作品荣获第九届全国法制宣传暨廉政建设书画展优秀奖、《中国美术作品年鉴》优秀奖、京师美术馆艺术硕士作品学术展一等奖等国家级、省部级赛事奖项，并多次举办个人画展。
弘光本名孙红光，题画常钤篆印 “弘毅而光”，语出孔子的“任重道远，士不可以不弘毅”吧，故常署名“弘光”。
弘光善画人物，刻画细腻准确，很纯的新古典主义。他捕捉表情与动态的能力极强，源于从未间断的速写功夫。我看到过他12岁时画的一百单八将，那一摞厚厚的画稿，竟然都是原创，繁琐的线条与场景，说明了他做事的专心与耐心。近年来展览上看到他的作品却多是山水画，问他原因，他说画山水更自由洒脱。可是研读他的山水画，却绝非泼泼洒洒、寥寥涂抹，而是叠山复水，繁枝茂叶，端丽温厚，宽放饱满，深沉而细腻。他笔下的山水很静、很润，绝无狂乖与放浪。每一幅画都需要反复地推敲和大量的绘制时间。这似乎与他所说的自由洒脱并不相符。
直至去年通州一次笔会，我全程地观察了他画画，才发现他画山水的确很轻松。他纯以“写”入画，行笔流畅跳跃，疏缓有序，节奏分明，仿佛笔尖的舞蹈。章法、构图、皴染、点缀，一切都在旋律之中若符合节，但一切又似率真任性、无拘无束。勾、挑、点、拉，随山川与树木的原生态势跳动行进，实践了中国画“法为意用、意为主导”的理论。弘光执笔颇高，几乎在笔管顶端一寸处，不论写壁还是写案，都是高悬笔，指、腕、肘、肩连贯畅通，令观者亦觉舒展洒脱。这也是画得自由的一个原因吧。
弘光的山水画基本分为两类，一类是以师法传统为根基，属于宿墨画法的一种新尝试。在朴素的笔墨中体现空灵，追求端庄与肃穆。充分发挥生宣纸的柔嫩性与蓄水性，以笔尖和锋侧略舔浓墨，以水冲墨，浸润透纸，形成中空的线条和漫涣的墨晕。墨色多姿，但行笔结实肯定，笔触清晰，追求以写意为内核和以文人学养为格调的传统文人画的意象营造。
另一类是他近年来的创新，反对把写实与写意彻底悖离，探索意向与具象的深度融合。既钟情于宋元两代山水画的严谨与凝重，坚持“以写入画”传统，强调笔的韵律性与表现性，笔法近于行书，讲究中国画特有的韵味，又使用西画法式的环境色，营造三维空间，中西合璧却不着痕迹。其出众之处是超越了单纯的写实性透视原则，在构图上以近景为轴心、中景为骨架、远景为屏帷，呈扇面状打开，层叠延展又错落穿叉。远中近三景的经营依循古法，而层叠交织的放射状山体的编排在中国传统的散点透视法之中揉合了西画的焦点透视规则。远山烟雨迷鳌⒉菽敬熊祝近山云缠雾绕、绝壁巍峨，点景精致而富于文人意态。长空大野，巨壑幽深，铁壁森严，飞云疾风，那山水间恢宏的气势与飞动激荡的情怀撞击着观者的心灵。色彩或艳丽或素雅，行笔或严正或飘逸，都诠释了北方山水的庄严广博之美。
弘光的山水画正是在意与象深度融合中做出了可贵的探索，这大概就是身历与神游相和而鸣的山水情怀吧！
弘光是一个善良宽厚的书生，他有多愁善感、风花雪月的至情至性，也有“拍碎双玉斗，慷慨一何多”的激昂自负，他的诗画仿佛有着辛弃疾的影子：通篇的豪迈，却总是在收尾的那一笔中留下无奈与苍凉，隐藏着一腔出而济世的真儒热血和悲天悯人的释道愁肠，流露出传统文人内心常见的隐忍与孤独，我因此曾劝他应更超脱出山仁水智，“澄怀”而后应更“关照”自然的性灵。可喜的是，最近几年他的作品明显的亮丽舒畅起来了，笔下更多的是一种苍劲的力，一股浩然正气跃然纸上，撼人心扉。
