西班牙设计师亚米・海因（Jaime Hayon）在结束贝纳通Fabrica 3D设计部门的负责人工作后，开始了自己的独立设计，并以艺术家的身份为诸多品牌进行过跨界设计。2005年，他因著名的浴室系列AQHayon而声名鹊起。在随后很短的时间里，亚米・海因设计了包括陶瓷、家居和室内等在内的各种商业项目。他自创的“地中海数字巴洛克”风格给人留下了深刻印象。亚米・海因感触自己生活在一个混杂的时代，每一件事物都对其他事物产生着影响。而且，只要带着热情和耐性，有很多事情可以做！ Q > 你说过早年对滑板和涂鸦文化的兴趣直接对你今天的设计产生了影响，对吗？
A > 滑板对我来说很重要，因为它把我带到
了创意这个领域中。玩滑板就是要让你有自
己的语言和发展出一种个性化的方式。从这
一个意义上来说，和设计非常类似。平面的
元素也引发了我的兴趣。
Q > 你学的是设计，可是你却说内心里其实是一名艺术家。这个说法在多大程度上是真实的？
A > 我不接受这样的定位。我认为自己是一名创造者。创造力是我的驱动力，由此产生的结果才是艺术或设计。而且我工作的时候也不这么想，我只是发展一个想法直到它能实现为止。我所做的事情是带有功能性的，不过有时候也不一定。我喜欢能在这两者之间进行工作的机会。
Q > 经过多年，你的作品出现了什么样的变化？
A > 变化很明显。虽然从我职业的开端到最近的工作有一个共同的特色，可是我认为都在越来越朝着品质和造型的本质而迈进。我变得更加“最小化”，欣赏那些不是来自庞大而是来自更好的事物。随着一个人面对新的挑战和了解不同的主题和材料，我的作品慢慢地因为这些新的领域和其他主题的融合而发生了改变。
Q > 有没有什么样的特殊任务或者合作让你从中学到了很多东西呢？
A > 这个问题很难回答，因为所有新的项目都面临不同的挑战。致力于产品设计、艺术装置创作和室内设计，对我来说很有趣的是看每个领域中的跨界试验如何开展，以及如何影响到了其他领域。当我反思多年来设计过的作品时，就好像在看一本打开的故事书，书中描述了选择不同造型并将其转化成不同设计语言的一个个小故事。
Q > 你经常和手工艺人们合作，并亲自参与到生产中。对你来说亲手实践有何重要性？
A > 每天我都能强烈地体会到和一个事物的制作过程保持紧密的联系对我的工作来说有多么重要。和手工艺人们合作，理解并参与到手工艺制作的过程中是必不可少的。无论何时，我都愿意把手弄得脏脏的，我坚信知识源于实践。
Q > 吸引你参与到一项任务中的幕后原因是什么？
A > 很多事都会吸引我参与到一项任务中。首先是人的感情。我需要和自己喜欢的人一起共事，否则这个过程就会很乏味。另外，还要有挑战。一个项目要能让我真正发挥价值并且能让我从中学到什么。这要求我得有梦想，这是一种个人因素，一种骨子里的感受。我需要充满热情，否则我宁愿选择放弃。
Q > 你对自己设计风格的描述是“地中海数字巴洛克”，这是什么意思呢？
A > “地中海数字巴洛克”是我2003年第一个装置的主题。这个说法显然延续至今，因为这已经成了十年来对我创意风格的一种定义了。对一个展览而言，尽管这是个好名字，可它不能定义我的工作。我从不认为自己能下一个定义。如果一定要让我描述自己的设计风格，那么我会说是对女性和完美造型的一种热情，它通常表现为有机形。这种设计不仅能提升耐久材料的价值，还能对过去表达出敬意，与此同时，又以一种当代的方式进行呈现。此外，这种设计有一种热情、幽默和非常个人化的语言在里面。身处一个iPhone速度的时代，我热爱品质和挑战，热爱和一种手工艺传统的对话。
Q > 在你的一篇专题文章中，你写道用实验和艺术化的研究作为平台去创造商业上可行的产品。对此，你能解释一下吗？
A > 我的创造过程有赖于一种在试验、艺术研究和更为工业化的方式三者间的互动。这方面的例子很多。比如为Bisazza Bagno设计的Hayon Collection系列，你能看到为“地中海数字巴洛克”装置设计的仙人掌。同样地，为Established & Sons设计的Tudor Chair的椅子腿是基于2008年我为科特赖克国际室内设计双年展而设计的垒球桌。我通过试验在概念设计中提出造型的方向，它们通常在日后也会影响到我为品牌所做的商业设计。
Q > 你说过，此时是一个非常有趣的设计时刻。为什么？
A > 这是对很多事情而言都很有趣的时刻。我们生活在一个混杂的时代，每一件事物都对其他事物产生着影响。沟通为互动创造了一种新的渠道，这一点在艺术和设计上显而易见，当然也包括了互动本身。来自各个方向的事物激励着这个动感的时代。学会从中汲取所需的东西而又不失去自身的话语权是很微妙的事情。年轻的一代在挑战已有可行性的同时，有必要思考技术和品质之间的关系。我认为带着热情和耐性，有很多事情可以做！
