墨分五色理念应用在山水画中,自古有之,正是该理念的应用,使得我国的山水画逐渐形成了独特的风格,不同墨色的应用使得山水画中远与近、高于低等处的景物,张弛有力,画面质感非常强。墨色五分的应用与追求自然原生态的画法具有很大的不同之处,前者追求的是意境,而后者追求的是真实,尤其是注重颜色的模仿,几乎都与自然界中的景物相同,而墨分五色就是利用一种颜色来描绘山水,给观赏者更多的想象空间。
1 墨分五色介绍
墨分五色是中国应用最为广泛的一种画技方法,这种方法主要是利用水来对墨色进行不同层次的调节,因此达到画家要想的浓淡干湿。墨色多种不一的变化能够体现出画家在作品中所描绘出来的意境,而且中国水墨自身就有十分突出的审美价值。但是墨分五色具体是哪五色,历来说法不一,有人认为是焦、浓、重、淡、清,而也有认为是浓、淡、干、湿、黑,另有学者在这两种分法之后又添加了白,进而将其合称为六彩。不过,无论是哪一种分法,墨分五色实质上就是指墨色可以进行多种变化,而将其运用在山水画中,会显示出不同的效果。中国画中,墨所代表的不仅仅是黑色,以山水画为例,即使画家只是使用一种简单的墨色,也能够使得山水画面生动无比,整个山水的形象都能够完全的显现出来。不同程度的墨色,对水的应用要求不同。
2墨分五色理念在山水画中的运用
干墨,需要添加比较少量的水,经常将其用来画山石,以此能够表现出生长的苍劲以及意趣;而湿模则需要添加比较多的水分,其主要是起到渲染画境的作用,一般用来描绘雨景中的落叶以及青苔等,从而能够给人一种刚下雨的湿润感,泼墨的手法使用的也是湿墨,这种手法可以给观赏者一种水墨淋漓的感觉;淡墨,强调的是墨色比较淡雅但是并不暗,无论画家着重使用的是干墨,还是湿墨,都应该体现出墨的神韵,一般淡墨主要是应用在画比较远的景物,比如远山,远水等,重点突出的都是神韵;浓墨,即墨色浓重,一般用来画比较近的山水景物,给人一种真实的感觉;焦墨,这种墨色与浓墨相比,颜色更加的浓重,通常都是将其用在画面浓黑的地方,或者用来勾点,总之使观赏者印象深刻。
墨分五色的理念早已被应用在我国的山水画中,这种理念的应用使得我国的山水画更具传统色彩,神韵以及意趣同时存在。中国无论是哪一种类的山水画,画家们都习惯于运用墨色来展现世界万物,古人认为,墨色与中国传统道家的玄学有着相似之处,通过墨色的变化来显示出世界阴阳的变化。墨分五色理念在山水画中的运用可以追溯到唐代后期,中国山水墨画的传统也正形成与此,即使是现代的山水画也依然沿用此传统。现代某些画家尤其喜欢黑白色调,尽管画面中只有这两种色彩,看似单调,而实质上,更显简单,从中可以表现出艺术家对山水画的塑造力。墨分五色理念在山水画中的运用,重要体现在色彩的语言上,黑白色都可以算作是冷色调,从而可以显著突出山水画的纯粹性以及客观性,这种方式的表达与追求原自然的多色彩差异很大。
中国山水画艺术在其不同的发展阶段所呈现的面貌也有不同,特别是在色彩的选择之上。色彩的选择也从追求斑斓的变化发展到单色调的冷静选择。形成这样变化的原因有两个,其一是,中国山水画在其自身发展阶段提高的表现。一些具有时代气息的先锋艺术家,不因时代的限制,始终遵循自我内心世界的选择和追求。其二是,中国山水画艺术在完成了对于山水画基本语言的追求后,开始探索具有本民族特色的艺术语言,很自然地色彩语言转向对于墨分五色理念的追求上来。
画家朱德群在旅居法国的日子里,通过对新材料的尝试终于找到了自己绘画语言的表达-重拾水墨,中西画艺相交融。起先他试着在木板上作画,然后在石板上,在包装纸和吸墨纸上画,中国水墨也有许多理念与抽象画;朱德群《抽象艺术作品》相近,画笔草草,不求形似而重神似等,都有很强的抽象倾向。文人画家讲究的意境和笔墨情趣,与抽象画家追求的审美多元素,其实有着异曲同工之妙。可独立于整体之外来单独欣赏笔墨趣味,与西画中的色彩构成同是画家精神情感的投射,只不过中国画家没有标榜出抽象。
画山水画是一笔就是一笔,展示出的是纯然的主观效果;画水墨则不然,墨的神奇性使得画面常会出现难以意料的神来之笔。朱德群、赵无极和吴冠中,在二十世纪七十年代竟不约而同地先后重拾中国水墨,出发点却不尽相同。赵无极沉溺于丧妻之痛难以自拔,情绪消沉无法继续进行山水画创作,只好借水墨排遣心中之酸楚情荡。不想重续了四十年之久的水墨尝试,让他发现了一种新的作画方式,从而扩大了艺术表现的天地。吴冠中从巴黎回到祖国后,长期致力于山水画民族化的探索,逐渐发现越往高处走,东西方艺术的本质越显一致。于是,他开始了引水入油和导油入水的杂交互补实验。对自己的这一实验他这样说山水画的民族化与国画的现代化,其实是孪生兄弟,当我在油画中遇到解决不了的问题时,将它移植到水墨中去,有时,倒也相对地解决了。同样,在水墨中无法解决时,就用山水画来试试。 朱德群从中国水墨的笔情墨趣中领悟东方的传统文化精神,将从中受到的启发用来丰富山水画的表现力和深化其思想内涵。吴冠中说:很长时期,西方美术的色彩任务只是模拟对象,没有意识到色彩游离其附着体时,便是喜欢独自活动的因子。在色彩革命中立下汗马功劳的印象派发现了色彩因子的活动性,但将黑与白又排斥在色彩之外。
3 结论
对墨分五色理念在山水画中的运用进行探究十分必要,因为有很多山水画初学者可能对此理念并不熟悉,甚至有些错误理解,因此对该理念进行分析,能够提高人们对此的熟悉程度,从而更深入的了解我国的传统山水画文化,而且也能够为更多的对我国的山水画感兴趣的学者提供参考,为其更深入的对我国山水画进行更深入的研究提供帮助。