油画原是从西方引进的古老画种，作为西方的油画传统，其再现性、写实性油画经历了类似中国传统文人画一般漫长的历史时期。18世纪末19世纪初，西方油画经历了从再现向表现风格的现代性的历史转变，经过一个多世纪的发展，在各种艺术思潮此起彼伏出现的同时，艺术观念的多元化带来艺术形式的多元发展，这种多元化的发展必然挑战以往油画作为主要视觉绘画方式的主导地位，受到来自多媒体等当代多元艺术形式的挑战。在这样的背景下，油画如何当代化不仅是陕西油画面临的问题，也是世界油画面临的大课题。
陕西油画有着浓厚的群众基础，也不缺乏卓有成就的大家。西安美院的郭北平几乎囊括了20年里所有的全国大展。仅1999年以来的全国美展中，他就夺得了一金二银四铜的佳绩，郭北平油画，森严中尤见随机，酣畅的"写意精神"令人称奇叫绝。他的油画作品，给予人的美感是整体之美，是和谐之美，是结构之美，同时具有一种一气呵成的流畅气势。他在中西两种文化中自由出入，娴熟地驾驭着具有高难度的西方油画艺术语言，又精湛地表现着中国当代人物的心灵。他的极具写意的肖像、人体、静物和风景，将造型与写意相融汇，留给人的是一种神超物外、远离世俗的亲切从容的心境。谌北新1955年入中央美术学院马克西莫夫油画训练班学习。他的作品曾参加莫斯科第七届世界青年联欢节展，还在荷、法等国举办过油画展。1988年在法国巴黎及荷兰安托芬市举谌北新是我觉得中国风景油画最有印象派及个人鲜明特色风格的一位画家，谌北新强调笔法，但不影响他在色彩上的发挥，不妨碍色彩上的表现力。1957年，当谌北新从中央美术学院油训班毕业的时候，他的毕业作品是一幅风景油画。在那个年代，他是第一个以风景油画作为毕业作品的学生，也从那个时候起，谌北新就被称作“中国风景油画第一人”。 崔国强现任西安美术学院油画系副教授。油画作品参加“第七、八、九、十届美展，第一、二、三届油画展”等国家级展览十八次以上。陕西师范大学的冯民生作品多次参加全国大型美展。冯民生的作品是多年来游观西北地貌下的感悟，体现了气与象的融合，百年来中西融合成为前辈油画家无法回避的历史课题，如何将油画转换为中国人精神文化的一部分，冯民生在最难把握的“气象”上，借“意象”来表现出画面的“气韵”，天地万物皆来源于生生不息的流动之气，“气”为“象”之本源，“气”为画之“神采”，风景油画最能表达个人对自然万物的感受与体悟，冯民生的油画表现出祁连山脉连绵不断的整体气韵及浑然天成的色调。
目前陕西的风景油画发展较全国其它地区较为缓慢。在市场上，油画还需要更多的推动力，让更多的人了解到油画的价值，油画才能发展得更好。油画、水彩粉画作为泊来画种传入中国近百年，从陌生面孔、初试浅尝到民族诗意、融合发展，在中国文化特殊的背景下，西画的民族情结愈加显著。外来艺术经过陕西画家们长期的学习、吸收和发展过程已然成为了陕西美术和长安精神的重要组成部分。
陕西风景油画需要纵向挖掘本土资源，横向感受世界变化，把二者结合好。在陕西这个拥有深厚历史文化底蕴的背景积淀下，油画家的艺术创作无不被潜移默化地受到影响。陕西油画艺术家的作品表面上看似乎面貌单一，但是其内涵深刻，这与国画的发展有很大的相似性，对其内涵的欣赏需要观者更多的耐心，放下尘世的慌乱与烦杂，具有传统画学中讲求的“澄怀”心态，进入艺术家内心世界体验其作品的精神意蕴。相对全国其他地区艺术的流光溢彩，这里似乎更加安静。但是要使陕西油画融入更加开放的国际多元化进程则需要强有劲的助力，这个助力就是成熟的艺术机构的大力推广、运营，评论家、策展人的支持，加之与收藏机构的紧密联系。这样才能稳固地把西安油画艺术推进一个展新的时代。陕西并不缺少优秀的油画作品，和全国其他地区的优秀油画家的作品相比较也并没有什么差别，更谈不上有什么差距，每个人都生活在社会的不同角落，对社会有自己的观察方式，表现在作品中自然也有区别。所以，不同的只是表现风格，而不是先进与落后的区分。
“高原・高原――中国西部美术展”是陕西省美术博物馆馆策划和培育的一个品牌展览，是一个长期的，有连续性的展览。逢单年举办国画展，逢双年举办油画或其它形式的美术作品展。“高原・高原”不仅是一种自然概念，更是一种人文精神的建构。“高原・高原”在当代语境中提出对“高原精神”及“西部美学”的提炼，展现中国西部，特别是黄土高原、青藏高原、云贵高原等高原地区独有的自然风貌和人文风情，旨在讨论西部文化地理资源在中国精神谱系中的意义。在对民族文化与普世价值的追寻中，对当代社会与当代性问题的深刻关注中，油画独特的艺术美感，更不失其意义。这个展览的主旨在深挖西部的地域特性，我们应当深入挖掘秦岭的地域文化特性，通过展览不断发掘陕西油画有潜力的艺术家，通过宣传推广来扩大陕西风景油画的良性发展。
