近日看到画家汪诚一的一批油画作品，浓郁的诗意，优雅的色调，单纯简练的笔法，流露出一派艺术真情。光盘上按年代顺序的演示，更是散发出一种特殊的亲切的历史感。从1957年他的毕业作品算起，整整50年沧桑岁月，在一幅幅作品中还原显现，带给我愉悦的审美享受，勾起我无数回想，也能清晰地感受到作者艺术探索的心路历程。我不禁联想到同为第三代油画家，当年马克西莫夫油画训练班、罗工柳油画研究班、博巴油画研究班的詹建俊、靳尚谊、钟涵、妥木斯、陈天龙等多位同学画友近年来的作品展示，深深地体会到艺术探索的乐趣与艰辛，实现艺术人生之路的坎坷与代价。看起来，这三个班的几十位画家的确很有代表性，他们半个世纪的奋斗历史与现状正典型地反映了中国第三代油画家的人生境遇与艺术思路.
人生经历、性格享赋、审美情趣之不同，决定了各位画家的多元化艺术追求，大体上似乎出现了三种艺术探索的路径:坚守现实主义，开掘深井:回归古典主义，推陈出新;探索表现主义，写意抒情。三条路径的出现正反映艺术多元化发展的必然趋势，三条路径的选择，是思想解放、人格独立后严肃思考的结果。成熟的画家不跟风、不媚俗，脚踏实地、真诚勇敢地走自己的路，苦心探索，在原来的基础上有所发展、有所创造，因此都是真正在推动着艺术的发展，都是对历史的贡献。
众多画家选择的路径不同，但有一点却是相同的，那就是都有一种向中国艺术体系、审美意识回归的倾向，都有一种探索构建油画的中国学派的真诚愿望。画家们都是从西方油画传统出发，经过刻苦的学习、借鉴、消化、融合，而最终又从不同路径返回东方故土，实现螺旋形上升，从而以一种新的而貌展现于世人。
画家汪诚一正是一位典型的较早就自觉选择探索表现主义写意抒情的画家。1957年，他与马克西莫夫油画训练班同学詹建俊同行，一起到北大荒青年垦荒队深入生活，进行毕业创作。詹建俊的《起家》和汪诚一的《信》，都成为当年现实主义绘画的优秀作品而使他们一举成名，成为以后他们艺术发展的重要起点。由于《信》这幅作品是建立在火热激情的现实生活之上，建立在作者强烈的、视觉与心灵的真诚生活感受基础之上，因此，他没有完全陷入对生活情节的不厌其烦的真实摹写与叙述，而是注重生活中诗意的抒发，研究形式美语言的作用，追求笔法的某种写意性。这幅作品体现了真正现实主义创作的精粹而避免了当年一般创作公式化、概念化的通病，难能可贵的是，作品中隐约珍藏着某种写意抒情一一中国审美的因素。
此后，在一系列主题性创作、历史性创作中，汪诚一继续着这种追求。一个正直且有良知的画家，必然有深厚的人文关怀，他不会对历史与社会环境漠不关心，对民族的命运视若周闻。从1957年的反右到1966年的文化大革命，人们困惑、忧虑、悲哀、痛苦，汪诚一情不自禁地拿起画笔，在重大题材绘画中抒发情怀。
鞠躬尽瘁、奋斗一生、受尽磨难的周恩来总理在临终前哼唱国际歌的情景，极大地震撼着画家的心灵。那发自内心的凝重而缓慢的歌声，悲怅、无奈，这是一位伟人的无奈的悲剧，也是民族的无奈的悲剧。汪诚一构思创作了《国际歌》，表现周恩来在生命最后时刻的精神境界，作品通过对人物形象的刻画，展现了当时的历史背景和周恩来思想中更为深沉的东西，他愤怒、忧虑，但又无力回天
已经在现实主义绘画创作上取得优异成绩的汪诚一，并没有满足现状而驻足不前，相反，已有的成就更增添了他发奋向前求索的力量与信心。于是，他到巴黎生活了八个月，参观博物馆，考察画廊，寻师访友。宏伟精湛的古典传统，百花争奇的现代艺术，使他思考良多，受益匪浅，却没有动摇他的艺术理念，反而更加激活了他身上潜伏着的中国审美文化基因。
汪诚一说:也许我应该就自己熟悉的一种模式进行更深入的探索并使之成为一个完整固定的而貌，然而，由于观念和审美取向的不断发展变化，守住原来的比之探求新的更感痛苦与艰难。于是，这位出生于皖南山村、喝新安江水成长的画家，这位熏陶在宣纸故乡、曾浸润在中国画氛围里的画家，在异质文化的刺激、启发、对比下，他更加体悟到从艺术的角度看，越是逼近真实生活，也许离艺术越远，艺术既存于生活这永不枯竭的源泉之中，更存在于画家心里。这些观念的形成，是画家在长期艺术实践中深思熟虑的结晶。画家罗工柳总结自己的艺术人生时曾说:我个人的实践主要是变写实为写意，油画要变描为画，进而变画为写。不是描，不是画，而是放笔直写，让胸中波澜通过笔的运动直接倾泻出来。这是老艺术家用毕生心血悟得的宝贵篇言。他在七十多年的艺术探索中，摸索并体悟到中西两大艺术体系在审美追求上一重写实、一重写意的重大差异，并清醒地看到各自的短长，悟到艺术多元发展的必然规律。罗先生艺术求索的心得感悟，看来也正反映了包括汪诚一在内的当今许多老油画家的心声。
