【摘 要】本文论述了如何创作具有中国特色的动画。阐述了水墨、剪纸、皮影等民族元素在动画作品中的应用和产生的审美情趣，进而得出民族元素的应用是中国动画作品走向世界的必由之路。
【关键词】水墨;皮影;剪纸;审美情趣
随着全球一体化的发展，人们的观念，审美情趣也不断发生变化，动画与科学，动画是一个民族文化的综合体现。动画与民族文化、民族美术、民族审美之间有着千丝万缕的关系。随着不同文化之间的交流，只有民族的，才是世界的。为了中国动画走向世界，中国动画创作必须把水墨、剪纸、皮影等民族元素巧妙的应用到动画设计中，只有这样，才能取得事半功倍的效果。
1 水墨在动画中的审美情趣
笔墨表现是中国画最突出的特征，也是中国画的最高品质。[1]明董其昌说：画岂有无笔墨者?当代大画家刘海粟也说笔墨是什么?就是完成表现画面的东西。李可染说的更透彻笔、墨是形成中国画民族性的一个重要组成部分。笔是指作画时的：勾、勒、皴、擦等;又指：轻重、疾徐、偏正、曲直等变化。墨，通常指烘、染、破、积、泼的用法以及墨的干、湿、浓、淡等变化。笔、墨是中国画表现的方法和手段。刚硬、挺拔、缭绕、婉转、粗细、黑白、柔和、秀逸、曲折、顿挫都要靠笔墨来凸显。因为笔墨具有极强的表现能力，所以八十年前当动画传入中国，笔墨就在动画创作中有了用武之地，笔墨不但能表意，更能表达动画角色的情感。设计师认为笔墨品味再高，不能高过设计师的审美品味，笔墨的千变万化，也不能超出设计师的情感变化。用心驾驭笔墨，笔墨为我所使。笔墨不仅能表现出动画中的自然景观，更能表现出动画角色的精神情感。笔墨的结构、形式、技巧、意趣、精神、品格等审美情趣，都要受到设计师的精神情感的左右。例如：水墨动画《山水情》中的老先生，很简单的几笔线条、几团渲染就勾勒出了老先生飘逸潇洒的气质。
首先，笔墨不仅是中国水墨画的独特艺术语言，也是中国动画最基本的造型手段，水墨画中笔墨的抽象性因素及其特征，主要体现在动画角色的形态、结构、情趣方面。运笔有粗细方圆等变化，墨遇到水有浓、淡、干、湿、焦等千变万化的形式。例如，20世纪《大闹天空》和《七龙珠》，这两部动画在造型上充分吸取了民族文化特点。首先注重吸取了中国传统图形和纹样。动画中的祥云、山水、亭台楼榭等造型，都直接用了中国画传统的表现技法。其次，就是水墨渲染在动画中的应用。水墨渲染舍弃了色彩表现的繁琐，用黑白两色，浓淡变化，虚实相生，表现出一种超凡脱俗的意境，并传达出一种气韵生动的意境。水墨的应用使得这两部作品在国际动画领域，引起了轰动，这就是民族元素继承和发扬的典范。设计师将这一效果运用到动画作品中，创作出优秀的水墨动画并非容易之事，从动画制作工艺上来说，笔墨可以模仿借鉴大师们的成功技法。而水墨用来渲染其中浓淡场景是难以控制，为此动画设计师需要苦心钻研，必要时要借鉴摄影技巧，力求达到笔墨形态、结构、情趣的特性体现。在水墨动画片中，虽然大多数的表现形式是无边缘线的渲染，但由于动画主角所需要制作的步骤很多，如果使用渲染效果势必工作量增大，所以一般角色的设计尽量还是使用线条表现。毛笔的圆浑稳健，厚润华滋。[2]，自然就成为角色创作的捷径。
纵观中国动画，动画设计师对中国传统绘画与动画创作的结合与运用进行研究探讨的内容和形式比较多，特别是水墨在动画中的应用、20世纪80、90年代中国水墨画人物、山水等绘画形式创作的水墨动画成就了中国动画的辉煌时期。尤其是水墨人物、水墨山水的写意与西方人物画和风景画写实的造型方法相结合，受到国内外人士的赞誉。我们中国人对水墨的偏爱已经深深融入到基因之中，传统水墨人物画、山水画的题材、审美情趣和意境，必然要导入到作为视听艺术形式的水墨动画中来，这是中国动画走向世界的必由之路。1998年拍摄的水墨动画片《山水情》，画片中精彩的水墨人物画、山水画等技法都出自大师之手。不仅情节和意境富于东方神韵，而且大量的人物刻画、场景都用水墨来表现，尤其是《山水情》将水墨与古琴曲密切结合，表达了人与自然天人合一的意境，赋予中国文化特有的唯美意味，给国外观众耳目一新的视听效果。
2 剪纸和皮影在动画中的审美价值
剪纸和皮影也是我们民族艺术的重要组成部分，它不但凝聚了中华民族的审美情趣，还是人类非物质文化的宝贵遗产，更是中国当代动画创作取之不尽的宝藏。法国画家布丹说：艺术是集体的创作，亦即任何优秀之作都是集前人之大成的产物。动画不仅仅是一门艺术，更是一种文化的表现形式。动画在不同的时代、不同的国家、不同的文化之间发生交互，产生了不同的风格。无论其风格如何，它都不应失去自身的特质和应有的观众，这二者缺一不可。但从世界各国动画发展史来看，动画在不同时代都与它们所在的现实生活有密切的关系，为文明的进步做出了应有的贡献。
我们应清醒地看到，动画作品背后还应有一种东西，一种我们眼睛不能看到，但可以用精神去感悟到的真实存在的东西，那就是动画创作离不开人们的习俗和生活、情感和审美，离不开所在的文化土壤。
剪纸动画将中国民间剪纸艺术灵活生动地运用在动画片制作设计中，将剪纸艺术的独特民族特点表现得淋漓尽致，彰显舞台表现力和二维空间里的美感，动画角色线条流畅、比例夸张、色彩艳丽、表达丰富等特点。在中国动画近百年的发展过程中，动画设计师积极探索创作，大胆开拓创新，深入挖掘剪纸蕴含的特色和造型特征，创作了《猪八戒吃西瓜》、《渔童》、《金色的海螺》、《葫芦兄弟》等一大批优秀的剪纸动画作品，在世界动画艺坛独具特色，被誉为中国风格。
生活是动画创作的源泉，设计师的生活经验和审美体验应建立在其民族的喜、怒、哀、乐的基础上，这是动画创作的基本出发点和坚实立足点。俄国画家列宾在谈创作经验时说：只有在自己的土地上，只有从祖国土壤里成长起来的艺术才能够得到人们透切的、充分的理解。[4]
剪纸从不同的角度，反映了我们中国人的精神面貌，是一个民族深层文化积淀的产物。与经典文化相比，剪纸具有更接近日常生活的特征，它虽不像经典文化那样高雅、清淡、飘逸，也不像宫廷和宗教文化那样神秘庄严、工于雕琢，但却与日常生产、生活和精神追求密不可分。剪纸在中国传统节日，如春节、清明、端午、重阳、中秋等都占有重要的地位。中国剪纸动画就是将剪纸这种民族传统文化的元素融入到了现代动画之中，充分利用本土文化、传统艺术手法塑造动画角色，逐步形成了其独特的艺术特色与风格。
剪纸动画是中国动画民族化的典范，其形象塑造生动，色彩艳丽饱满，充分表现了中国元素的魅力。它以民族艺术的独特性增强了中国动画的表现力，丰富了中国动画的表现手段。特别是中国剪纸动画的造型艺术，有着自己的特色与风格，受到了国内外动画界的赞誉，值得我们更进一步地深入研究，进而将其发扬光大。
皮影戏是中国一种传统的民间艺术形式，在灯光照射下用兽皮刻制的道具隔白布演戏而得名。皮影指的既是皮影戏亦是皮影戏人物制品的称谓。它是通过平面人偶在灯光效果下在白布上投影的表演来达到艺术效果的戏剧形式。它的各种道具通常是艺人们在动物的皮革上通过刮制、描样、雕刻、着色、烫平、上油、订缀等工序制作而成。
中国皮影有着悠久的历史，早在一千年前的宋朝就盛行于瓦肆之中，在世界戏剧史上享有很高的荣誉，被誉为电影的源头、卡通艺术的鼻祖。皮影自身的艺术魅力令人为之叹服，是联合国确认的非物质文化遗产，皮影戏是集美术、音乐、说唱、舞台于一体的综合艺术，在我国有深厚的群众基础。
动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。动画自身的这种特点和皮影有着天然的渊源。中国自20世纪20年代诞生动画以来，创作出一大批值得肯定的优秀动画作品。例如《武松打虎》、《铁扇公主》、《孙悟空三打白骨精》、《封神榜》、《三英战吕布》等代表作。皮影戏进入动画，中国皮影戏传统的审美情趣、思维模式、造型特色。对当今的动画领域产生了深远影响，皮影的造型艺术不管从平面卡通化还是从它的艺术审美价值方面来讲，都给世界卡通、动画带来一场革命。我国动画延用传统皮影艺术取其形，延其意，传其神的艺术理念进行再创作，并得到很好的运用和发挥。取其形并不是简单的照搬传统皮影的造型，而是根据现代人的审美情趣在理解的基础上对传统造型加以改造和提炼，使其符合时代的要求，延其意是继承传统皮影戏的精髓，皮影的意往往传达着人们对美好事物的向往，寓意吉祥如意，而这种寓意同样可以融合到现代动画制作之中，展现出现代人的娱乐审美意念。传其神，对于前面二者的沿用只能说是对皮影戏浅层次的发展和提升，然而艺术的创新则在于深入领悟传统的艺术精神、吸收外来各种设计思潮，兼容并蓄，融会贯通，才能创造出新时代的民族动画，使我们的传统文化得以发扬光大。荷兰伟大画家――伦勃朗说：从自己国家的熟悉事物中获得灵感，我的意思是，意大利人生活在意大利，他们对意大利的事物具有他们自己的思想感情;我们生活在荷兰，我们从我们国家的熟悉事物中获得灵感，而不是从千里之外去找到一些东西。[5]
动画创作的题材和审美要符合人们的需求，要有广泛的观众，没有众多观众的作品是没有市场的。皮影戏代代相传，那是因为皮影戏有它生长的土壤。中国当代动画创作应从皮影戏中挖掘人们喜闻乐见的图形和题材。如对神话传说、历史故事、戏曲故事、奇花异草、祥禽瑞兽、民俗风情、梅兰竹菊、十二生肖、福禄寿喜进行研究，找出人们喜欢的素材幻化为审美创造力。
结语
动画是一个民族和国家文化的象征，当代中国动画创作应从民族元素这座丰富的矿藏中去寻宝，民族元素的天时、地利、人和的优势，都值得中国当代动画创作借鉴，用动画的表现技法，传承民族文化的精华，拓展动画创作的空间，这必将为中国当代动画创作繁荣提供契机。
参考文献：
[2]韩纬.《中国画》.高等教育出版社，2002年P127.
[5]杨身源.《西方画论》.凤凰出版传媒集团，2006年P225.
