声乐课教学方法的探索与应用
随着国家教育体制改革的推进，艺术类大中专院校办学规模不断扩大，声乐学生招收数量逐年增多，但从教学效果上看，培养声乐学生进度慢，成功率低，水平不稳定的问题广泛存在。这就要求教育者在声乐教学中要深入研 究声乐的发声原理，灵活运用声乐教学方法，全面改善声乐教学效果。
1 夯实基础，掌握正确科学的发声方法 学生初期学习的声乐发声法往往对以后的声乐发展起到决定性的作用，所以，教师要用全部的精力去辅导学生，为学生打下牢固的正确的声乐基础。 一是教师应该更有耐心，有远见地发展学生的音乐智力和声乐条件。声乐的发声重点解决三个问题：通过喉头，建立三个支力点，一个在后咽壁的下端；头顶靠后的地方，它是向上拉起的集中点；后腰基，它是向下滚动的力量集中点和呼吸的集中支持点。要引导学生积极放松身体，不应加力的肌肉一定积极放松，上胸扩展不紧张，上肩，锁骨无牵挂力量，呼吸肌肉积极运动，声音上下拉开，感觉声音和力量越来越远。竖起管子，后脑向上拉起，后背向下腰滚动，形成通道，实现成支点与后咽壁对抗的统一。 二是教师要引导学生在柔和的，连贯的，有表情的，速度均匀的状态中练习。发声法练习所要遵循的原则是先唱速度慢的，安静的练声曲，逐渐发展到比较欢快，活泼的曲目练习；音域内先唱正常的，不加力逼紧的声音逐渐发展到全部音域，避免单纯的练习音域两端的音；字音练习中先唱“纯元音”连贯的练习，然后在加入“辅音”和“元音”相结合的练习；力度上先练习比较弱的，逐渐发展到力度强的和强弱变化的练习，并适当休息。 2 突出个性，选择适当的声乐教学曲目 老师必须根据学生的实际演唱能力，安排丰富的曲目让学生唱，要认真分析作品，教学生充分表现好每一首乐曲，不断培养学生的音乐感和表现力。 一是教师应考虑每个学生掌握发声法的不同程度和不同特点。适当地选择声乐教学曲目，切记不要“盲目贪大”。曲目选择好后，教师要向学生讲诉曲目的时代背景，所要表现的思想内容及词、曲作者的生平，并根据曲目的音准、节奏、速度、风格特点、技巧要求、情感把握、特定曲式等将曲目正确的完整地，带有情感的给学生讲一遍，使学生能够初步了解曲目的教学要求，激发他们的学习兴趣。 二是教师在教授声乐曲目时要秉持耐心，细致，严谨，负责的态度。认真讲解每一个音符、每一个单词、每一个音乐特殊记号和曲目演唱的难点，必要时可以分段来分析，反复来练习，不要心急赶进度。曲目熟悉后，学生必须与钢琴伴奏教师紧密配合，并在配合中反复领会钢琴伴奏教师对曲目技巧性和艺术性的讲解，使曲目的整体感觉充分体现出来。 3 因材施教。运用行之有效的训练’方法 声乐教学，难就难在因材施教，要针对不同学 生的声音条件和个人差异，采用不同的训练方法，在教学过程中必须遵守有关原则。 一是先“相才”再“施教”的原则。要做到因材施教，了解学生的过程即“相才”是关键，在开始系统训练之前，老师对学生必须有全面的了解，要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺陷等，然后制定出系统的训练方案，根据方案把握教学进度，鼓励指导学生按部就班的实现每一个阶段性目标。 二是坚持把握基础训练和秩序渐进的原则。学习声乐往往都急于求成的毛病，都喜欢和别人比，老师也常会有拔苗助长的现象，声乐教学一定是要循序渐进，要帮助学生建立正确的声乐理念，培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉，锻炼学生正确的运用歌唱气息，歌唱气息是本能的，情绪有了，状态对了，激情来了，气息自然就有了，千万不可故意深呼吸。 总之，在艺术学校声乐教学中，对声乐研究的认识和理解及声乐教学的讲解再具体些，训练声乐核心问题找准些，那解决声乐教学中长期存在的进度慢，成功率低，水平不稳定的困难就会迎刃而解。