周仲贤，1963年生，河北省正定县人。河北省美术家协会会员、河北省书法家协会会员、行书委员会委员，河北劳动关系职业学院客座教授，石家庄市艺术教育委员会特聘专家，石家庄开明书画院副院长。
中国山水画，画的是风景，而不叫风景画，独称“山水”，何故？中国文化讲究天人合一，天地与我并生，自从庄子打开了人与自然之间的屏障，人开始与天地精神往来，绘事亦如是。与其说山水画中描绘的是景物空间，不如说是绘者的心理空间，笔底丘壑乃绘者心中乾坤。山水在画中被赋予了生命力量和精神追求。
周仲贤便是这样一位有着山水情怀的画家。他幼承庭训，祖父、父亲皆喜书画，受家庭熏陶，终日刻字不辍，墨海涂鸦，以为乐事。及长，考入河北理工大学艺术学院，专修陶瓷美术。周仲贤不喜热闹，埋头专业，因为画艺精湛，很多人找他画瓷，从学校老师、上下届同学到学校保安、食堂大师傅都有他画的瓷盘。毕业后，周仲贤从事过不少与美术有关的工作，成绩斐然，但最终还是选择了绘画作为安身立命的事业。潜心翰墨，冥冥中是对幼时笔墨情缘的延续，也是在圆自己心中的山水梦。
周仲贤的山水画非常有气势，群山环抱，溪水长流，雷霆万钧之间涓细百转，耐人寻味。近作多为小青绿山水，以朱砂渲染朝霞雨霁，使画面充满生机。五代时期的画家荆浩认为山水画创作要“气质俱盛”，“远望之以取其势，近看之以取其质”。这也是周仲贤孜孜以求的。他认为“气势”可以通过皴法、色彩去展现；“近看之质”就需要线条来传达，中国画造型手段最基本的是线，线的质量直接影响一幅作品的优劣，这也是画耐不耐看的重要因素。对于绘画语言中的线条和色彩，周仲贤有自己的体会。他认为线条就像声母，色彩就像韵母，线条是主导，需生动，有质感，色彩渲染到位，字正腔圆才能发出正确、动听的声音。周仲贤每天临池写字，可一日不画，不可一日不写。其行书《滕王阁序》，清丽秀雅，行云流水，从中可见他画中变化万千的线条，正应了李可染先生的理论：字是画出来的，画是写出来的。
山水于周仲贤这位职业画家，不仅仅是鬻粥之谋，更是他心之所寄。心灵滋养的圣土，何愁不会开出隽永的花朵呢？
