像被拨动的心弦，使观者感动之中思想引申，自我的创作出无限遐想，在遐想中或感动或高兴，或悲哀或惆怅，这时，画面的技术性的层面已经不是关注的重心，画家的整个艺术修养则成为了主角，所以有人说，画家画的是自己的心呢。
李阳的画是国画中的小写意画，这是一种融和了写意画和工笔画的某些长处而得名的，在中国古代，宋元时的传统文人画大都属于此。在二十一世纪的今天，当代艺术思想盛行，新水墨如雨后春笋，能在传统小写意画的田地里默默耕耘的青年艺术家巳属凤毛麟角，如李阳般在小写意花鸟画里做出如此成绩的更是少之又少，实属难能可贵。
李阳曾经说过：“画花画草画女人。”其实，李阳的画里从未出现过女性人物，都是花花草草、动物鱼虫，他的这句话的含义其实是画画就要像画你爱的女人，对一草一木、一鸟一虫都要付出全部的爱才能让它们在你的笔下活出来，才能让你的画去拨动观者的心弦。为了达到这种境界，李阳最爱干的就是野外采风写生，在一个草丛中，在一棵老树前，在一条小河边，都能看到其辛勤的背影。李阳的画室里挂满了采风来的花花草草，蝈蝈笼里的蝈蝈不时鸣叫几声。我曾看到李阳的蟋蟀在冬天来临时死去，他竟留下了大男人的眼泪，其人其情可见一斑。
我曾笑曰：“李阳的画眯起眼睛看是一幅画，拿起放大镜是一幅幅画。”李阳2005年结业于中国美术学院第一届山水画高研班，对于山水画的研究使得对他的花鸟画产生了一加一大于二式的结果。我们在他的画面中欣喜地看到了确实属于李阳的符号，那是不同于北方的大气磅礴和南方的水墨淋漓，那是二者的和谐相处，一如与道法自然的阴阳鱼，你中有我，我中有你。
