摘要：本文针对当前油画创作教学中存在的一系列问题进行探讨，分析造成这一现状的原因，结合个人教学实践提出个人的思考和解决方案，以促进油画创作教学的发展与完善。
关键词：教学模式;当代语境;油画语言;个性特征
油画创作课程的设置，对培养学生独立的思维能力以及掌握独特的绘画技巧具有重要作用，是高校油画专业教学的最终检验形式。但长期以来，美术院校的创作教学效果不尽如人意。一方面，长久以来形成的传统教学模式不能满足当下创作的需要，一部分教学实际上沦为一种对传统经典形式语言的简单套用，创作课变成了模仿课。与此同时，来自当代的思潮，观念和艺术样式的冲击，对学生的创作实践影响至深，艺术的立论根源和价值变得难以把握，这种来自流行观念的影响，既背离学院传统教学的初衷，也似乎与传统的艺术价值相去甚远，而且在对学生的艺术观念的培养上，往往产生消极的影响，使得创作教学中教与学的关系难以进入一种积极的状态。
笔者总结这些年的教学经验和一些个人体会，对油画创作教学观念和方法进行一些思考，总结如下：
一、认识传统、关注当代
在辉煌的油画艺术发展中，可谓是大师辈出，各领风骚。前辈大师为后人留下丰富的绘画语言形式，让我们可以从中汲取营养。
对前代图式的学习和借鉴有助于学生尽快把握绘画形式语言，能取得立竿见影的画面效果，但不加节制的模仿容易让学生形成一种惯性思维，继而阻断学生创造性思维的展开，毕竟，艺术是个人的体验和创造，这种体验和创造无时不流露出其时代的印记。印象派也好，立体派也罢，都是他们各自时代的产物，有其时代特征和历史性，脱离当代语境去简单重复前代形式没有意义，形式上的简单模仿、套用，会使你的画面流于平庸，成为一个空架子。所以要避免在形式上对传统图式进行简单模仿和套用，而应该更多地关注前代作品中的精神性。例如当我们欣赏安格尔的作品时，除了对画面上形式语言、技术的关注外，作品中那种对人性的赞美，对人尊严的肯定，表现出一种跨越时空的永恒精神魅力。而这种精神性无论在传统艺术还是当代艺术中，都是艺术所要表现的主要方面。
对于创作主体而言，充分认识我们所处的当代语境既是创作的前提和基础，也决定了我们创作存在的意义。对于艺术而言，“当代”即是一个历史概念，又是某种风格和流派的概念，作为一个历史的概念来看，它最大的特征就是多元的文化倾向，在其内部不但有向传统回归的人文主义倾向，还有新的前卫倾向，不但有精英化倾向，还有世俗化倾向。由此看来，这里所指的当代，其实是一个包罗万象的当代，也可以说当代语境是与当代人的知识结构、精神特征、时代背景相联系的。战争与和平、环境治理、社会发展、人的生存等问题是全人类所面对的共同问题，也是当代艺术创作所要关注的主要方面，而脱离当代语境的艺术创作是没有时代意义的。
二、创作教学与基础技能教学的衔接
基础技能是创作的基础，绘画技巧是情感的直接表现形式，它的目的是要创造出一种直接诉诸于视觉的形态。因此，绘画技巧运用的完美与否，将直接影响到创作能否成功。而在教学中笔者发现，由于教学观念的狭隘与学生主观能动性的缺失，油画创作教学容易出现两种情况：
(一)一些学生口述的创作意图很有新意，但由于缺乏坚实绘画技巧，其画面未能把自己的创作意图精彩的表达出来。
(二)有些学生基本技能扎实，但缺乏创新意识，往往不能把所学基础技能转化为创作优势，其作品只是基础习作的放大版。
这些现状说明了我们的基础课程和创作课程用的是两种教学观念和方法，让学生的艺术思维从基础到创作的过程中出现了过渡的障碍。其实，基础技能训练阶段并不意味着只是对学生的绘画技巧进行单项训练，同时也应该对学生的艺术思维、观念进行有意识的培养。
在基础训练阶段，笔者鼓励学生根据个人意图对画面进行主观处理，即在画面上对客观事物加以整理，删减甚至改变。引导学生通过看到的某些视觉对象，结合自己的主观感受、想象来拓展画面主题。例如：通过看到的一棵树，让学生把室外自然背景置换到一个室内空间，得到一种完全不同的画面意趣，这种情境的引发需要画者的生活积累、审美能力，想象力及表现力等综合能力、素养。这样作画思维就和创作思维结合起来，拓宽了作品的主题，强化了画面的精神力度，营造了个性化的画面意境。这样的训练方式让学生的创造性思维从一开始就能得到训练。
三、探索个性化绘画语言
一副优秀的油画作品一定有其独特的绘画语言表现形式，这种绘画语言是画者情感，思想，技术等综合因素的画面表现形式，它决定了画家所画物体已经超越了它自身的意义，被赋予一种新生命。当然这种绘画语言是隐喻的，这种隐喻的绘画语言所传达的情感比普通交流方式传达的情感更为生动，意义也更深刻、完整，这就是说，每当情感由一种间接方式传达出来的时候，就标志着艺术表现上升了一个新高度，它比直接陈述更富于深刻性和揭示性。
对于真正致力于油画艺术的学生而言，怎样在其作品中，探索适合自己情感、观念表达的绘画语言是油画创作教学的终结诉求，也是创作教学的难点所在。在此问题上，广州美院范勃教授认为：鼓励学生寻找生命中的个性特征是解决上述问题的关键前提和主要线索。让学生明确意识到作为个体存在的差异，要求他们重新感受“构成这种差异的那些常常容易被忽略的个人化细节”。对这些个人化细节的深入剖析和画面转述可能就是寻找个人绘画语言的某种方式。正是这些差异和特质的下意识体现，构成了个人艺术发展的基础，如何发现并引导学生在这些独特的点上向前推进，需要极敏锐的观察力和不带个人偏见的豁达胸怀。
在当代艺术多元并存的背景下，油画创作教学已经不是简单的技术传授，而是教授一种开放的艺术思维方式。教师不能单凭个人喜好去要求学生，这种师傅带徒弟的教学方式本身就是对艺术创造性的极大阻碍，其实每个学生都有自己的创造能力，这是个体差异所决定的，关键是怎么去挖掘和引导。鼓励学生用自己的方式去表现，哪怕这种方式还不够成熟，毕竟这是探索个性化绘画语言的必经过程。
四、结语
上述认识，只是笔者在教学中的一些经验和思考，对于开放、多元的当代艺术语境，没有一种教学方法，模式是永远适用的，我们的教学应该在符合当代艺术发展的基本规律下，不断探索新的教学观念、模式，不断地自我修正、完善，以适应不断变化、发展的美术教育环境。
