东京的花艺师东信（Azuma Makoto）是奢侈品牌最爱的合作对象，他的花艺作品从极致张扬，到极致简朴都游刃有余，几乎完美契合了各种服装配饰、精致甜点。东信最新的作品冰之花（Ice Flowers）本月结束展览。通过他擅长的花艺创作出了一系列视觉感官美艳又有冲击力的艺术作品，艺术家毫不掩饰花朵绿植的生命力，也不对花木进行类似于花道的精剪修饰，而是借由它们的蓬勃自然，去呈现生命体与时间、空间较量，或者繁盛之的暗藏的悲情与诱惑。
冰之花：时间的轴线
在2007年4月到2009年3月差不多两年的时间里，东信在东京的清澄白河经营了一家名为AMPG的私人画廊，用来展示他个人的作品。2009年末，他又创办了一所植物研究机构――“AMKK”（Azuma Makoto Kaju Kenkyusho）实验室，从那时起，他的花艺艺术创作就进入对植物潜在可能性的实验与探寻之中。每一次的尝试，东信都试图发现独特又神秘的内在力量，从而提升花卉植物的价值。他通过独特的语言诠释大自然的存在，并维护其尊严，同时又将这些美艳的自然元素提升到了艺术品的审美高度。
今年1月10日，东信最新的展览“冰之花（Iced Flowers）”，主角依旧是花花草草，一团团绚烂得几近艳俗的花束封在一座座1米多高的长方体冰块里，整齐排列在像废弃工厂的立方空间中。冰块一排排纵列开来，如同废墟里的一座座墓碑。
东信善于利用光影与环境来强调作品的感官色彩，在黑沉压抑的空间里，他用射灯照亮每一座冰体，如同废墟里的一具具水晶棺。棺内，冰与光将花朵的脉络肌理映衬得格外清晰，冰体中的气孔与冻结的波纹，又仿佛这些被冻结的花草还能够在另一个世界里呼吸、生长。
这些无机的冰封空间与其中被冻结的美艳生命体形成强烈对比，艺术家营造的死亡的气氛又被这勃勃的生机的观感所震动，视觉体验随即达到永恒与幻灭的临界点。而艺术家本人，东信的初衷，是想要去观察冰封之下的花朵的生命变化。随着时间的流逝，地上浸了越来越多的水渍，无机物在寒冷的气候下融化的声音又启发了作为音乐人的Toru Matsumoto，如果冰冷又绚烂的Iced Flowers营造了意味着生命的时间轴，那么现场演奏的微妙旋律则将听众更清晰的带入这一维度中。
花开：空间的逾越
“花开（In Bloom）”是东信的一系列艺术计划，在这个计划里，东信将创作的花朵装置放于那些自然界之下生命体难以存活的环境里。这一系列的第一个作品是“Exobiotanica”计划，植物的宇宙飞行――目的是为了探索当生命的连接断绝之后，植物所能展现的全新美感。“植物在地球上扎根于土壤，被重力左右，这是它们的生存条件，而怎样才能让它们的生命更加绚烂？我们选择将它们送向高空，让他们挑战生存条件的极限，绽放自己的生命力。”东信如是说。
东信带领他的团队与JP航空航天公司（JP Aerospace）的John Powell合作完成了这一次植物的航天飞行。艺术家将一株日本五针松盆景、兰花、绣球花、百合、鸢尾以及其它植物以悬浮在碳纤维框架中的形式送入了平流层，使用了一种特殊装备的气球――这个叫做“Exbiotanica”的项目从内华达州黑石沙漠上发射，人类让不同植物进入远离地球的外层空间的这一设想，通过东信的艺术行为被完全概念化了。
东信试图将六个摄像机绑定在一个气球上，以便能够360度可视化记录盆景鲜花航行到平流层的变化过程。然而该尝试在技术层面却并没有很多先验可以照例依循。“我们需要在距离地球90000英尺，气温只有零下50度的平流层，拍摄照片和视频。这有严格的负荷限制，基于经验的未知，这是一个在选择摄影设备方面反复实验与试错的过程。”最终，东信使用GoPro摄像机完成了一系列摄影作品。
“花开（In Bloom）”系列的下一个作品是在菲律宾Hinoba-an海的内格罗斯（Negros）岛，将一个5米长由10000个红色蝎尾蕉构成的植物雕塑，安装在一个当地渔夫使用的筏子上，夜以继日地漂浮在钴蓝色的海面上，在没有任何遮挡地情况中被烈日暴晒，被海水吹袭。海洋占地球表面面积的70%，因此大海给这个项目创造了广袤的施展舞台。花朵分分秒秒发生的变化与周围环境将会形成有趣的对照，而这一过程同样会通过影像手段跟踪记录下来，并制作成纪录片。
瓶中花：生命的标本
对于一位花艺师而言，最重要的工作莫过于剪刀了，虽然大量使用先进的科技与独特的眼光来处理花卉，但仍沿用日制传统剪刀的他，或许是以此对传统花艺致上最高的敬意。花草植物在他手中，更像是在实验，透过跟不同素材的结合，寻找更多的可能性与生命力。这其中，尤以“瓶中花（Bottle Flower）”系列与“植物雕塑（Botanical Sculpture）”系列最有代表性。
