如今，各大院校为了扩大生源，都纷纷开设了艺术类专业，一些专科院校也是紧抓时代趋势，但是专科院校的美术教学，由于发展时间相对短，培养体质是普遍不够成熟，教学效果也很有限，究其原因，无非就是当初扩招时赶鸭子上架，很多院校根本就没有相应的师资实力，或者是即使为了增加专业，扩大招生，充满临时的招了一些艺术教师，甚至还包括一些美院毕业的研究生师资，虽说看似师资的数量和资质都到位了，可是，在实际教学经验上很是缺乏符合专科院校特点的针对性教学经验，导致最后教学效果不敬人意。笔者结合近年来的教学实践，在收获了一下成果的基础上，就大专院校的美术专业油画教学和大家分享一些经验。
专科院校美术专业学生特点分析：
首先，我们提一下一个原则，那就是因材施教，就得对症下药，就得研究一下你的教学对象的特点，这点非常重要。
专科学校的美术生数量相对较少，成分主要有两类，一是主流人群，这类人主要是当初想借助美术靠本科的一些文化成绩较差的学生，但是未能如愿，这类学生普遍学习能力较差，自制能力弱。另一类是专业和文化素质都不错的学生，他们主要是因为高考报考失误或文化分不够的原来到了专科，但其综合素质与普通综合性大学的学生没有什么差别，甚至有些学生的考前专业水平可以达到美院的水准。但这类学生数量比例很小。基本也就百分之一二十左右。所以这些学生中虽说不乏一些优秀的学生，但总体专业水平和综合素养还是偏弱，因此必须采取针对性的有效教学方式。
与此同时，我们还要分析一下大专美术类专业的人才培养目标，一般来讲，专科院校设有油画课的以美术教育专业为主，这类专业的培养目标基本是定位于培养有一定美术技能和美学涵养的中小学教师教育人才。但实际上，在当前的形势下，本科生毕业就业都不容易，大专的学生要考上教师，难度可想而知，成功率很低。因此，我们不能照搬教学大纲和课程标准，要结合实际情况，培养具有一定艺术修养的应用型美术人才，这也是为了满足实际就业需要。
根据上述，我个人的实际教学经验简洁的总结起来就是有所为有所不为，在油画课程的教学中，具体教学过程如下：第一，材料讲授：首先要讲授基本的油画材料，主要以常用的基本材料为主，包括油画布、媒介剂、颜料、绘画笔等、讲多了太专业(如古典油画材料的相关知识)他们也没法实践理解，所以教给他们基本常见的即可，具体包括油画布的材质分类、优劣差别、种类，调色油、松节油的性能和用法，油画颜料品牌，画笔类别、功能，常规画布制作方法等。
第二，理论知识：主要目的就是介绍油画表现力的丰富性，具体讲解的知识包括油画发展历程中的各种经典流派及相应的代表作品，这些主要包括间接画法的古典油画和直接画法的印象派之后的作品，重点讲解后者，讲授其风格语言特点，分析其技法，以此向学生展示油画语言的丰富性，培养学生多样性的认知，激励学生的创新意识。
第三，教学实践：在具体教学中，主要分为两个阶段，第一个阶段的课程内，安排油画静物临摹教学，之所以这样安排是因为学生从高考美术中转型过来，原来的色彩课主要就是学习色彩静物，所以这个题材他们更容易入手，但鉴于他们功底普遍不太好，所以选择临摹的方式，难度相对较低，更重要的是他们初次接触油画，油画独特的语言表现和水粉有很大区别，因此，临摹能够是学生用最快的速度掌握油画的技法，包括色层的概念、亮厚暗薄、肥盖瘦等。临摹的范本也很讲究，我所选的范本是非正式教材，而是市面上很容易买到的俄罗斯系列作品的画册，包括列宾美院、国立师范大学的一些静物作品，俄罗斯的这些绘画作品油画语言纯真，风格写实、笔意直率、绘画感强、作为临摹来讲难度不是很大且艺术性高，很适合作为油画入门教学的教材;在第二个阶段，我主要安排静物写生训练和适当的风景、人物肖像临摹，这样安排的目的有两个，意识通过静物写生锤炼巩固学生的静物绘画水平，打下结实的油画基本功，第二就是通过风景和肖像临摹，让学生能够在一定功底的水平基础上去接触掌握更多的绘画题材的学习，虽没有足够的课时安排写生，但至少足以为他们今后的自主学习打下一个结实的基础。
通过以上教学经验的实践，将三者合并运用，在教学中取得了较好的效果，主要体现在二方面：
第一，对于大部分专业底子和文化素养较弱的学生，培养了他们较强的油画技能，同时培养了一定对美术作品赏析能力，这类群体将来当教师的机会坦诚的讲机会较小，一般情况下如果是走专业方向就业的话就是转型学设计或者从事应用型美术行业，如摄影、美工、彩绘、美编、画工等，在这类职业中，绘画技巧水平是被要求第一位，一定的美学涵养则可以锦上添花，因此，学生在这些领域工作都能够很快胜任，即使有一部分学生不从事美术专业，那他们所学的绘画技法和审美修养也能为学生今后从事其他行业增添筹码，毕竟对于普通的非艺术工作岗位，能有一位懂艺术的人才，相对来还是会被更受到重视。
第二，对于那一类专业底子好文化素养较高的少数群体的学生，他们将来毕业后的方向是升学(转身本、考研)或者从事教师教育工作一般以考公立学校为目标。对于此类学生，较为全面的综合素质则更为重要，也就是说绘画技能和审美涵养同等重要，对于立志升学追求艺术的学生，通过油画教学培养的专业技能和美术涵养为其打下了一个基础，确立了一个正确的路子，在此后的升学准备和学习中，学生只要在我所指导的方向上进行努力，坚持下来，基本就能相对轻松的达到目标;对于毕业从事教育职业的学生，通过油画课程打下的专业绘画功底和审美修养，加上其自身的教育知识和文化素养，对于从事中小学美术教学，基本可以较为轻松胜任，唯一的挑战就是在面对激烈的竞争时所需要的心理素质和拼搏精神。
教育是一门良心 ，艺术教学也是一门浪漫事业，但也会面对诱惑，更容易浑水摸鱼。美术教学本质上应该既是普通的教书育人，更应该是美的熏陶和启迪。先辈提出来的美育理念将美学教育对人生的教育引导作用做了很高的指引，因此，作为高校美育工作者，除了要不断提升自身专业水平和学术涵养以外，更要细心进行教学研究，要让自己的教学落实在学生身上后学生能够学有所得，学有所用，而不是肤浅的浅尝即止，更不是敷衍的完成任务，教育，是自己的良心的修行，更是学生一辈子的事，要对得起自己的位置和身份，更要对得起学生。
