浅析夏加尔绘画语言的独立性 浅析夏加尔绘画语言的独立性
：艺术试论 美的追求与人的解放 我对美学方法、学科定位及审美价
浅析夏加尔绘画语言的独立性 来源夏加尔出生于1887年,1985年去世。他的一生处于在一个骚动不安的年代,经历了两次世界大战的洗礼。这是科学技术和近代哲学社会思想都取得惊人发展的时代,同时也是现代艺术蓬勃发展的时代。社会的动荡,科技的不断发展,艺术的不断更新,对夏加尔的绘画语言的形成产生了巨大的影响。 与后印象派的关系
对二十世纪现代艺术起着重要奠基作用的后印象派绘画,对夏加尔有着深深的影响。夏加尔对塞尚、梵高、高更的作品极为推崇。这些后印象派大师作品中的光线、明亮而带有强烈主观情感的色彩深深吸引着夏加尔。在1910年夏加尔创作的《安息日》这幅作品中,那明亮鲜艳的略带狂放的色彩可以使人很容易感受到梵高《夜间咖啡馆》的气息。从夏加尔早期的作品中可以清晰地发现塞尚的影子。例如1909年创作《圣者家庭》,这幅作品注重对形体的刻画。在对形体的处理上,喜欢用高度概括的形式并十分注重体积感,从画面中女人的头发和衣褶上可以使人清楚的感受到这点。另外这幅作品对边线的处理也十分严谨。这些手法使得画面中的人物形象厚重而结实,对表现犹太家庭那种朴素和谐的生活这一主题十分契合。
与立体派的关系
立体主义,1908年始于法国,以塞尚后期绘画的抽象视觉分析“自然界的物象皆可由球形、圆锥形、眼通行等表现出来”为法则。1910年夏加尔到了法国后,与勒泽、劳伦斯等立体派画家交流,并与毕加索、阿波利内尔成为密友,为了表达对阿波利内尔的尊敬和感激,夏加尔创作了《向阿波利内尔致敬》这幅作品。立体派对于夏加尔而言,既是他的老师,又是他在艺术道路上得以发展的一个重要平台,他使用静态几何来孕育出某种动态的情感世界,把那种各种充满深刻含义的题材和这种机械的、理性的重组方式相结合,使得自己更加自由的去表达内心丰富的情感世界。这可以从他的作品中有所发现:如在《我与乡村》中,以圆和三角做出辐射状把牛和“我”面对面的空间表现出来;在《向阿波利奈尔致敬》中,在四周伴有放射状的圆形切面当中他把亚当和夏娃两个人体重构在一起等。这些都是采用立体几何分析的方法将事物和不同时间不同时空发生的故事同置在一起。夏加尔认为立体派相对来说较为容易理解的,这是由于它向我们提供的只是对象的一个方面——或是光和影的关系,或者是它的几何关系,然而仅有物体的一个方面,不足以表达出完整的艺术主题。它过分地限制了绘画的表现内涵,如果坚持用一种表现手法,而绘画就局限于这一种表现形式和其他更自由的绘画方式,因此夏加尔认为立体派是具有它的局限性的。夏加尔虽然受到立体派的影响,但是他本人并未完全顺从,就如他自己所说:“我所追求的艺术是更特别的。”他在汲取立体派绘画风格的同时,又与立体派划清了界限追求自己的创作方向。
与野兽派的关系
野兽派即野兽主义是自1898年至1908年在法国盛行一时的现代绘画潮流,继续后印象派的探索,追求更为主观和强烈的艺术表现,野兽派画家依靠构图不顾体积、对象和明暗用纯单色来代替透视。夏加尔继承并发展了野兽派的绘画理论,在自己的绘画创作中取得了巨大的成就。在夏加尔的诸多作品中我们都可以看到强烈原始的红色、绿色、黄色、蓝色被他组合成新奇梦幻的画面,毕加索这样称赞夏加尔“马蒂斯死后唯一懂得色彩的画家。”但是夏加尔的绘画又与野兽派有所不同。法国的野兽派追求纯粹的装饰画效果,大块的有些随意并且鲜艳的色块,夸张而原始的造型,粗犷的线条成为它的招牌表现手法,但是对于主题,野兽派是不涉及的,它追求的只是强烈的视觉效果,鲜明的色彩呈现;夏加尔的绘画中也有鲜亮而且对比强烈的色彩,但是夏加尔非常注重绘画内涵的表达,在他的画面中有着诗性的倾诉,形象色彩甚至有着故事的情节都透射出一种深刻的寓意,例如:热闹中带着沉静与忧伤的马戏表演、两次世界大战带来的伤痛和恐惧与妻子甜美而浪漫的爱恋,对家乡的思念等等,他把自己对自己本民族最虔诚的信仰会在了他的作品中,使得夏加尔的绘画在本质上与野兽派就有不同。
总结
夏加尔的绘画语言的形成受到时代、社会文化多种因素的影响,其艺术具有复杂性,因此很难将夏加尔的绘画准确的归属于一种流派。二十世纪超现实主义画派曾试图推举夏加尔作为这个流派的先驱,但是夏加尔拒绝了,他认为自己的绘画并非“幻想的”,“一切都是现实的,恐怕比我们目睹的世界更加现实”。由此可见,夏加尔只是把自己的真情实感给以一种特别的方式给表现出来罢了,他总是非常的希望一般的观赏者能一起分享他对宗教、情感、故乡、童年等这些事件的感受,从而理解他内心的真实情感,他注重的是自身的生活体验的表现。夏加尔就是一个独立的夏加尔,如果非要把他归属于一个画派的话,那就是二十世纪初的“巴黎画派” 了。这些画家是在两次大战之间聚集在巴黎的一个外国艺术家团体。他们都是在血液里共同存在着犹太民族的那种怀乡与哀愁、坚韧与抗争的性格的犹太人,因此,这些画家之间虽然没有共同的理论主张,在画风上各树一帜,但即使如此,他们的绘画都富有浪漫的色彩,表现内心世界、而非解释外在世界采用了抒情性的表现方式成为他们共同的潜在的一致。正因为如此,从这种共同的民族精神出发才将他们看作是一个画派。
贡布里希认为是夏加尔是原始主义艺术运动的中坚力量,他总是用那最为单纯的,具有原始风味的艺术像把他那单纯而且率真的情感充分表达出来,因此夏加尔虽然经历了多个现代艺术流派的洗礼,但是他始终坚持自己的创作,发展属于自己的绘画语言,树立了个人的风格,成为现代绘画史上占有重要地位的艺术家。
参考文献: [2]吴姗姗.内容与形式—解读夏加尔的艺术[C].曲阜师范大学硕士论文,2008.
[3]廖瑜,赵继学.在现实与梦境中徘徊——浅析马克·夏加尔绘画的心理动机[J] .美术大观,2007
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(作者单位:郑州大学)
