【摘 要】姜夔是南宋著名的词人音乐家，他不仅能创作诗词，而且深通乐理、能配曲填词。他的词调歌曲有着极高的艺术造诣，特别是他的自度曲极具清雅之韵，无论在旋律调式、还是词调字韵等方面，无不体现出他清秀雅致，孤寂高洁的曲风和人格。
【关键词】姜夔；自度曲；风格；探析
Style Analyzation of the Music and Poetry
from Jiang Baishi
NING meng
（Department of Music， Huainan Normal University， Anhui Huainan， 232001）
【Abstract】Jiang Kui， which is a famous poet musician of the Southern Song Dynasty， do well in writing poetry， explaining music theory， and composing music. His songs and poems has the extremely high artistic attainments. The elegant charm， melody mode and lyrics words rhyme of his work reflect his stranglethorn jungle， lonely， noble， and pure personality.
【Key words】Jiangkui， Poetry with music， Style， Analyzation
在两宋乃至中国的词史上，姜夔的词可以说是独树一帜，一直以来倍受推崇。姜夔一生颠沛流离，满腹才华却不能施展，他把满腔的爱国济世之心都寄托在他的音乐之中，特别是他的自度曲更具有独特的音乐风格，体现出词曲韵律的高度审美标准。
姜白石的自度曲是南宋特殊历史时期的产物，南宋时期由于金兵时常来侵犯，统治者又腐败无能，姜夔面对国破家亡的景象，想着自己年少时往来于山川之间，漫游于江湖之上，而如今山河不再，国家处在风雨飘摇之中，其内心自然生出一种凄苦情怀.[1]他的词乐讲究音韵格律，所编创的自度曲或是抒发冷僻幽独的心境，或是表现洒脱超然的精神个性，本文就其中的几首歌曲略作探究。
一、运用音阶和宫调体现其清雅的风格
姜夔自度曲在音阶方面所表现的音乐风格与其清气神韵是相辅相成的。首先从音阶上来看，姜夔的自度曲所采用的是雅乐音阶宫调，即do re me fa sol la si do，旋律以级进为主，其中变徵音 # 4 的运用富于古朴色彩，在一些作品中运用变徵与宫音构成增四度音程，使得曲调委婉连绵，风格清逸含蓄，给人以余韵隽永、意味无穷之感[1]。
二、运用对比和托物起兴的手法寄托情思
运用对比和托物起兴的手法是姜夔词的一大特色，如《扬州慢》中的“名都、佳处”与现在的“空城”对比，“过春风十里”与“尽荠麦青青”的对比。[3] 《鬲奚梅令》中的“好花不与啼香人”与“木兰双桨梦中云”等都是今昔与旧时的对比，这些对比表面上看是感叹繁华的消逝和难以排遣的愁绪，实质是作者对国家命运的担忧和无助的惆怅。
三、运用凄清的景象来表达情绪
姜夔的一生总是萦绕着挥之不去的家国忧患。《扬州慢》便是他忧国忧家经典之作：
其中词中“废池乔木，犹厌言兵”生动地点明了原本繁华的扬州，现在满目萧条，形象地写出了战乱下的名都百废凋零、民不聊生的现状。歌曲中的“清角吹寒，冷月无声”，是把“清角和冷月”，比作知情感、有生命的物体来抒发繁华消逝，成过眼云烟。用“桥边红药”反衬出“知为谁生”，把伤感渲染得淋漓尽致[3]。
在这首词中，作者对往昔历史名城--扬州的繁华景象与战后的残败景象做了鲜明的对比，把金兵进城烧杀掳掠所造成的惨状呈现在世人的眼前，给人以极大的心灵震撼。整首曲目都表达了词人那种忧伤、悲凄、忧国忧民的愤恨之情。
四、使用频繁的大跳结合下行级进增加音乐的凄凉感
在旋律进行方面，姜夔善用频繁的旋律跳进和下行级进的旋律来表现乐曲， 如《暗香》、《秋宵吟》、《淡黄柳》等，这种富于变化的旋律与曲中的词调相谐，更表现出姜夔的傲骨和孤高刚毅的人格精神。在自度曲中他最钟爱“梅”，梅的神韵，梅的幽香，在《暗香》和《疏影》两曲中得到了充分的体现，梅花的冷香幽韵与孤清骨韵的刻画也达到了极致。
先看《暗香》，起始句“旧时月色，算几番照我，梅边吹笛”，以六度大跳与级进的结合，展示出幽冷的月光下美人倚梅吹笛的清雅景象。“不管清寒与攀摘，何逊而今渐老”，两处运用了八度上行大跳的音调和下行级进，折射出词人孤傲高洁的个性与失意的心绪[4]。在“香冷入瑶席”一句中，“冷”字与六度大降和四度大跳相结合，把梅花的幽香冷韵塑造得栩栩如生，也是作者心境的最深层次的体现。因为这是作者借梅花抒发感情，词中寄托了作者对当时自己的境遇和国家的遭遇的无奈和感叹，而将梅花拟人化，并想在国优家仇时依然保持清高的品格和高傲的气节。
五、重视转调技巧的运用，使音乐体现清雅之韵
曲中结尾的旋律与上片结句的音乐相映衬，起到了前后呼应、遥相辉映的效果，充分体现了作者梦寐以求，万般向往的情绪。这种转调技巧在自度曲中的其它几首曲中也时常体现出来，可见姜夔高超的转调技巧和调式运用的极致。
六、歌曲中充分体现出其高洁的人格精神
无论是《鬲奚梅令》中的“好花不与香人，浪粼粼”还是《玉梅令》中的“疏疏雪片，散入溪南苑”，都是作者孤傲性格的写照。
特别是《鬲奚梅令》一曲在下句中旋律采用了换头的手法，使全曲更增添了一种清丽优雅、意志高洁的情调。从整体的词调来看，姜夔十分注重字调与曲调的关系，在下片首句“木兰双桨梦中云”中，这七个字的声调分别为入声、阳平、阴平、上声、去声、阴平、阳平，而且使用了叠韵。在四声的把握中，姜夔特别强调去声字的运用，如带、浪、去、绿、玉、钿、处、木、梦、下、觅、翠等，因为去声字具有曲折腔高的特点，这就非常符合整首歌曲的演唱特点。
在词中，姜夔以美景衬哀情，故而使得所有的场景，如“浪粼粼”、“绿成阴”、“梦中云”、“翠禽”等，都带有一种幽远清空的色彩，并通过这种色彩的组合来抒发心境。而《惜红衣》中的美人同样也是一种隐喻，另外词调名《惜红衣》乃借取惜荷花凋零之意。自然，这也是自伤身世，怀才不遇的写照。
姜夔作为南宋格律派著名的词调音乐作家，其创作的词调歌曲很多都充分地表现了词的韵律与曲调的紧密结合，更体现了宋代格律派词调音乐“音韵协畅”的风格特征.姜夔的自度曲始终贯穿了冷峻的时代感与忧思伤感的情调，他悲凉的人生，孤高的品格，深深成就了他清空刚健的词风，姜夔用他的一片赤子之心和高贵的灵魂浇铸了他精彩绝伦的华章[2]。
【参考文献】
[2]宁萌.姜夔自度曲的演唱探究[D].南京艺术学院，2010.
[4]袁向彤.姜白石的词乐与清雅之韵[J].山东师范大学学报（人文社会科学版）；2007（4）：39.
