摘要：艺术源于生活而高于生活，唐朝画家张b就提出艺术创作理论“外师造化，中得心源”。“师造化”便是写生，也就是说艺术创作需要写生。文章从写生的含义、写生的目的和怎样写生才能为创作做好准备三个方面对中国花鸟画写生和创作进行了探讨。特别是对怎样写生做了比较具体的分析。写生为创作提供素材，更重要的是体验生活的过程，这就需要我们在观察自然体验生活的这个过程中同多思考多感受，为艺术创作做好充分的准备。
关键词：写生;花鸟画;思考;创作
第一章、写生的含义
写生，我们一般都理解为对实物的写照，是对实物进行直接描绘的一种方法。《辞海》中是这样解释写生的：“写生，即中国画中描写花果、草木、禽兽的绘画。”当然，这些都是对写生的简单的解释，我们在进行艺术创作过程中的写生可以这样来诠释，写生是对客观事物的认识和深化的过程，写生是训练绘画表现技巧的重要手段，是转化成艺术创作的根基。
石涛说过，“天地以生气成之，画以笔墨取之，必得以笔墨之生气与天地之生气合并而出”。那我们便可以这样理解写生的真正含义：写生要写出生气，这生气来源于笔墨之生气，取之于天地之生气，这是天地之本，绘画之本，否则怎么气韵生动。
那么花鸟画的写生要如何来理解呢？我们可以从两个方面入手，一是指对花写照，面对实物进行观察、熟悉物体，塑造形象的过程;二是写物象的生意、生机、生气，以及它与人的精神情感，借用花鸟的生机、生趣来抒发精神情怀。
第二章、写生的目的
在中国绘画艺术中，十分注重对自然的观察和研究，这对中国花鸟画来讲尤为重要。自古就有“外师造化中得心源”的说法，古人称写生为“师造化”，北宋刘道醇在《圣朝名画评》中最早开始用“写生”一词。花鸟画作为中国传统绘画的一个画种，写生是必须掌握的一门技法。
中国花鸟画经过千百年的发展，写生也在不断的发展。宋元以前主要以写实写生为主流，从一开始的“贵似得真”到宋画“精于体物”，发展到现在我们以心感物的写生状态。这时的写生其实与创作已经没有明显的区别，写生不是如实的描写，艺术的真实不等于生活的真实，我们要用心去体验生活，写生的目的就是要经过观察、体验、研究，更深入的把客观现实物象的本质与作者自身的精神在创作中表现出来，把生活的真实转变成艺术的创作。
第三章、在写生中为创作做好准备
作为现代的中国花鸟画创作，在写生这一重要环节就应该带着创作的心态去思考，从写生中创作，把我们对真实生活的感悟转变成艺术的形式。写生与创作的紧密联系，要求我们在写生时就进入创作的构思阶段，带着思考去写生，而非单独的对物象的描绘，在写生中营造意境，寻找情趣，强调生活对我们的启发，发现生活中的闪光点，通过思考上升到立意和构图。尤为重要的是随着中国工笔花鸟画的不断发展，我们在捕捉大自然的美时要用现代人的审美情趣去发现，去思考更新的意境、更美好的形象和更丰富的艺术表现形式，这就要求我们在写生时要从的立意、形象、构图、表现形式几个方面去思考，为创作做好充分的准备。
第一节、在写生中构思立意
新的意境只有在新的生活环境中去观察和体验。有些意境只有我们真实的置身其中才能感受和捕捉到真情实感，这是在特定的时空、环境，加上作者的感受和情趣刚好相互产生共鸣，而触发灵感的体现。往往这种灵感一闪即过，可遇而不可求，如果单单凭借脑部的记忆，这些灵感会随着时间慢慢淡忘，只有通过写生才能延长我们记忆。然而写生也需要记忆和想象的叠加，不同地方，不同时间，不同的物象我们都有不同的体会，当然也有不同的想法产生不同的意境，这个时候就需要我们写生时多思考、多联想，这样，记录下来的意境感受才会孕育出好的创作。宋代郭若虚在《图画见闻志》中提到，“黄筌富贵，徐熙野逸，不唯各言其志，盖亦耳目所习，得于手而应于心也”。由于画家的生活遭遇、情感、兴趣、学养内涵不同，从自然写生开始就已经有不同的艺术性格，他们在写生中第体会结合自己的性格和内涵，孕育出意境、风格各异第艺术创作。
第二节、在写生中塑造经典形象
大自然的美多种多样，并不是每一个形象都适合我们去表现。人与人之间有太多的因素会使得他们所想要塑造和表现的形象不同，比如年龄、经历、地域、生活环境、文化程度、审美观念等等。不同的地方、不同的物象要用不同的观察方法和表现方法才会取得好的效果。然而塑造创作中的经典形象主要还是需要从物象的客观特征和作者的主观精神着两方面来努力。对花鸟画写生而言，自然界中的花鸟形象千奇百怪、纷繁复杂，怎样选择一个合适的物象对后面的创作至关重要。这就要求我们要抓取我们感觉最生动、最典型、最想表达的形象，再通过对大自然的深入观察和概括提炼，发现别人没有发现的美，用独到的眼光去寻找典型的物象，创造充满自己真是情感的形象，这一形象应该是我们在脑中经过思考和加工，具有自己独有审美感受和主张的形象，能代这个表画家的经典形象。比如，提到大师齐白石，我们自然而然会想到他画的，虾这一经典形象已经成为齐白石大师的代名词。齐白石画虾，案头养虾，日夜观察，以虾为师，以虾为友，不断第写生练习，方能画出栩栩如生的虾，成为一个经典的形象。
第三节、在写生中经营构图
如何巧妙恰当地表达所营造的思维意境和所塑造的物象，构图安排就显得格外重要。按一定规律、条理、形式来组成画面即为构图，古人所讲的“章法”以及“六法”中提到的“经营位置”都是在说构图，它是创作成功的关键。工笔画具有很强的步骤性，所以构图又显得格外的重要，如果事先没有走好构图的关键一步，后面的步骤可谓步步艰难。其实，从深层次考虑，构图不仅仅是安排位置，而是和构思、立意、造型、色彩等所有创作因素紧密的联系在一起的。在花鸟画创作中，我们经常回提到形式感、视觉冲击力等等，这其实就是画面形式结构的问题，它不仅仅是构图能解释的，是画家在深入生活病有所感悟的基础上，主观的强化画面中势与力的视觉倾向，并组成基本构架的艺术美的提炼。中国花鸟画创作在构图时讲究主次明显、疏密变化、前后层次，还要注意全局的整体性，更要符合主题思想的要求，与作者想要营造的意境相结合。这就要求我们在写生的同时要有目的性和思考性，无论是视觉上的结构，还是感受上的组合，都要服务于创作。
第四节、在写生中寻找艺术表现形式
中国花鸟画发展到现在，有许多表现形式，前辈们都在生活中有所创造，古人留下了太多程式规范和笔墨语言。花鸟画多是以线条来表现物象的形体结构，我们通常在进行花鸟画创作写生中强调线条形式的表现。
在我们面对新的生活和新的事物有了新的感受时，前人们留下的传统技法和固定的表现形式已经不能完全的表达我们新的感受了。这样说并不是因为古人的表现技法不好，而是当时和现在我们所面对的生活以及写生的题材内容都发生了新的变化，我们需要在研究古人传统技法的基础上在新的生活中思考一些新的艺术表现形式。而且这种思考必须要写生时来进行，因为新的感受和灵感转瞬即逝，待到创作时可能已经找不到写生时的感受了。当然，前人的技法也要学习和继承，或者，我们也可以根据古人的表现技法经过思考选择和组合，创造性的表现形式会给我们的创作带来新的吸引力。
